Papirformat

Veiledning for studentkunst

Composition

Yi Eungro, 1977

Navn Klasse Dato
Yi Eungro, Composition (1977), Lee Ungno Museum. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
Yi Eungro wahooart.com/no/artists/yi-eungro_no/
Kunstnerens levetid
1904 – 1989
Malt
1977
Medium
Print
Opprinnelig størrelse
54 x 45 cm
Bevegelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Periode
Modern
Arrangert på
Lee Ungno Museum wahooart.com/no/museums/lee-ungno-museum-daegu_no/

Opphavsrett Dette verket er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Yi Eungro døde i 1989; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, og er derfor gjeldende frem til 2059. Bildet vises her kun som referanse i undervisningsøyemed; rettighetene forblir hos rettighetshaver.

Kilde: WahooArt.com — hentet Sept. 12, 2026

Composition — Yi Eungro Del 1 · Om kunstverket

I sammenheng med

Composition — Yi Eungro

Dimensjoner

Originalen måler 54 × 45 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 73. The artist lived to 85. 59 of the 97 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Skyggelagt: livsløpet til Yi Eungro (1904–1989) ▲ dette verket, 1977

First works: up to 1974 Main working years: 1974–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    White #fdfdfc

    Lagret palett

    • #FDFDFC
    • #D40925
    • #D97178
    • #E7D7D0
    Palett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    White
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Yi Eungro over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 China 92.9%
    2. 2 Ukraine 7.1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Yi Eungro

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7.1%
    2. 2 Composition, 1976 7.1%
    3. 3 Reiserien Marco Polo, 1980 3.6%
    4. 4 Reiser til Marco Polo Serie, 1980 3.6%
    5. 5 Composition, 1977 this painting 3.6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3.6%
    8. 8 People, 1985 3.6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    11. 11 Composition, 1973 3.6%
    12. 12 Composition, 1968 3.6%
    13. 13 Face, 1964 3.6%
    14. 14 Composition, 1964 3.6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3.6%
    16. 16 Composition, 1974 3.6%
    17. 17 Composition, 1970 3.6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3.6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3.6%
    20. 20 I Ching 64 Hexagrams Sequence (火風鼎), 1974 3.6%

    Together these works take 79.0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 99 works by this artist, of which 26 were looked at at least once. This painting ranks 5 of them, with 3.6% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Kilde: WahooArt.com — hentet Sept. 12, 2026

    Composition — Yi Eungro Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    Composition — Yi Eungro

    This work, which is linked to Abstract Letter series in content, presents a dramatic contrast between the white background and the red form. Ungno’s print works, except those that make direct reference to People series or specific figures, are often related to his Abstract Letter series and such works show a great similarity to traditional seal engraving. Seal engraving is a unique carving technique used in areas under the influence of the Chinese language and alphabet, which engraves a letter in a typographic unit. The technique is often regarded as an independent art form due to the artistic quality in carving letterforms. Lee Ungno, who was familiar with traditional East Asian poetry, calligraphy, painting and engraving, made a great number of print works that remind of seal engraving. The cinnabar red in this work emphasizes such an impression, while the English and Chinese inscriptions in black under his signature on the lower right put this work in the context of European print. As written so by the artist, the image of this print was used for his solo exhibition poster at the Galerie Koryo in Paris in 1977.

    Kilde: WahooArt.com — hentet Sept. 12, 2026

    Composition — Yi Eungro Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Yi Eungro

    Født i Seoul, Sør-Korea

    **tidlig liv og utdanning**

    lee ungno, også kjent som yi eungro, var en koreansk-født fransk maler og grafiker født i Seoul, Sør-Korea i 1904. Hans tidlige år ble preget av et kort opphold ved Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), hvoretter han dedikerte seg til maleriet under veiledning av yeomjae song tae-hoe fra 1920.

