1
The Mill Valley, Karekare Bay
Håndmalt oljereproduksjon fra $181 40 × 25 cm
Samme størrelse som originalen $453 126 × 80 cm Bestill i original størrelse →
The Mill Valley, Karekare Bay (1899) er det mest kjente maleriet av Frank Wright, og er en del av samlingen til Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki i Auckland. The Close of day (1909) og Morning after rain (1912) er de to neste verkene verden kjenner best. Av de 5 verkene til Frank Wright i vår katalog, er dette de 5 som samlere og museumsgjester studerer mest, inkludert årstall, museum og historien bak hvert verk.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert November 2026. Hvert mesterverk på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk, i den størrelsen du velger.
De 2 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Frank Wright | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki |
Auckland | 4 | The Mill Valley, Karekare Bay, The Close of day, Morning after rain |
 Te Whare O Rehua Sarjeant Gallery |
1 | Waitakeres |
The Mill Valley, Karekare Bay (1899), Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland. Deretter følger The Close of day (1909) og Morning after rain (1912).
39 år gammel: The Mill Valley, Karekare Bay er fra 1899, og Frank Wright ble født i 1860.
Vår katalog inneholder 5 verk av Frank Wright, datert fra 1899 til 1912.
De fleste av dem befinner seg i Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Auckland) og Te Whare O Rehua Sarjeant Gallery. Tabellen ovenfor lister opp museene ett etter ett.
I 1910s: 2 av de 5 verkene på denne siden er fra denne perioden, inkludert Morning after rain.
Det eldste på denne siden er The Mill Valley, Karekare Bay (1899), det nyeste Morning after rain (1912).
The Mill Valley, Karekare Bay, The Close of day og Morning after rain er blant de 4 verkene på denne siden som er i Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland sin samling.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse, direkte fra maleriets egen side.
Frank Wright remains a figure of significant interest for collectors tracking the turn-of-the-century landscape of New Zealand. While his reputation was long confined to the Auckland region, his technical proficiency distinguishes him from his contemporaries. He was a professional painter who operated with a level of discipline that set him apart from more popular, less structured artists of his era. His work provides a direct visual record of the New Zealand landscape and its inhabitants during a transformative period.
The market has recently begun to recognize the true value of his output. For years, his works lagged behind others in price, but recent auction results have corrected this oversight. His ability to capture specific locales, from the waters of Whangarei Harbour to the estuaries of Tamaki, demonstrates a focused commitment to the geography of his surroundings.
Wright’s practice was defined by a clear, observational approach to his subjects. He worked across various media, showing a particular aptitude for both oil on canvas and watercolour. His compositions often centered on the intersection of land and water, capturing the specific light and atmosphere of the New Zealand coast.
His repertoire includes several notable subjects and formats:
The significance of Wright’s work is cemented by his inclusion in major regional exhibitions. A joint exhibition arranged by the Auckland City Art Gallery in 1953 confirmed his place in the local canon. He was part of a final generation of painters who defined the aesthetic of the turn of the century in New Zealand. His paintings are no longer merely regional curiosities; they are essential components for understanding the development of New Zealand's early art market.