Papir

Veiledning for studentkunst

Old Timer

Navn Klasse Dato

Kazimir Malevich, Old Timer (1913). Felleseie.

Fakta om verket

Kunstner
Kazimir Malevich wahooart.com/no/artists/kazimir-malevich_no/
Kunstnerens datoer
1878 – 1935
Malt
1913
Medium
Acrylic On Canvas
Opprinnelig størrelse
27 x 21 cm
Bevegelse
Abstract Suprematism
Periode
Modern
Artistic style
Cubist influence
Influences
Folk art, European trends
Notable elements
Black & white drawing
Subject or theme
Portrait of a man

I sammenheng

Old Timer — Kazimir Malevich

Hvor stor er den?

Originalen måler 27 × 21 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Skyggelagt: livsløpet til Kazimir Malevich (1878–1935) ▲ dette verket, 1913

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/kazimir-malevich-old-timer-8XYDDS-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    White #e7ebe2

    Katalogisert palett

    • #E7EBE2
    • #9B9D8E
    • #6078CA
    • #39382E
    Palett
    Pastels Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfargenavn
    White
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    Old Timer — Kazimir Malevich

    A Moment Frozen in Time: Kazimir Malevich’s “Old Timer” (1913)

    This meticulously rendered drawing, titled "Old Timer," offers a poignant glimpse into the artistic explorations of Kazimir Malevich, one of the pivotal figures who ushered in the era of abstract art. Executed in 1913, a year brimming with revolutionary change within the European art world, this intimate portrait transcends mere representation; it’s a carefully constructed meditation on form, memory, and perhaps, the weight of experience.

    Subject Matter: The central figure – an elderly man with a distinguished beard and mustache – is rendered with remarkable detail despite Malevich's increasingly reductive approach. His posture, hands casually tucked into his pockets, suggests a quiet contemplation, inviting the viewer to engage in a silent dialogue.

    Composition: The backdrop of a wall or picture frame subtly directs the eye, creating a sense of contained space and reinforcing the idea of portraiture – a traditional genre Malevich was actively dismantling through his pursuit of pure abstraction.

    Technical Execution: Drawn in stark black and white, the piece showcases Malevich’s mastery of line and shading. The deliberate use of hatching and cross-hatching creates depth and texture, imbuing the subject with a tangible presence despite its simplified form.

    The Seeds of Abstraction – A Young Malevich's Influences

    Created in 1913, “Old Timer” reflects Malevich’s journey through various artistic styles before his radical shift towards abstraction. Initially influenced by the vibrant colors and emotional intensity of Impressionism and Symbolism, he then embraced the dynamic forms of Fauvism and the geometric explorations of Cubism – all experiences that shaped his evolving vision. His 1912 trip to Paris was particularly formative, exposing him to the cutting-edge developments in European art and accelerating his move away from representational accuracy.

    This drawing can be seen as a transitional work, demonstrating Malevich’s willingness to experiment with different approaches while simultaneously hinting at the geometric reduction that would soon define his most famous works, such as “Black Square.” The careful attention to detail in depicting the old man's features suggests a lingering connection to traditional artistic values, even as he prepared to dismantle them entirely.

    Symbolism and Emotional Resonance

    While seemingly straightforward, "Old Timer" carries a subtle symbolic weight. The elderly figure represents not just age but also wisdom, experience, and perhaps the passage of time itself – themes frequently explored in art throughout history. The drawing’s monochrome palette amplifies this sense of solemnity and introspection, inviting viewers to contemplate mortality and the enduring nature of human existence.

    The act of posing for a portrait, a common practice at the time, is deliberately understated here. Malevich doesn't present a heroic or idealized image; instead, he offers a raw, unvarnished depiction of an ordinary man, elevating him to a subject worthy of artistic consideration. This quiet dignity resonates with viewers seeking authenticity and emotional depth in art.

    Historical Context and Artistic Significance

    "Old Timer" was created during a period of immense upheaval in the art world. The early 20th century witnessed a rejection of traditional academic styles, fueled by technological advancements, social change, and a desire to redefine the role of art. Malevich’s work, along with that of other avant-garde artists, challenged established norms and paved the way for modernism. This drawing serves as a tangible link to this revolutionary moment in artistic history, offering a unique window into the mind of a visionary artist at the dawn of abstraction.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Kazimir Malevich

    Født i Kyiv, Ukraina

    Kazimir Malevich: En pioner innen abstrakt kunst

    Tidlig liv og påvirkninger

    Født i Kyiv-regionen i Ukraina i 1878 inn i en polsk familie, ble Kazimir Severinovich Malevichs tidlige år formet av det ukrainske kulturlandskapet og dets rike folkekultur.