    **kunstnerisk karriere i Korea og Japan**

    Lee ungno sin kunstneriske reise tok for alvor fart da han flyttet til Seoul i 1922, hvor han ble læregutt hos den berømte kalligrafen, maleren og fotografen haegang kim gyu-jin. Her lærte han primært å male de fire edle dydene i den såkalte «haegang-stilen». Et særlig bemerkelsesverdig verk var hans tusjmaling av bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, tusjbambus), som vant en pris under den tredje årlige Joseon kunstutstillingen. Gjennom kolonitiden vant lee ungno gjentatte ganger priser ved denne utstillingen, men han bar på en dyp overbevisning om at østlige tusjmalinger burde modernisere sitt uttrykk. Tidlig på 1930-tallet begynte lee å skape tusjlandskap som var inspirert av nye, moderne østlige stiler kombinert med de naturalistiske fremstillingene man fant i vestlig malerkunst.

    **internasjonal anerkjennelse og senere liv**

    Etter å ha perfeksjonert den tradisjonelle tusjmalingen i Korea fra 1920- til 1930-tallet, begynte lee gradvis å eksperimentere med vestlige maleteknikker under sitt opphold i Japan. Hans verk fra 1950-tallet vitner om dristige og kreative forsøk på å forene østlig medium og penselstrøk med vestlig perspektiv og form. I 1958 flyttet lee ungno til Frankrike, hvor han fullt ut etablerte sin posisjon som en betydningsfull abstrakt kunstner. Han er i dag mest kjent for sine serier med tusj- og papirkollasjer, abstrakte bokstaver og de pulserende folkemengde-maleriene som utviklet seg under hans tid i Frankrike.

    se yi eungros kunstverk på AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    utforsk musée national jean-jacques henner, et museum med en enorm samling kunstverk, inkludert de som er inspirert av østlige stiler: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    oppdag mer om ilkhanid-kunstbevegelsen, som også forener østlige og vestlige impulser: /no/art/show/art-d3cq2m-no/

    *arv* Lee ungno regnes som en av de viktigste skikkelsene i den første generasjonen av koreanske abstrakte kunstnere, og hans bidrag til mangfoldet i bruken av østlige materialer i moderne og samtidskunst er ubestridelig. Lee ungno-museet, som åpnet i 2007 i Daejeon, Sør-Korea, bevarer, stiller ut og fremmer kunstverk og materiale knyttet til denne store mesteren. *kilder: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museum

    Lee Ungno Museum

    Utstilt på Daegu, Sør-Korea

    En symfoni av blekk og modernitet: Lee Ungnos ettermæle

    I hjertet av Daejeons kulturlandskap står

    Lee Ungno-museet

    som et dyptpløyende vitnesbyrd om den kunstneriske visjonens transformative kraft. Denne institusjonen fungerer som en bro mellom epoker, og tilbyr et sjeldent innblikk i sjelen til en mann som lyktas med å syntetisere den meditative tyngden i østlig tusjmaling med de dristige, eksperimentelle frontene i vestlig modernisme. Å tre inn i dette museet er å gå inn i et rom der eldgamle koreanske kalligrafi-tradisjoner møter den elektriske energien fra europeisk abstrakt ekspresjonisme, noe som skaper en dialog som resonnerer på tvers av generasjoner.

    Samlingen er en fengslende reise gjennom et liv preget av stilistisk evolusjon og personlig motstandskraft. Besøkende blir ofte først trukket mot

    Abstract Letter Series

    , kanskje Ungnos mest ikoniske bidrag til kunstverdenen. I disse verkene manipulerer kunstneren kalligrafiske former med mesterlig hånd, og stripper dem for bokstavelig mening for å avdekke et rytmisk og dynamisk samspill mellom linje og rom. Utover det abstrakte rommer museet de dypt rørerende

    Prison Paintings

    , skapt under perioder i fangenskap. Disse verkene overskrider ren historisk dokumentasjon; de er viscerale uttrykk for menneskelig utholdenhet, der temaene innestengthet og frigjøring er etset inn i hvert penselstrøk, som et bevis på at kunsten selv i de mørkeste stunder kan tjene som et kar for urokkelig overbevisning.

