Papir

Veiledning for studentkunst

Still Life

Navn Klasse Dato

Milton Avery, Still Life (1929). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
Milton Avery wahooart.com/no/artists/milton-avery_no/
Kunstnerens datoer
1885 – 1965
Malt
1929
Opprinnelig størrelse
41 x 51 cm
Bevegelse
Naive Art Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness.

I sammenheng

Still Life — Milton Avery

Hvor stor er den?

Originalen måler 41 × 51 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Skyggelagt: livsløpet til Milton Avery (1885–1965) ▲ dette verket, 1929

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/milton-avery-still-life-AQZEZ4-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Espresso #635248

    Katalogisert palett

    • #635248
    • #B1B7B2
    • #9A9587
    • #7A7265
    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfargenavn
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Milton Avery

    Født i Altmar, USA

    Milton Avery – En amerikansk modernist kjent for sin blendende fargebruk, simplifiserte former og vakre landskap

    Milton Clark Avery (1885-1965): En amerikansk modernist kjent for sin blendende fargebruk, simplifiserte former og vakre landskap. Hans kunst påvirket abstraksjonismen.

    Milton Avery var født i Altmar, New York, den yngste av fyra barn i en arbetarklassfamilj och flyttade med familjen till Hartford, Connecticut, år 1898. Han började arbeta vid seksten efter faderns oväntade död när han tog på sig olika arbeten inom industrin och stödde sig själv för decennier genom ett antal låglönesjobb samtidigt som han utvecklade en passion för konst. Detta första möte med konst gav honom grundläggande kunskaper om färger och former, vilket skulle prägla hans verk.

    Första utbildningen och Tidiga Påverkan

    Avery studerade konst vid Connecticut League of Art Students och senare vid Art Students League of New York där han erhöll erkännande för sina förmågor inom porträtt och livsdrawing. Hans tidiga influenser inkluderade den vågiga färgbruken från franska Fauvister som Henri Matisse var särskilt viktig, samt de expressiva deformeringarna från tyska Expressionismen, där Ernst Ludwig Kirchner var en nyckelperson.

    En Praktisk Uppväxt och Konstnärlig Utveckling

    Avery arbetade i relativt ödsligt för decennier innan han fick erkännande för sitt arbete. Han började arbeta vid ett lokalt fabriksjobb vid sjuttone års ålder och stödde sig själv genom olika låglönesjobb samtidigt som han utvecklade en passion för konst. Efter faderns död år 1905 tog Avery på sig ansvar för att försörja sina nio kvinnliga släktingar, vilket gav honom en grundläggande känsla för livet och dess komplexitet.

    Karriär och Samarbete med Roy Neuberger

    Avery arbetade också kvällsjobb för att skapa konst dagtid – ett bevis på hans obevekliga engagemang för kreativitet. Han träffades 1924 med Sally Michel, en ung konststudent och gifte sig år 1926. Hennes inkomst som illustratör gjorde det möjligt för honom att ägna sig mer fullt ut åt måleri och deras konstnärliga dialog var ovärderlig. Han arbetade tillsammans med Roy Neuberger från 1943 till 1949, där Neuberger köpte över hundra av Aveyrs verk och låg till grund för att visa upp hans konst i museer över hela världen.

    Milton Averys Eftermäle och Påverkan på Kontinuerlig Konst

    Avery var en viktig modernist som förebådade abstraktionismen och inspirerade senare generationer av konstnärer, inklusive Color Field-målare Mark Rothko och Adolph Gottlieb. Hans verk demonstrerar att ett målning inte behöver noggrant återge verkligheten för att förmedla djupa känslor; det kan uppnå detta genom den expressiva kraften hos färg, komposition och rörelse. Milton Averys konst är ett testamentum till konstnärlig innovation och kreativitet som fortsätter att inspirera publiken idag.

    Milton Avery var född 1885 i Altmar, New York och död 1965 i New York City. Han studerade konst vid Connecticut League of Art Students och senare vid Art Students League of New York där han erhöll erkännande för sina förmågor inom porträtt och livsdrawing.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Still Life

    wahooart.com/no/art/download/milton-avery-still-life-AQZEZ4-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Avery, Milton. Still Life. 1929, https://wahooart.com/no/art/milton-avery-still-life-AQZEZ4-en/
    APA
    Avery, Milton (1929). Still Life [Painting]. https://wahooart.com/no/art/milton-avery-still-life-AQZEZ4-en/
    Chicago
    Milton Avery. Still Life. 1929. https://wahooart.com/no/art/milton-avery-still-life-AQZEZ4-en/
    Harvard
    Avery, Milton (1929) Still Life. Available at: https://wahooart.com/no/art/milton-avery-still-life-AQZEZ4-en/

    Se nøye etter

    Still Life — Milton Avery

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: still life, glassware, drapery. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Child with Doll (1944), tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Naive Art: Work by artists without formal training, flat and direct, valued for exactly that freshness. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.