Papir

Veiledning for studentkunst

Closed Eyes

Odilon Redon, 1890

Navn Klasse Dato
Odilon Redon, Closed Eyes (1890), Brooklyn Museum. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Odilon Redon wahooart.com/no/artists/odilon-redon_no/
Kunstnerens levetid
1840 – 1916
Malt
1890
Medium
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Opprinnelig størrelse
56 x 41 cm
Bevegelse
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Periode
19th Century
Arrangert på
Brooklyn Museum wahooart.com/no/museums/brooklyn-museum-brooklyn_no/
Artistic style
Dreamlike, introspective
Influences
Japanese art
Notable elements
Ethereal quality, muted tones
Subject or theme
Introspection, sleep

Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Odilon Redon døde i 1916; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1986.

Kilde: WahooArt.com — hentet Oct. 7, 2026

Closed Eyes — Odilon Redon Del 1 · Kunstverket

I sammenheng med

Closed Eyes — Odilon Redon

Hvor stort er det?

Originalen måler 56 × 41 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 76 ved død.

Malt da kunstneren var 50. Kunstneren ble 76 år gammel. 67 av de 317 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Odilon Redon (1840–1916) ▲ dette verket, 1890 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1892 Hovedvirksomhetsår: 1892–1908 Senere verk: fra 1908

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/odilon-redon-closed-eyes-D3HQ3R-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Rosy Brown #aa9484

    Katalogisert palett

    • #AA9484
    • #B6A08E
    • #9C8878
    • #8B786A

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Monochrome Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Odilon Redon i løpet av de siste tolv månedene — totalt 39 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 61.7%40400 visits
    2. 2 United States of America 13.3%8700 visits
    3. 3 France 3.7%2400 visits
    4. 4 Hong Kong 3.7%2400 visits
    5. 5 Singapore 3.4%2200 visits
    6. 6 Spain 2.0%1300 visits
    7. 7 Romania 1.2%800 visits
    8. 8 Argentina 1.1%700 visits
    9. 9 Italy 1.1%700 visits
    10. 10 Germany 0.9%600 visits
    11. · 29 andre land 7.9%5300 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Odilon Redon

    1. 1 The Cyclops, 1914 2.5%2100 visits
    2. 2 Yellow Tree, 1900 1.3%1100 visits
    3. 3 White Vase with Flowers, 1916 1.3%1100 visits
    4. 4 The Black Pegasus 1.2%1000 visits
    5. 5 Woman in Red 1.2%1000 visits
    6. 6 Cactus Man, 1882 1.1%900 visits
    7. 7 Ophelia, 1903 1.1%900 visits
    8. 8 Roger and Angelica, 1909 1.0%800 visits
    9. 9 Oriental Woman, 1897 1.0%800 visits
    10. 10 Flower Clouds, 1903 0.8%700 visits
    11. 11 The cyclops, 1914 0.8%700 visits
    12. 12 Peyrelebade Landscape, 1868 0.8%700 visits
    13. 13 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0.8%700 visits
    14. 14 Centaurs, 1910 0.8%700 visits
    15. 15 La Barque Mystique 0.8%700 visits
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0.8%700 visits
    17. 17 untitled (190) 0.8%700 visits
    18. 18 Flowers, 1905 0.7%600 visits
    19. 19 Beatrice, 1905 0.7%600 visits
    20. — Closed Eyes, 1890 dette maleriet 0.0%0 visits

    Sammen utgjør disse verkene 19.5% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 720 verk av denne kunstneren, hvorav 351 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kilde: WahooArt.com — hentet Oct. 7, 2026

    Closed Eyes — Odilon Redon Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    Closed Eyes — Odilon Redon

    The Enigmatic Portrait of Introspection

    Odilon Redon’s “Closed Eyes,” created in 1890, is not merely a portrait; it's an invitation to delve into the shadowed landscapes of the human psyche. Executed as a lithograph on paper, this deceptively simple image—a woman with her eyes firmly shut—immediately commands attention and invites profound contemplation. Redon, a pivotal figure in the Symbolist movement, rejected the prevailing academic realism of his time, instead choosing to explore the realms of dreams, mythology, and the subconscious through evocative imagery and carefully constructed compositions. “Closed Eyes” exemplifies this approach, offering a glimpse into an inner world far removed from the observable reality.

