Papirformat

Veiledning for studentkunst

Henry Parkes

Navn Klasse Dato

Percy Frederick Seaton Spence, Henry Parkes (1900), National Portrait Gallery. Fri for opphavsrett.

Fakta om verket

Kunstner
Percy Frederick Seaton Spence wahooart.com/no/artists/percy-frederick-seaton-spence/
Kunstnerens levetid
1868 – 1933
Malt
1900
Opprinnelig størrelse
33 x 23 cm
Arrangert på
National Portrait Gallery wahooart.com/no/museums/national-portrait-gallery-canberra_no/

I sammenheng med

Henry Parkes — Percy Frederick Seaton Spence

Dimensjoner

Originalen måler 33 × 23 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Skyggelagt: livsløpet til Percy Frederick Seaton Spence (1868–1933) ▲ dette verket, 1900

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Gray #94856e

    Lagret palett

    • #94856E
    • #7B6E5B
    • #C2BAA8
    • #A99B83
    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Gray
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Percy Frederick Seaton Spence

    Født i Sydney, Australia

    Percy Frederick Seaton Spence: A Life in Illustration and Portraiture

    Born: December 14, 1868, Sydney, Australia

    Died: August 3, 1933, Middlesex Hospital, London

    Percy Frederick Seaton Spence, known as Percy Spence, was a prominent Australian artist celebrated for his versatility as an illustrator and portraitist. Born in Balmain, Sydney, he was the seventh child of English parents Francis Spence, a civil servant, and Hannah Turnbull. His early years were spent in Fiji where his father held a government position, providing him with unique experiences that would later inform some of his artistic endeavors.

    Early Career and Australian Recognition

    Early Work: Spence began his career as an illustrator for several prominent publications including the Sydney Daily Telegraph, Illustrated Sydney News, and The Bulletin.

    Royal Art Society Exhibitions: He actively exhibited at the Royal Art Society, showcasing his developing skills.

    Robert Louis Stevenson Portraits (1893): A significant early achievement was creating two drawings of Robert Louis Stevenson during his visit to Sydney in 1893. One of these drawings is now held by the National Portrait Gallery in London, a testament to Spence’s talent and recognition even at this stage of his career.

    Early Style: His initial work demonstrated a keen eye for detail and an ability to capture character, laying the foundation for his later success as a portraitist.

    International Acclaim and British Period

    Marriage and Move to England (1894): Following his marriage to Jessie Wright in 1894, Spence relocated to England, marking a pivotal shift in his career trajectory.

    Illustrations for Prestigious Publications: In England, he found considerable success contributing illustrations to renowned publications such as Punch, Black and White, and The Graphic.

    Royal Academy Exhibitions (1899-1902): Spence’s work gained further recognition with two pictures exhibited at the Royal Academy in 1899, followed by acceptance into the exhibition for three subsequent years.

    Illustrations for Britain's Austral Empire (1901): He contributed illustrations to this significant publication, featuring portraits of leading Australian politicians, solidifying his reputation as a skilled portraitist and chronicler of prominent figures.

    Return to Australia and Later Years

    One-Man Show in Sydney (1905): Spence returned to Sydney in 1905 and held a one-man show, demonstrating continued demand for his work within Australia.

    Illustrations for Black's Colour Series: In 1910, he undertook a substantial project illustrating the volume Australia as part of Black’s Colour Series, producing 75 illustrations that showcased Australian landscapes and life.

    Commissioned Painting (1914): He completed a large commissioned painting, "H. M. Australian Fleet arriving at Sydney Heads," which was presented to King George V alongside a portrait of Rear Admiral George Patey.

    Later Life & Death: Spence continued working until his death in 1933 following an eye operation in London.

    Legacy and Significance

    Percy Frederick Seaton Spence left behind a significant body of work that reflects his versatility as both an illustrator and portraitist. His ability to capture the likenesses of prominent figures, combined with his skill in depicting Australian landscapes and scenes, cemented his place in Australian art history. His illustrations for major British publications brought Australian subjects to a wider international audience. Spence’s legacy is preserved through his works held in various institutions including the National Gallery, Mitchell Library (Sydney), National Portrait Gallery (London), University of Sydney, High Court, and Buckingham Palace.