    Arkitektonisk harmoni og kunstnerisk innovasjon

    Den arkitektoniske opplevelsen av Lee Ungno-museet er like mye en del av kunsten som selve maleriene. Bygget er tegnet av den anerkjente franske arkitekten

    Laurent Beaudouin

    i tett samarbeid med kunstneren selv, og er et mesterverk av strukturell harmoni. Det legemliggjør selve filosofien i Ungnos arbeid: den sømløse integreringen av ulike kulturelle tradisjoner. Museets flytende linjer og ekspansive vinduer skaper en atmosfære av åpenhet og ro, som lar det naturlige lyset danse over lerretenes teksturerte overflater.

    For de som verdsetter det taktile og det eksperimentelle, tilbyr museets utforskning av

    Collage Works

    et vindu inn i Ungnos transformative år i Paris på 1960-tallet. Her kommer hans vilje til å utfordre konvensjoner tydelig frem, idet han omfavnet blandede medier for å redefinere grensene for koreansk modernisme. Denne innovasjonsånden gjenspeiles ytterligere i hans tidlige modernistiske verk, som la grunnsteinene for Koreas inntog på den internasjonelle scenen. Hvert verk i museet fungerer som en livsviktig tråd i en større vev, og illustrerer hvordan formative år og senere opphold i Paris smeltet sammen for å skape en unik og uforlignelig estetikk.

    Det som virkelig utmerker Lee Ungno-museet, er dets forpliktelse til å presentere en omfattende fortelling om en kunstners hele livsløp. Det er ikke bare et depot for ferdige mesterverk, men et levende arkiv for eksperimentering og kulturell utveksling. Gjennom oppslukende utstillinger og pedagogiske initiativer som går i dybden på nyansene i koreansk kunsthistorie, fremmer museet en dyp intellektuell nysgjerrighet. For kunstelskere tilbyr det en dyp forbindelse til modernismens røtter; for interiørdesigneren er det en kilde til tidløs inspirasjon hentet fra balansen mellom eleganse og energi; og for forskeren forblir det et fyrtårn av ekspertise i bevaringen av en global kunstnerisk arv.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Composition

    wahooart.com/no/art/download/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Eungro, Yi. Composition. 1977, Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/no/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    APA
    Eungro, Yi (1977). Composition [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/no/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    Chicago
    Yi Eungro. Composition. 1977. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/no/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1977) Composition. Lee Ungno Museum. Available at: https://wahooart.com/no/art/yi-eungro-composition-D6GER5-en/

    Kilde: WahooArt.com — hentet Sept. 12, 2026

    Composition — Yi Eungro Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere etter

    Composition — Yi Eungro

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: abstract, red and black, calligraphy. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Reiser til Marco Polo-serien (1980), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: WahooArt.com — hentet Sept. 12, 2026

    Composition — Yi Eungro Del 5 · Se nærmere på

    Spørsmål og svar

    Hvilken teknikk og størrelse har originalen av "Composition" av Yi Eungro?

    Det originale verket "Composition" av Yi Eungro er et Print utført i størrelsen 54 x 45 cm. Teknikk og størrelse beskriver det originale objektet.

    Hvordan forenes kontrast og harmoni i "Composition"?

    Fargeanalysen av "Composition" av Yi Eungro viser en Gentle kontrast og en Unified Palette harmoni.

    Hvor gammel var Yi Eungro da "Composition" ble skapt?

    Da "Composition" ble skapt i 1977, var Yi Eungro – født i 1904 – 73 år gammel.

    Hvem er kunstneren bak "Composition"?

    "Composition" ble skapt av Yi Eungro. Informasjonen på denne siden beskriver Yi Eungro sitt originale verk.

    Når ble "Composition" laget?

    "Composition" dateres til 1977. Datoen plasserer verket innenfor Yi Eungro sin karriere og sin epoke.

    Hvilket rom i hjemmet passer en reproduksjon av "Composition" godt inn i?

    "Composition" av Yi Eungro anbefales for et Office. Dette forslaget er basert på verkets motiv, farger og stemning.

    Hva er den kunsthistoriske plasseringen til "Composition" av Yi Eungro?

    Den kunsthistoriske klassifiseringen av "Composition" av Yi Eungro er Abstract Expressionism, fra Modern-perioden.