Papir

Veiledning for studentkunst

St Proculus

Navn Klasse Dato

Michelangelo Buonarroti, St Proculus (1494). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Michelangelo Buonarroti wahooart.com/no/artists/michelangelo-buonarroti_no/
Kunstnerens levetid
1475 – 1564
Malt
1494
Bevegelse
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Artistic style
High Renaissance
Influences
Masaccio, Donatello
Notable elements or techniques
Detailed marble carving; Classical influences
Subject or theme
Religious Figure

I sammenheng med

St Proculus — Michelangelo Buonarroti

Når ble dette malt?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520
  7. 1530
  8. 1540
  9. 1550
  10. 1560

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malt da kunstneren var 19. Kunstneren ble 89 år gammel. 6 av de 440 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ▲ dette verket, 1494 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1509 Hovedvirksomhetsår: 1509–1522 Senere verk: fra 1522

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Rosy Brown #baaa8e

    Katalogisert palett

    • #BAAA8E
    • #4A382A
    • #E5DBC9
    • #8F795F

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Michelangelo Buonarroti i løpet av de siste tolv månedene — totalt 98 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 28.6%115400 besøk
    2. 2 Italy 10.0%40300 besøk
    3. 3 United States of America 8.1%32700 besøk
    4. 4 Spain 7.3%29700 besøk
    5. 5 Singapore 5.8%23300 besøk
    6. 6 Hong Kong 5.1%20700 besøk
    7. 7 France 4.8%19600 besøk
    8. 8 Mexico 2.9%11700 besøk
    9. 9 Germany 2.7%10800 besøk
    10. 10 Brazil 1.9%7800 besøk
    11. · 88 andre land 22.8%92200 besøk

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Michelangelo Buonarroti

    1. 1 Adams skapelse, 1512 16.4%88000 besøk
    2. 2 Siste Dommedag, 1537 6.4%34400 besøk
    3. 3 Adams skapelse, 1510 5.9%31600 besøk
    4. 4 Den hellige familie (Doni Tondo), 1506 2.1%11200 besøk
    5. 5 David, 1504 1.2%6400 besøk
    6. 6 Den hellige familie med barnabiskop Johannes Døperen (Donitondo), 1506 1.1%5700 besøk
    7. 7 Doni Tondo, 1506 1.0%5600 besøk
    8. 8 Siste Dom, 1537 0.8%4100 besøk
    9. 9 Den oppstandne Kristus (detalj), 1521 0.8%4100 besøk
    10. 10 Grupp med tre mann i nattkjoser (bakre side), 1503 0.7%4000 besøk
    11. 11 Skapelsen av Adam (detalje), 1510 0.7%3800 besøk
    12. 12 Skille mellom Lys og Mørke, 1511 0.7%3800 besøk
    13. 13 Den delfiske sibylle, 1509 0.6%3200 besøk
    14. 14 Leda og svanen, 1535 0.6%3200 besøk
    15. 15 Eksteriøret til Vatikanets sistine kapell, 1475 0.6%3200 besøk
    16. 16 Skapelsen av Adam (detalj), 1510 0.6%3100 besøk
    17. 17 Pietà, 1499 0.5%2900 besøk
    18. 18 Donitondo 0.5%2900 besøk
    19. 19 Joel, 1509 0.5%2800 besøk
    20. 539 St Proculus, 1494 dette maleriet 0.0%100 besøk

    Sammen utgjør disse verkene 41.7% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 686 verk av denne kunstneren, hvorav 573 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 539, med 0.0% av denne oppmerksomheten (100 besøk). Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    St Proculus: A Renaissance Echo of Classical Ideal

    Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as a testament to the enduring fascination with Greco-Roman aesthetics that characterized the High Renaissance—a period defined by an unwavering commitment to proportion, harmony, and idealized beauty. Created in 1494 during Michelangelo's formative years in Bologna, this sculpture embodies the spirit of humanist scholarship and artistic innovation that swept across Europe.

    Subject Matter: The statue depicts St Proculus, a Roman saint revered for his piety and compassion—a figure chosen to embody Christian virtue.

    Style: Michelangelo’s style aligns seamlessly with the prevailing Mannerist tendencies of the time, prioritizing expressive dynamism over strict geometric precision. However, it retains core elements of Renaissance sculpture, notably its meticulous anatomical detail and adherence to classical proportions.

    Technique: Executed in marble—a material Michelangelo skillfully manipulated—St Proculus showcases masterful carving techniques. The sculptor employed a combination of chiseling, polishing, and grinding to achieve remarkable surface smoothness and tonal gradation, capturing the subtle nuances of human form.

    The sculpture’s placement within Bologna’s Basilica di San Domenico is significant. Michelangelo was commissioned by Cardinal Ludovico Sforza to create a monumental altar piece for the basilica—a project that cemented his reputation as one of the greatest artists of his era. St Proculus served as a crucial preparatory study for the larger commission, demonstrating Michelangelo's dedication to mastering anatomical accuracy and conveying emotional depth.

    Beyond its technical brilliance, St Proculus resonates with profound symbolic meaning. The saint’s posture—one leg raised slightly off the ground—represents stability and contemplation—qualities considered essential for spiritual enlightenment during the Renaissance. Furthermore, the cloth held by St Proculus symbolizes humility and compassion—values deeply rooted in Christian theology.