    The composition is strikingly minimalist. A woman’s face dominates the frame, rendered with a remarkable sensitivity to light and shadow. Her features are soft, almost ethereal, suggesting a state of profound stillness or perhaps even sleep. The background—a suggestion of a wall or plain surface—is deliberately muted, serving only to amplify the focus on her closed eyes. This deliberate reduction in detail is characteristic of Redon’s style; he believed that by stripping away extraneous elements, he could more effectively convey his intended emotional and symbolic message. The color palette – primarily grays and browns – contributes significantly to the painting's somber mood, reinforcing a sense of introspection and quiet melancholy.

    Symbolism and the Language of Dreams

    Redon’s work is deeply rooted in Symbolist principles, which sought to represent ideas and emotions through symbolic imagery rather than literal depiction. “Closed Eyes” is replete with such symbolism. The closed eyes themselves are the most obvious element, immediately suggesting themes of introspection, meditation, or perhaps even oblivion. They invite us to consider what lies behind those shut lids—a world of memories, desires, fears, and fantasies. The woman’s expression is ambiguous; she isn't smiling, nor does she appear distressed. This neutrality further encourages the viewer to project their own interpretations onto the image.

    Furthermore, Redon frequently drew inspiration from folklore, mythology, and the occult. The painting can be interpreted through a Jungian lens, referencing the concept of the unconscious mind—a realm where repressed desires and unresolved conflicts reside. The muted colors and shadowy atmosphere evoke a sense of mystery and unease, mirroring the unsettling nature of exploring the hidden depths of the self. Redon’s use of lithography – a technique that lends itself to subtle tonal variations and ghostly effects – perfectly complements this symbolic intent.

    Technique and Historical Context

    Created in 1890, “Closed Eyes” reflects Redon's mastery of the lithograph medium. Lithography, invented in the late 18th century, allowed artists to create images by transferring ink from a stone or metal plate onto paper. This technique was particularly well-suited to Redon’s exploration of shadowy figures and ambiguous forms. He meticulously prepared his stones, carefully controlling the distribution of ink to achieve the desired tonal effects. The resulting image possesses a remarkable depth and richness, despite its seemingly simple composition.

    Redon's artistic journey began in Bordeaux, France, where he received early instruction in drawing and etching. He later studied with prominent artists like Jean-Léon Gérôme and Rodolphe Bresdin, who instilled in him a deep appreciation for the expressive possibilities of printmaking. The Franco-Prussian War interrupted his studies but ultimately fueled his artistic exploration of the unseen realms. Redon’s work gained recognition during the Symbolist movement, which challenged traditional notions of art and embraced subjective experience and emotional intensity. “Closed Eyes” stands as a testament to Redon's ability to capture the essence of human emotion through evocative imagery and masterful technique.

    A Timeless Exploration of the Inner World

    “Closed Eyes” remains a powerfully resonant work of art, offering viewers an opportunity for introspection and self-discovery. Its enduring appeal lies in its ambiguity, its evocative atmosphere, and its profound exploration of the human psyche. Whether viewed as a portrait of sleep, a meditation on mortality, or a glimpse into the subconscious, this enigmatic image continues to captivate and inspire generations of art lovers. WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions that faithfully capture the nuances and subtleties of Redon’s original masterpiece, allowing you to bring this timeless work of art into your own space.

    Kilde: WahooArt.com — hentet Oct. 7, 2026

    Closed Eyes — Odilon Redon Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Odilon Redon

    Født i Bordeaux, Frankrike

    A World Beyond the Visible: The Enigmatic Art of Odilon Redon

    Odilon Redon, født Bertrand-Jean Redon i 1840 i Bordeaux, Frankrike, var en kunstner som konstant søkte å oversette de usynlige rikdommene av fantasi og drøm til konkrete former. Hans kunstneriske reise begynte ikke med ambisjoner om storhet, men med stille observasjon; allerede ti år gammel vant han en tegnekonkurranse – et varsel om den visuelle følsomheten som skulle definere hans livsverk. Selv om han ble veiledet mot arkitektur av familiens forventninger, lå Redons sanne kall der, opplyst av instruksjon fra Jean-Léon Gérôme og, viktigst av alt, Rodolphe Bresdin, som veilede ham i de intrikate kunstenes av gravering og litografi. Disse teknikkene ble grunnleggende for hans tidlige utforskninger, og tillot ham å dykke ned i en verden av skyggefulle figurer og tvetydige former som snart fengsle de som søkte et alternativ til akademisk realisme. Den fransk-tyske krigen satte Redon midlertidig i militæret, men det var først da han returnerte til Paris at hans kunstneriske visjon virkelig begynte å ta form.

