Papir

Veiledning for studentkunst

Split Grilse

Navn Klasse Dato

Mary Frances Pratt, Split Grilse (1979), McMichael Canadian Art Collection. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Mary Frances Pratt wahooart.com/no/artists/mary-frances-pratt/
Kunstnerens levetid
1935 – 2018
Malt
1979
Opprinnelig størrelse
56 x 64 cm
Bevegelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Periode
Modern
Arrangert på
McMichael Canadian Art Collection wahooart.com/no/museums/mcmichael-canadian-art-collection-vaughan_no/
Artistic style
Realism
Subject or theme
Still life of salmon fillets

I sammenheng med

Split Grilse — Mary Frances Pratt

Hvor stort er det?

Originalen måler 56 × 64 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 83 ved død.

Malt da kunstneren var 44. Kunstneren ble 83 år gammel. 0 av de 2 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Mary Frances Pratt (1935–2018) ▲ dette verket, 1979 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/mary-frances-pratt-split-grilse-D4GDJM-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Gray #6b7d88

    Katalogisert palett

    • #6B7D88
    • #AB6441
    • #B2A8A1
    • #362D30

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Gray
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Mary Frances Pratt

    Født i Fredericton, Canada

    early life and education

    mary frances pratt, a prominent figure in canadian art, was born in fredericton, new brunswick, in 1935. her early life was marked by a curious nature, encouraged by her mother, katherine eleanor west (née mcmurray), who nurtured her artistic inclinations. mary's father, william j. west, an attorney general and later a judge, also supported her artistic pursuits. mary attended the fredericton high school and later enrolled in mount allison university in sackville, new brunswick, where she studied art and english literature, graduating with a bachelor of arts degree in 1956.

    artistic career

    mary's paintings, characterized by their domestic subjects, near-photographic detail, and often dark complexity, have been exhibited in galleries and museums across canada. her work first gained national prominence in the mid-1970s, after years of isolation and struggle. despite being married to fellow artist christopher pratt, mary's work stands on its own, earning her the title of "our greatest female painter since emily carr" from friend and former governor general of canada, adrienne clarkson.

    notable works: étude 17 en couleur (the kinsey african american art - history collection, los angeles, united states) kitwangar pole by emily carr (royal bc museum, victoria, canada), a stark contrast to mary's style

    awards and honors: member of the royal canadian academy of arts (1983) awarded the order of canada (1996)

    legacy and impact

    mary frances pratt's passing in 2018, at the age of 83, marked the end of an era in canadian art. her legacy, however, continues to inspire new generations of artists. as a testament to her impact, the tom thomson art gallery (ontario, united states), dedicated to preserving and promoting the work of tom thomson, another iconic canadian artist, serves as a reminder of the country's rich artistic heritage.

    recommended reading: [https://AllPaintingsStore.com/@/mary-frances-pratt](https://AllPaintingsStore.com/@/mary-frances-pratt) - mary frances pratt | artworks /en/art/show/art-8xyffg-en/ - mona lisa (la gioconda) by leonardo da vinci

    explore more: [https://AllPaintingsStore.com/@/tom-thomson-art-gallery](https://AllPaintingsStore.com/@/tom-thomson-art-gallery) - the museum tom thomson art gallery (ontario, united states)

    conclusion

    mary frances pratt's life and work serve as a poignant reminder of the power of art to transcend time and touch hearts. as we reflect on her legacy, we are also reminded of the importance of preserving our cultural heritage, much like the toronto public library (canada) does with its diverse art collections. discover more about mary frances pratt's life and work through AllPaintingsStore's extensive collection: [https://AllPaintingsStore.com/@/mary-frances-pratt](https://AllPaintingsStore.com/@/mary-frances-pratt)

    Museum

    McMichael Canadian Art Collection

    Utstilt i Vaughan, Canada

    Et fristed for sjel og jord

    Innrammet blant bølgende åser og frodige skoger i Kleinburg, Ontario, står McMichael Canadian Art Collection som et dyptpløyende vitnesbyrd om Canadas kunstneriske sjel. Det er langt mer enn bare et depot for malerier; det er en oppslukende reise inn i selve hjertet av den kanadiske identiteten, formet gjennom landskapets rå skjønnhet og de dristige visjonene til nasjonens mest ikoniske skapere. Institusjonen ble grunnlagt i 1955 av de lidenskapelige samlerne Robert og Signe McMichael, og startet som en personlig hyllest til de stemningsfulle verkene til Tom Thomson og den legendariske Group of Seven. Det som en gang var en privat drøm, har blomstret opp til et nasjonalt anerkjent fristed, hvor grensene mellom kunsten på veggene og naturen utenfor ser ut til å gå helt i oppløsning.