    Hans oppvekst ga ham en dyp verdsettelse for tradisjonelle kunstneriske uttrykk, noe som senere skulle prege hans verk på en subtil måtermåte.

    Den formelle utdannelsen startet i Kyiv, men Malevich søkte raskt bredere kunstneriske horisonter ved å bevege seg mot Moskva, hvor han til slutt ble en del av de fremvoksende avantgarde-bevegelsene i Europa.

    Viktige påvirkninger: Tidlig eksponering for folkekunst, kombinert med et ønske om moderne uttrykk, la selve fundamentet for hans unike stil.

    Kunstnerisk utvikling og sentrale bevegelser

    I begynnelsen utforsket Malevich ulike stiler, inkludert impresjonisme, symbolisme, fauvisme og kubisme. En avgjørende reise til Paris i 1912 eksponerte ham for de nyeste utviklingene innen europeisk kunst.

    Han beveget seg gradvis bort fra representative former, i søken etter et rent kunstnerisk språk basert på geometriske former og farge.

    Dette førte til utviklingen av suprematisme rundt 1915 – en abstrakt bevegelse fokusert på «det rene følelsens overlegenhet» i kunsten.

    Suprematismen forkastet ethvert forsøk på å avbilde objekter fra den synlige verden, og prioriterte i stedet grunnleggende geometriske former som kvadrater, sirkler og rektangler.

    Store bragder og bemerkelsesverdige verk

    Svart kvadrat (1915): Hans kanskje mest berømte verk, som representerer et radikalt brudd med tradisjonell kunst og regnes som et grunnleggende stykke innen abstrakt maleri.

    Hvit på hvit (1918): En serie som utforsker formens og fargens renhet, med hvite geometriske former mot en hvit bakgrunn – noe som presset abstraksjonen til dens ytterste grenser.

    Stroyuschiysya dom [Hus under konstruksjon] (1916): Et tidlig eksempel på suprematisme som viser hans unike perspektiv på ukrainsk kultur gjennom abstrakte former.

    Han skrev også omfattende om kunstteori, hvor han artikulerte de filosofiske prinsippene bak suprematismen og argumenterte for en ny kunstnerisk bevissthet.

    Historisk betydning og ettermæle

    Malevichs arbeid hadde en dyp innvirkning på utviklingen av det 20. århundrets abstrakte kunst, og påvirket bevegelser som minimalisme og konstruktivisme.

    Han utfordret konvensjonelle forestillinger om representasjon og banet vei for ikke-objektiv kunst.

    Hans ideer om ren følelse og geometrisk abstraksjon fortsetter å resonnere hos kunstnere den dag i dag.

    Til tross for politisk forfølgelse under Stalin – hvor han først ble støttet, men deretter undertrykt – holdt Malevich ut i sin kunstneriske praksiv og undervisning.

    Innflytelse på senere kunstnere: Han påvirket direkte kunstnere som El Lissitzky og formet indirekte utallige andre gjennom suprematismens varige arv.

    Siste år og død

    I sine senere år vendte Malevich tilbake til figurativt maleri, i et forsøk på å syntetisere sine abstrakte prinsipper med representative former.

    Han fortsatte å undervise og skrive om kunst helt frem til sin død i Leningrad (nå St. Petersburg) i 1935.

    Hans arbeid forble relativt ukjent i flere tiår etter hans død, men opplevde en renessanse i andre halvdel av det 20. århundre, noe som sementerte hans plass som en av de viktigste skikkelsene i moderne kunsthistorie.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Old Timer

    wahooart.com/no/art/download/kazimir-malevich-old-timer-8XYDDS-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Malevich, Kazimir. Old Timer. 1913, https://wahooart.com/no/art/kazimir-malevich-old-timer-8XYDDS-en/
    APA
    Malevich, Kazimir (1913). Old Timer [Painting]. https://wahooart.com/no/art/kazimir-malevich-old-timer-8XYDDS-en/
    Chicago
    Kazimir Malevich. Old Timer. 1913. https://wahooart.com/no/art/kazimir-malevich-old-timer-8XYDDS-en/
    Harvard
    Malevich, Kazimir (1913) Old Timer. Available at: https://wahooart.com/no/art/kazimir-malevich-old-timer-8XYDDS-en/

    Se nøye etter

    Old Timer — Kazimir Malevich

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: old man, portrait drawing, black and white. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Suprematistisk komposisjon (1916), tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Kazimir Malevich var omtrent 35 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.