Papirformat

Veiledning for studentkunst

Jedermann Festmahl

Navn Klasse Dato

markus lüpertz, Jedermann Festmahl. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
markus lüpertz wahooart.com/no/artists/markus-lupertz/
Kunstnerens levetid
1941 – ?
Opprinnelig størrelse
80 x 110 cm

I sammenheng med

Jedermann Festmahl — markus lüpertz

Dimensjoner

Originalen måler 80 × 110 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1940

Skyggelagt: livsløpet til markus lüpertz (1941–?)

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/markus-lupertz-jedermann-festmahl-ARCB39-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #423f3b

    Lagret palett

    • #423F3B
    • #B1985A
    • #6C482B
    • #776C52
    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    markus lüpertz

    Født i Reichenberg, Czech Republic

    Markus Lüpertz: A Life in Art

    Early Life and Education

    Born: 1941 in Reichenberg, Czechoslovakia (now Liberec, Czech Republic).

    Lüpertz’s family relocated to West Germany in 1948, settling in Rheydt.

    Early artistic endeavors were initially thwarted by dismissal from a painting apprenticeship and the bankruptcy of a commercial art teacher.

    He studied at the Werkkunstschule of Krefeld (1956-1961) with Laurens Goosens, supplementing his studies with manual labor like mining and road construction.

    A brief and tumultuous period at the Kunstakademie Düsseldorf ended in expulsion due to conflicts with faculty.

    Early Career & Formation of a Style

    Following his studies, Lüpertz worked as a freelance artist, initially in Düsseldorf.

    A short stint in the French Foreign Legion ended with desertion before deployment to Algeria.

    In 1962, he moved to West Berlin, becoming a founding member of Gallery Grossgörschen alongside other prominent artists like Karl Horst Hödicke.

    His early work began to establish his signature style – characterized by bold brushstrokes, archetypal imagery, and a rejection of prevailing minimalist trends.

    Recognition & Academic Career

    Awards: Lüpertz received the Villa Romana Prize in 1970, allowing him to study in Florence, Italy. He also won the German Association of Critics Prize in 1974.

    He held professorships at the Academy of Fine Arts in Karlsruhe (1974-1986) and later at the Kunstakademie Düsseldorf (1986-2009), serving as its rector for over two decades.

    As director, he invited influential artists like A.R. Penck, Jannis Kounellis, and Rosemarie Trockel to teach, shaping a generation of German artists.

    Artistic Development & Themes

    Lüpertz’s work defies easy categorization, but is generally considered part of the Neo-Expressionist movement.

    His paintings and sculptures often explore themes of history, mythology, and abstraction.

    Recurring motifs include landscapes, figures, and symbolic objects imbued with personal and cultural significance.

    He frequently references classical art and literature, reinterpreting them through a contemporary lens.

    Style: His style is characterized by expressive brushwork, vibrant colors (though often muted), and a sense of raw energy. He works across painting, sculpture, and graphic arts.

    Major Achievements & Historical Significance

    Lüpertz’s long tenure as director of the Düsseldorf Academy cemented his influence on contemporary German art.

    His participation in the Venice Biennale (1993) alongside Georg Baselitz and Anselm Kiefer highlighted his position as a leading figure in post-war German art.

    He is known for his uncompromising artistic vision and willingness to challenge conventional norms.

    Beyond visual arts, Lüpertz publishes the journal frau und hund (and its international editions), demonstrating his multifaceted creative interests.

    His work continues to be exhibited internationally, solidifying his legacy as one of Germany’s most important contemporary artists.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Jedermann Festmahl

    wahooart.com/no/art/download/markus-lupertz-jedermann-festmahl-ARCB39-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    lüpertz, markus. Jedermann Festmahl. n.d., https://wahooart.com/no/art/markus-lupertz-jedermann-festmahl-ARCB39-en/
    APA
    lüpertz, markus (n.d.). Jedermann Festmahl [Painting]. https://wahooart.com/no/art/markus-lupertz-jedermann-festmahl-ARCB39-en/
    Chicago
    markus lüpertz. Jedermann Festmahl. n.d. https://wahooart.com/no/art/markus-lupertz-jedermann-festmahl-ARCB39-en/
    Harvard
    lüpertz, markus (n.d.) Jedermann Festmahl. Available at: https://wahooart.com/no/art/markus-lupertz-jedermann-festmahl-ARCB39-en/

    Se nærmere etter

    Jedermann Festmahl — markus lüpertz

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Style (1977), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.