1
Self-portrait
Håndmalt oljereproduksjon fra $181 28 × 35 cm
Samme størrelse som originalen $373 77 × 95 cm Bestill i original størrelse →
Adèle Ferrands mest kjente maleri er Self-portrait (1840), i Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Sammen med Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) og Self-portrait (1840) utgjør de de tre verkene som alle kjenner igjen. Vår katalog inneholder 3 verk av Adèle Ferrand; de 3 nedenfor er de som verden ser mest på, hver med årstall, museet som huser verket og hvorfor det er betydningsfullt.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert mesterverk på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk, i den størrelsen du velger.
Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Adèle Ferrand | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Musée Léon-Dierx |
Saint-Denis | 3 | Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen, Self-portrait |
Adèle Ferrand var aktiv i kun 7 år, fra 1840 til 1846. Her er det korte virket år for år, gjennom de mest kjente maleriene.
Self-portrait (1840), Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Deretter følger Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) og Self-portrait (1840).
23 år gammel: Self-portrait er fra 1840, og Adèle Ferrand ble født i 1817.
Vår katalog inneholder 3 verk av Adèle Ferrand, datert fra 1840 til 1846.
De fleste av dem befinner seg i Musée Léon-Dierx (Saint-Denis). Tabellen ovenfor lister opp museene ett etter ett.
I 1840: 2 av de 3 verkene på denne siden er fra denne perioden, inkludert Self-portrait.
Det eldste på denne siden er Self-portrait (1840), det nyeste Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846).
Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen og Self-portrait er blant de 3 verkene på denne siden som er i Musée Léon-Dierx, Saint-Denis sin samling.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon av museumskvalitet eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse, direkte fra maleriets egen side.
To look at the surviving works of Adèle Ferrand is to witness a career truncated by tragedy before it could reach its full maturity. Born in Nancy, she emerged as a practitioner of the Romantic school, demonstrating a technical command that earned her regular placement in the Paris Salon starting in 1837. Her presence in the French art scene was not accidental; it was built on rigorous training under figures such as Le Poittevin and the Belgian historical painter Louis Gallait. She possessed the ability to handle both genre scenes and portraits with a directness that avoided unnecessary flourish.
Her trajectory shifted in 1846 when she married Denis François Le Coat de Kerveguen. This union moved her from the artistic circles of Paris to the island of Bourbon, now known as La Réunion. The move was not merely a change in geography but a shift in subject matter. In this distant territory of the Indian Ocean, her work began to absorb local elements. Her sketches and drawings from this period reflect a specific environment, incorporating:
Ferrand’s output was concentrated into a mere twelve years of active production. While her time in Paris allowed her to master the formal requirements of the Salon, her final two years on Réunion island provided a different kind of visual data. She produced studies of her young son, Herve, and portraits commissioned by her husband's family. These works show a painter capable of adapting the Romantic style to new, colonial landscapes.
The end of her life was as abrupt as her career. At only 30 years old, she died in Saint-Pierre from typhoid fever in 1848. Because her life ended so early, much of her legacy remains tied to specific collections, notably the Musée Léon-Dierx. Her son, Herve Le Coat de Kervéguen, later bequeathed a significant portion of her estate to the museum, including 24 framed paintings and drawings alongside hundreds of other sketches. This collection allows for a clear view of her development from a student in France to an artist documenting the life of a colonial outpost.