    The Birth of Symbolism: ‘Noirs’ and Early Visions

    Redons tidlige karriere ble preget av en bevisst tilbakeholdenhet fra gjeldende kunstneriske trender. Han søkte ikke å reprodusere den synlige verden, men heller å vekke dens skjulte strømninger – bekymringene, ønskene og de åndelige lengslene som lå under overflaten av hverdagen. Dette førte til hans berømte serie med “noirs” – monokrome verk utført i kull og litografi. Disse var ikke bare studier i mørke; de var utforskninger av det ubevisste, befolket av rare skapninger, disigaserte øyne og hjemsøkende figurer som steg ut fra virvlende tåker. Edgar Allan Poes og Charles Baudelaires innflytelse er tydelig her – en delt fascinasjon for det makabre, det mystiske og kraften i antydning. Disse verkene ble ikke umiddelbart akseptert; Redon var stort sett ukjent i flere år. Likevel kom et vendepunkt i 1884 med Joris-Karl Huysmans’ roman À rebours (Mot naturen), hvor den dekadente aristokraten Des Esseintes fremmet Redons tegninger, og umiddelbart hevet hans status blant avantgarde-kretsene. Dette anerkjennelsen åpnet dører for Redon til å videreutvikle sin unike kunstneriske språk. Han beskrev sitt arbeid som tvetydig og udefinerbart, og sa at det skulle “plassere oss, slik musikk gjør, i den tvetydige sfæren av det ukjente.”

    A Palette Awakens: From Monochrome to Vibrant Expression

    Selv om “noirs” etablerte Redon som en betydelig kraft innen Symbolismen, gjennomgikk hans kunst en bemerkelsesverdig transformasjon på 1890-tallet. Han begynte å omfavne farger – først pasteller, deretter oljer – og innlemmet komposisjonene sine med en nyfunnet lysstyrke og lyst. Denne overgangen var ikke bare teknisk; den gjenspeilte et utviklende følelsesmessig landskap innen kunstneren selv. De tidligere verkene bar ofte preg av melankoli og isolasjon, men de senere maleriene avslører en økende interesse for mytologi, buddhismen og japansk kunst – Japonism var en betydelig innflytelse. Verk som Den Buddhas død (1899) demonstrerer denne fascinasjonen med østlig spiritualitet, mens stykker bestilt av Baron Robert de Domecy for hans château viser Redons evne til å blande dekorative elementer med symbolske bilder. Portrettene av Baronessen de Domecy og hennes datter Jeanne er spesielt slående eksempler på denne perioden, og fanger ikke bare fysisk likhet, men også en følelse av indre liv og psykologisk dybde. Redon utforsket sine egne indre følelser og psyke gjennom kunsten, med mål om å “plassere det synlige til tjeneste for det usynlige.”

    Influences and Artistic Development

    Redons kunstneriske utvikling var preget av en konstant søken etter nye inspirasjoner. Han studerte grundig de store malerne fra fortiden – Delacroix, Corot og Moreau – og ble dypt påvirket av litteratur, spesielt Poe og Baudelaire. Hans tid i Bordeaux, omgitt av naturen, formet hans observasjonsevne og hans evne til å fange atmosfære og stemning. Etter krigen fant han et nytt hjem i Paris, hvor han møtte en rekke kunstnere og intellektuelle som bidro til hans utvikling. Han ble en del av den Nabis-gruppen, kjent for sin eksperimentering med farge og form, og deres innflytelse på den moderne kunsten er betydelig. Redons stil ble også påvirket av de nyeste vitenskapelige oppdagelsene, spesielt Charles Darwins teori om evolusjon, som utvidet hans forståelse av menneskets plass i naturen. Han begynte å interessere seg for japansk kunst og kultur, noe som gjenspeiles i hans senere verk med sine abstrakte former og rene farger.

    Legacy and Recognition

    Odilon Redon ble anerkjent for sitt arbeid først på slutten av livet. Selv om han hadde blitt sett på som en eksentrisk og uvanlig kunstner i mange år, fikk hans verk endelig den oppmerksomheten de fortjente. I 1903 mottok han Legion of Honor, og hans verk ble vist frem i betydelige utstillinger, inkludert Armory Show i New York i 1913. Etter hans død i 1916 ble hans kunst ansett som en pioner innen Surrealismen, og inspirerte kunstnere som Marcel Duchamp og Max Ernst til å utforske lignende territorier. Redons vektlegging av subjektiv erfaring og følelsesmessig uttrykk resonnerte også med ekspresjonistiske malere. Han var ikke bare å male det han så; han malte det han følte, et prinsipp som fortsatt inspirerer kunstnere i dag. Hans arv er en historie om kunstnerisk mot, en vilje til å omfavne det tvetydige og en dyp tro på kunstens kraft for å avsløre de skjulte dimensjonene av menneskelig erfaring.