    Essensen av McMichael ligger i dens uovertrufne evne til å fange det utemmede nordlige lynnet. I kjernen av samlingen finner vi mesterverkene til Group of Seven—kunstnere som Lawren Harris, A.Y. Jackson og J.E.H. MacDonald—hvis revolusjonerende stiler redefinerte en nasjonal estetikk. Verkene deres pulserer med levende farger og rytmiske, dristige penselstrøk som ikke bare reflekterer en visuell observasjon av landet, men en dyp, emosjonell resonans med det. For den kresne samler eller interiørarkitekten som søker verk som fremkaller styrke og stillhet, tilbyr disse maleriene en uforlignelig forbindelse til den kanadiske villmarkens røffe teksturer. Utover disse gigantene strekker museets skattekammer seg grasiøst inn i de rike tradisjonene innen urfolkskunst, inkludert utsøkte arkiver med papirarbeider fra inuit-kunstnere, noe som sikrer en fortelling like mangfoldig som landet selv.

    Der arkitektur møter det ville

    Opplevelsen på McMichael defineres av en harmonisk forening mellom kunst og miljø. Museets arkitektur dominerer ikke de 40 hektarene med eiendom; i stedet hviler den varsomt inn i landskapet og speiler den organiske flyten i de omkringliggende skogene. Denne sømløse integreringen lar besøkende vandre gjennom en vakkert kuratert skulpturpark, hvor samtidige kanadiske verk står som tause voktere blant stedegne trær og ville blomster. Mens man vandrer langs de naturskjønne stiene som snirkler seg gjennom enger og skoger, forvandles museet til et levende galleri. Det finnes en gripende historisk gjenklang selv på selve eiendommen, særlig på kirkegården hvor flere medlemmer av Group of Seven er stedt til hvile, noe som forankrer samlingen til selve jorden den skildrer.

    Institusjonen fortsetter å flytte kunstneriske grenser gjennom banebrytende utstillinger som fremmer viktige kulturelle dialoger. Fra retrospektive feiringer av mestre som Edwin Holgate og Kazuo Nakamura, til samtidige installasjoner som utfordrer våre oppfatninger av rom og identitet, forblir McMichael en dynamisk kraft i kunstverdenen. Nylige høydepunkter, slik som den stemningsfulle

    Morrice in Venice

    -utstillingen, demonstrerer museets evne til å bygge bro mellom den kanadiske villmarken og internasjonale kunstbevegelser. For enhver kunstelsker er ikke McMichael bare et mål for observasjon, men et sted for stille kontemplasjon og dype oppdagelser, som bevarer Canadas lysende kunstneriske arv for kommende generasjoner.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Split Grilse

    wahooart.com/no/art/download/mary-frances-pratt-split-grilse-D4GDJM-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Pratt, Mary Frances. Split Grilse. 1979, McMichael Canadian Art Collection. https://wahooart.com/no/art/mary-frances-pratt-split-grilse-D4GDJM-en/
    APA
    Pratt, Mary Frances (1979). Split Grilse [Painting]. McMichael Canadian Art Collection. https://wahooart.com/no/art/mary-frances-pratt-split-grilse-D4GDJM-en/
    Chicago
    Mary Frances Pratt. Split Grilse. 1979. McMichael Canadian Art Collection. https://wahooart.com/no/art/mary-frances-pratt-split-grilse-D4GDJM-en/
    Harvard
    Pratt, Mary Frances (1979) Split Grilse. McMichael Canadian Art Collection. Available at: https://wahooart.com/no/art/mary-frances-pratt-split-grilse-D4GDJM-en/

    Se nærmere på

    Split Grilse — Mary Frances Pratt

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: salmon, fish, food art. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Étude 17 en Couleur (2002), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken stemning ville "Split Grilse" tilføre et rom?

    "Split Grilse" av Mary Frances Pratt har en Natural atmosfære og anbefales for et Restaurant. Stemningen er det verket tilfører rommet rundt seg.

    Hvor kan jeg kjøpe et digitalt bilde av "Split Grilse" av Mary Frances Pratt?

    "Split Grilse" er tilgjengelig som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning, og kan kjøpes direkte på siden for Digitalt kunstverk.

    Hvilket trykkformat og orientering anbefales for "Split Grilse" av Mary Frances Pratt?

    Medium størrelse, Landscape orientering: dette er de anbefalte trykkinnstillingene for "Split Grilse" av Mary Frances Pratt.