    Museum

    National Portrait Gallery

    Utstilt på Canberra, Australia

    Et vindu til australsk identitet: En utforskning av National Portrait Gallery

    National Portrait Gallery i Canberra står som et unikt vitnesbyrd om Australias kunstneriske arv og dens vedvarende fascinasjon for å fange essensen av innflytelsesrike skikkelser. Etablert i 1998, er det mer enn bare et depot for malerier; det er en nøye kuratert krønikkling av australsk historie, kultur og samfunnsmessig fremgang – presentert gjennom det mektige mediet portrettkunsten. Plassert i hjertet av Canberras kulturområde, ved siden av National Library of Australia, legemliggjør galleriet et engasjement for tilgjengelighet og feirer nasjonens kunstneriske ånd.

    En arv forankret i anerkjennelse:

    Opprinnelsen til denne institusjonen ligger i den voksende interessen for å minnes australiere som har formet landets narrativ. Utløst av utstillingen «Uncommon Australians» i 1992, som mobiliserte offentlig støtte og drev ambisjonen om å etablere et dedikert galleri, fikk prosjektet momentum gjennom hele tiåret.

    Fra Old Parliament House til moderne briljans:

    Opprinnelig lokalisert i det ærefulle Old Parliament House – en bygning gjennomsyret av australsk politisk historie – flyttet galleriet til sin nåværende slående bygning på King Edward Terrace i 2008. Designet av Johnson Pilton Walker, prioriterer dette moderne rommet naturlig lys og geometriske former, noe som reflekterer en bevisst forbindelse med Canberras landskapsutsikter.

    Feiring av mangfoldige kunstneriske uttrykk

    Gallerienes samling er ikke begrenset til tradisjonelle oljemalerier; den omfavner et betagende spekter av kunstneriske medier. Fotografi troner over alt, og dokumenterer australiere fra alle samfunnslag – fra pionerforskere og forfattere til anerkjente musikere og idolsportutøvere. Ved siden av disse fotografiske portrettene finner vi mesterlige lerretmalerier som skildrer kunstnere som Dobell og Quinn, fanget med bemerkelsesverdig sensitivitet og detaljrikdom. Videre tilbyr innovative tekstilportretter en ukonvensjonell tilnærming til å fremstille likhet og formidle narrativer, noe som demonstrerer bredden av det kunstneriske synet innen australsk kunsthistorie.

    Bemerkelsesverdige utstillinger og prestisjetunge priser

    Å anerkjenne ekszellens innen portrettkunsten er avgjørende for galleriets oppdrag. Å arrangere prestisjetunge priser som National Photographic Portrait Prize og Darling Portrait Prize hever dets status i det globale kunstmiljøet, tiltrekker seg kunstnere fra kontinenter over og fremmer en kritisk dialog om representasjon og identitet. Disse utstillingene fungerer ikke bare som skuespillplasser for kunstnerisk talent, men også som katalysatorer for refleksjon over australske verdier og aspirasjoner.

    Arkitektonisk harmoni og romlig flyt

    Selve galleriets bygning er et mesterverk av arkitektonisk design – et bevisst svar på Canberras urbane landskap. Johnson Pilton Walker inkorporerer dyktig geometriske elementer som speiler nøkkelutsikter rundt området, og skaper en visuell dialog mellom interiøret og det ytre miljøet. Besøkende beveger seg gjennom en sekvens av sammenhengende rom fra Entrance Court til foyeren, hvert badet i kontrollert naturlig lys – en gjennomtenkt hensyn for å forbedre opplevelsen og fremme kontemplasjon blant kunstverkene som utstilles.

    Et unikt fokus: Fangsten av australsk karakter

    Til syvende og sist er det National Portrait Gallerys urokkelige dedikasjon til å skildre australiere – deres prestasjoner, deres kamper og deres mangefasetterte personligheter – som utgjør det som skiller den. Det er et sted der historien kommer til live gjennom visuell kunst, og inviterer publikum til å engasjere seg i historier om motstandskraft, innovasjon og kulturell rikdom. Et besøk i dette landemerket i Canberra gir en enestående mulighet til å fordype seg i Australias kunstneriske sjel.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Henry Parkes

    wahooart.com/no/art/download/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Spence, Percy Frederick Seaton. Henry Parkes. 1900, National Portrait Gallery. https://wahooart.com/no/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/
    APA
    Spence, Percy Frederick Seaton (1900). Henry Parkes [Painting]. National Portrait Gallery. https://wahooart.com/no/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/
    Chicago
    Percy Frederick Seaton Spence. Henry Parkes. 1900. National Portrait Gallery. https://wahooart.com/no/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/
    Harvard
    Spence, Percy Frederick Seaton (1900) Henry Parkes. National Portrait Gallery. Available at: https://wahooart.com/no/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/

    Se nærmere etter

    Henry Parkes — Percy Frederick Seaton Spence

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Percy Frederick Seaton Spence var omtrent 32 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.