    Museum

    Brooklyn Museum

    Utstilt i Brooklyn, USA

    A Legacy of Vision: Exploring the Brooklyn Museum

    Brooklyn Museum, et etablert i 1823 som Brooklyn Apprentices’ Library, er mer enn bare en kunstinstitusjon; det er et levende vitnesbyrd om New Yorks kulturelle puls og en arena for kontinuerlig kunstnerisk utvikling. Fra sine ydmyke begynnelser som et sted for å fremme utdanning gjennom kunst, har museet vokst til å bli den nest største kunstinstitusjonen i byen, med en samling som overgår halvannen million verk. Bygningens imponerende Beaux-Arts arkitektur, åpnet i 1897 av det anerkjente firmaet McKim, Mead & White, er et selve symbol på kunstnerisk ambisjon og bygningsmessig stolthet – en struktur som virker å bære minnene om nesten to århundrer med kunsthistorie. Å trå inn i museets store haller er som å forsvinne inn i en tidslomme, hvor antikkens mysterier møter moderne uttrykk, og der fortid og nåtid smelter sammen i et fascinerende samspill. Museets styrke ligger i dets utrolige mangfold, som gir en reise gjennom menneskelig kreativitet over tid og kulturer – fra de mystiske skattene fra Egypt til den provoserende dialogen med dagens kunstnere.

    Echoes of Antiquity and American Innovation

    For de som søker å forstå fortidens hemmeligheter, er museets egyptiske samling en spennende portal inn i over 3000 års sivilisasjon. Sarcofager står som stille vitner til forseggjorte begravelsesritualer, monumentale skulpturer fremhever faraovrenes makt, og delikate smykker avslører intrikate tro på livet, døden og kosmos. Men Brooklyn Museums historie stopper ikke ved antikken. Et sentralt element i museets identitet er en dyp forpliktelse til amerikansk kunst, som viser frem avgjørende bevegelser fra den kolonialtiden frem til det 20. århundre. Her møter man ikoniske verk av Edward Hopper, som fanger den stille ensomheten i moderne liv i malerier som Nighthawks, ved siden av Winslow Homers levende landskap og Mark Rothkos og Georgia O’Keeffes abstrakte utforsking. Tenk deg Thomas Eakins kraftfulle fremstilling av kunstnerisk skapelse, William Rush Carving His Allegorical Figure of the Schuylkill River, et dramatisk oljemaleri som viser realisme og symbolikk. Eller Frederick Childe Hassams rolige akvarell, Sunday Morning, Appledore, som fanger kystens skjønnhet i impresjonistisk stil. Museet presenterer ikke bare disse mesterverkene; det kontekstualiserer dem, og avslører deres plass i bredere kulturelle strømninger og kunstneriske dialoger. Verk som Asher Brown Durands The First Harvest in the Wilderness taler til en voksende nasjonal identitet gjennom landskapsmaleri, mens John Sloans The Haymarket gir et innblikk i bylivet under Ashcan School-æraen.

    A Champion of Contemporary Voices

    Ut over sine historiske skatter har Brooklyn Museum konsekvent vist en fremtidsrettet tilnærming, og omfavnet samtidskunst som gjenspeiler kompleksiteten i vår tid. Museet søker aktivt ut verk som utfordrer konvensjoner, vekker tanken og engasjerer seg med presserende sosiale spørsmål. Denne forpliktelsen er særlig tydelig i dets betydelige samling dedikert til feministisk kunstner Judy Chicago, hvor hennes banebrytende installasjon The Dinner Party dominerer. Et monumentalt verk som feirer kvinners prestasjoner gjennom historien, The Dinner Party gjenspeiler Brooklyn Museums forpliktelse til å forsterke marginaliserte stemmer og fremme en mer inkluderende kunstverden. Museets samtidige samlinger handler ikke bare om å vise nåværende trender; de er ment å starte samtaler, vekke debatt og presse grensene for kunstnerisk uttrykk. Gaines Ruger Donoho’s La Marcellerie, med sin en plein air-stil, eksemplifiserer den impresjonistiske sjarmen som finnes i samlingen deres, mens John Henry Twachtman's Reflections tilbyr et rolig amerikansk impresjonistisk landskap til ettertanke.