    A reproduction of St Proculus offers an opportunity to experience Michelangelo’s artistic vision firsthand. WahooArt presents exceptionally detailed reproductions that capture the sculpture's luminous marble surface and subtle textural variations—allowing viewers to appreciate the artistry and craftsmanship of this iconic masterpiece. Explore the artwork here.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Michelangelo Buonarroti

    Født i Caprese Michelangelo, Italia

    Tyngden av stein og støv

    I åsene i Caprese lærte en gutt tyngden av stein og det bitre støvet fra marmor. Født i 1475, tilbrakte Michelangelo Buonarroti sine tidlige år nær Settignano, der faren eide et steinbrudd. Lukten av fuktig jord og lyden av hammere mot fjell var en del av barndommen hans. Han begynte ikke med pensler, men med meiselen. Læretiden under Domenico Ghirlandaio i Firenze førte ham i kontakt med byens voksende interesse for menneskekroppen, men det var i Medici-hagene at hans blikk virkelig ble formet. Der, blant antikke greske og romerske fragmenter, studerte han hvordan lyset faller over muskler og bein.

    Arbeidet hans begynte å ta form gjennom en dyp studie av anatomi. Han studerte hvordan en lem bærer vekt, og hvordan huden strekker seg over et ledd. Dette fokuset på kroppens fysiske virkelighet ble hans primære språk. Da han nådde Roma i 1496, hugget han allerede figurer som besatt en tung og merkbar tilstedeværelse. Pietà, fullført i 1499, viser denne tidlige evnen til å få marmor til å fremstå like myk som kjøtt, selv mens den bærer vekten av en død mann.

    Takets spenning

    Oppgaven med taket i Det sixtinske kapell var ikke noe han selv hadde søkt. Han anså seg selv som en skulptør, en som henter liv ut av stein snarere enn å spre pigment på murpuss. Likevel arbeidet han i fire år i kapellets høye hvelv, hvor han malte over 300 figurer fra Første Mosebok. Den fysiske belastningen var synlig i hans daglige liv. Han tilbrakte timer i vanskelige posisjoner, med en kropp preget av strekket og den tunge påføringen av freskoteknikk. I paneler som Adams skapelse finnes spenningen i det lille gapet mellom to fingre, et øyeblikk av nær kontakt som fanger betrakterens oppmerksomhet gjennom ren komposisjon.

    Etter hvert som tiden gikk, beveget stilen hans seg bort fra høyrenessansens balanserte idealer mot noe mer rastløst. Hans senere verk, slik som Dommedag på alterveggen, viser et skifte mot manierismen. Figurene ble mer langstrakte, og komposisjonene mer overfylte og dramatiske. Denne endringen reflekterte et skiftende åndelig klima i Roma. Han fortsatte å arbeide med en intensitet som mange fant overveldende, og etterlot ofte prosjekter ufullstendige ettersom tankene hans søkte mot nye arkitektoniske eller skulpturelle utfordringer.

    Arkitektur og de siste år

    I sine senere tiår rettet Michelangelo mye av sin oppmerksomhet mot bygningers struktur. I en alder av 71 år tok han over arbeidet med Peterskirken, hvor han endret planene for å skape et mer massivt og imponerende design. Han tegnet også Laurentinerbiblioteket, hvor hans bruk av arkitektoniske elementer brøt med tradisjonen og skapte en følelse av bevegelse i selve steinen. Hans arbeid på Piazza del Campidoglio i Roma viste hvordan han kunne organisere et offentlig rom ved bruk av symmetri og klassiske motiver for å lede øyet gjennom plassen.

    Han døde i Roma i 1564 og etterlot seg en arv skrevet i marmor, fresko og stein. Hans liv ble definert av flere sentrale roller:

    Skulptør: Som hugget verk som David fra massive blokker av Carrara-marmor.

    Malere: Som utførte de enorme narrative syklusene i Det sixtinske kapell.

    Arkitekt: Som redesignet fundamentene til Peterskirken og Laurentinerbiblioteket.

    Poet: Som uttrykte sine innerste tanker gjennom vers.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for St Proculus

    wahooart.com/no/art/download/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Buonarroti, Michelangelo. St Proculus. 1494, https://wahooart.com/no/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    APA
    Buonarroti, Michelangelo (1494). St Proculus [Painting]. https://wahooart.com/no/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Chicago
    Michelangelo Buonarroti. St Proculus. 1494. https://wahooart.com/no/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Harvard
    Buonarroti, Michelangelo (1494) St Proculus. Available at: https://wahooart.com/no/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Se nærmere på

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: sculpture, marble, michelangelo. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Adams skapelse (1512), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken teknikk er "St Proculus" laget med?

    "St Proculus" er utført i Acrylic On Canvas.

    Når og med hvilke materialer ble "St Proculus" laget?

    "St Proculus" ble skapt i 1494 med teknikken Acrylic On Canvas. Materiale og dato beskriver hvordan og når originalen ble laget.

    Hvor kommer de besøkende til "St Proculus" av Michelangelo Buonarroti fra?

    Statistikk for "St Proculus" av Michelangelo Buonarroti finnes på verkets Besøksstatistikk-side: månedlige visninger av verket, visninger av kunstnerens andre verk, samt en oversikt over nylige besøkende fordelt på land og språk.