    A Unique Cultural Hub

    Det som virkelig skiller Brooklyn Museum fra andre institusjoner er dets dype forbindelse til det lokalsamfunnet det betjener. Det er ikke en distansert institusjon, men heller et levende kulturelt knutepunkt som aktivt engasjerer seg i utdanningsprogrammer, outreach-initiativ og arrangementer designet for å inspirere og koble seg til lokale innbyggere. Denne forpliktelsen strekker seg utover tradisjonelle museumsbudskap; Brooklyn Museum arrangerer filmvisninger, forestillinger, workshops og foredrag, og transformerer seg til et dynamisk rom for læring og kreativt utveksling. Beaux-Arts arkitekturen gir en inspirerende bakgrunn for disse aktivitetene, med sine store gallerier som tilbyr både prakt og intimitet. Museets historiske betydning – som en av New York Citys eldste og mest respekterte kulturelle institusjoner – er uomtvistelig, men det er denne kontinuerlige dedikasjonen til innovasjon og samfunnsengasjement som sikrer dets fortsatte relevans i det 21. århundre. Et besøk til Brooklyn Museum er ikke bare en møte med kunst; det er en fordypning i et levende, pustende vitnesbyrd om menneskelig kreativitet og kulturelt arv. Det er et sted hvor fortiden informerer nåtiden, og fremtidens kunst aktivt formes.

    Exploring Further

    For de som planlegger et besøk: * Brooklyn Museum tilbyr guidede turer, lydguider og interaktive utstillinger for å berike opplevelsen din. Sjekk nettsiden deres for gjeldende utstillinger og arrangementer. For samlere og designere: * Museets mangfoldige samling gir uendelig inspirasjon for interiørdesignprosjekter og kunstinnkjøp. Utforsk online samlingsdatabasen for høyoppløselige bilder og detaljert informasjon. For kunstentusiaster: * Dykk dypere inn i historiene bak kunstverkene gjennom foredrag, workshops og publikasjoner som museet tilbyr.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Closed Eyes

    wahooart.com/no/art/download/odilon-redon-closed-eyes-D3HQ3R-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Redon, Odilon. Closed Eyes. 1890, Brooklyn Museum. https://wahooart.com/no/art/odilon-redon-closed-eyes-D3HQ3R-en/
    APA
    Redon, Odilon (1890). Closed Eyes [Painting]. Brooklyn Museum. https://wahooart.com/no/art/odilon-redon-closed-eyes-D3HQ3R-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Closed Eyes. 1890. Brooklyn Museum. https://wahooart.com/no/art/odilon-redon-closed-eyes-D3HQ3R-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1890) Closed Eyes. Brooklyn Museum. Available at: https://wahooart.com/no/art/odilon-redon-closed-eyes-D3HQ3R-en/

    Kilde: WahooArt.com — hentet Oct. 7, 2026

    Closed Eyes — Odilon Redon Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere på

    Closed Eyes — Odilon Redon

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: woman, eyes, introspection. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på The Death of Ophelia (1905), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: WahooArt.com — hentet Oct. 7, 2026

    Closed Eyes — Odilon Redon Del 5 · Se nærmere på

    Kunstquiz

    Closed Eyes — Odilon Redon

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What artistic movement is Odilon Redon’s ‘Closed Eyes’ primarily associated with?

      • A Realism
      • B Symbolism
      • C Impressionism

    2. 2. The lithograph 'Closed Eyes' depicts a woman whose eyes are closed. What is the most likely symbolic interpretation of this detail?

      • A A depiction of physical sleep.
      • B An exploration of introspection and inner thought.
      • C A representation of religious contemplation.

    3. 3. What is the dominant color palette used in ‘Closed Eyes’?

      • A Bright, vibrant colors
      • B Muted grays and browns
      • C Bold reds and yellows

    4. 4. In what year was ‘Closed Eyes’ created by Odilon Redon?

      • A 1880
      • B 1890
      • C 1900

    5. 5. Considering Redon’s background in etching and lithography, what technique is most prominently featured in ‘Closed Eyes’?

      • A Oil Painting
      • B Lithography
      • C Watercolor

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Kilde: WahooArt.com — hentet Oct. 7, 2026

    Closed Eyes — Odilon Redon Del 6 · Kunstquiz

    Spørsmål og svar

    Hvilken teknikk er brukt for "Closed Eyes", og hva er målene?

    Det originale verket "Closed Eyes" av Odilon Redon er et Lithograph med målene 56 x 41 cm. Teknikk og størrelse beskriver det originale objektet.

    Hvor kjent er "Closed Eyes" av Odilon Redon?

    "Closed Eyes" av Odilon Redon har et Recognized popularitetsnivå. Denne klassifiseringen gjenspeiler hvor utbredt verket er anerkjent.

    Hva er målene på det originale verket "Closed Eyes"?

    Det originale verket "Closed Eyes" av Odilon Redon måler 56 x 41 cm.