Papirformat

Veiledning for studentkunst

King Lear

Navn Klasse Dato

John Gilbert, King Lear. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
John Gilbert wahooart.com/no/artists/john-gilbert_no/
Kunstnerens levetid
1817 – 1897

I sammenheng med

King Lear — John Gilbert

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til John Gilbert (1817–1897) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1861 Hovedvirksomhetsår: 1861–1886 Senere verk: fra 1886

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/john-gilbert-king-lear-9DJDKV-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Rosy Brown #b9b69e

    Lagret palett

    • #B9B69E
    • #F7F5DE
    • #7E7A60
    • #555035

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Rosy Brown
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av John Gilbert i løpet av de siste tolv månedene — 7 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 76.9%
    2. 2 United States of America 7.7%
    3. 3 Mexico 5.8%
    4. 4 Singapore 3.8%
    5. 5 Brazil 1.9%
    6. 6 Canada 1.9%
    7. 7 Hong Kong 1.9%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av John Gilbert

    1. 1 The Froliksome Duke 5.5%
    2. 2 The Morning of the Battle of Agincourt, 1884 3.6%
    3. 3 The Ford, 1891 3.6%
    4. 4 Let Me The Canakin Clink 3.6%
    5. 5 Robin Hood And The Curtall Fryer 3.6%
    6. 6 Simon De Montfort And The Barons Demanding 3.6%
    7. 7 The King's Trumpeter 3.6%
    8. 8 All's Well That Ends Well 3.6%
    9. 9 Apotheosis Of Shakespeare's Characters 3.6%
    10. 10 Joan Of Arc 3.6%
    11. 11 King Lear dette maleriet 3.6%
    12. 12 Interior of a Church 1.8%
    13. 13 Keston Common, Kent, 1856 1.8%
    14. 14 Ego et Rex Meus, 1888 1.8%
    15. 15 Lancelot du Lac, 1886 1.8%
    16. 16 A Girl with Fruit, 1882 1.8%
    17. 17 Margaret of Anjou Taken Prisoner after the Battle of Tewkesbury, 1875 1.8%
    18. 18 Gipsies, 1884 1.8%
    19. 19 Fair Saint George, 1881 1.8%
    20. 20 Don Quixote's Niece and Housekeeper, 1891 1.8%

    Sammen utgjør disse verkene 57.7% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 195 verk av denne kunstneren, hvorav 43 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 11 av dem, med 3.6% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Gilbert

    Født i Surrey, Storbritannia

    Sir John Gilbert RA: Den viktorianske fantasiens skulptør

    John Gilbert (21. juli 1817 – 5. oktober 1897), født i Blackheath, Surrey, var en britisk kunstner hvis enorme produksjon sementerte hans rykte som «maleriets Scott» – en tittel som gjenspeiler hans uovertrufne evne til å fange sjelen og storheten i de litterære klassikerne. Til forskjell fra mange av sin tids kunstnere som fulgte formelle utdanningsløp, foredlet Gilbert sitt håndverk gjennom selvdisiplin og nitid observasjon – primært ved å kopiere grafikk – og etablerte seg som en mester innen akvarell, olje og, ikke minst, tresnitt. Hans kunstneriske reise begynte med et læretid i et eiendomsmeglerfirma, men gikk raskt over i en lidenskap for visuell historiefortelling som skulle definere hele hans karriere.

    Tidlig liv og kunstneriske begynnelse Gilberts formative år innprentet ham en dyp sans for detaljer og presisjon – kvaliteter han senere skulle omsette til pustløse illustrasjoner. George Lance, hans eneste læremester, pleiet Gilberts talent ved å oppmuntre ham til å eksperimentere med ulike medier og fremme en urokkelig dedikasjon til kunstnerisk fortreffelighet. Til tross for at han ble nektet opptak ved Royal Academy Schools, drev Gilberts besluttsomhet ham fremover, og han mestret teknikker som gjorde det mulig å skape verk av bemerkelsesverdig skjønnhet og kompleksitet. Hans første møte med kunsten kom gjennom grafikk, en praksis han omfavnet med hele sitt hjerte, da han innså dens evne til å formidle følelser og narrativer med slående effektivitet.

    The Illustrated London News og Shakespeare

    Gilberts store gjennombrudd kom i 1856, da han takket ja til en invitasjon fra William Mulready og Thomas Sheepshanks om å bidra med tresnitt til The Illustrated London News. Dette samarbeidet markerte starten på et fruktbart partnerskap som skulle resultere i over 2000 graveringer – en svimlende prestasjon for sin tid – og demonstrerte Gilberts herredømme over dette krevende mediet. Hans mest varige ettermæle ligger imidlertid i hans monumentale prosjekt: det illustrerte Shakespeare-folioet (1862–63). Med nesten 750 tegninger, møysommelig utformet for å fange essensen av Shakespeares skuespill, oppnådde Gilbert en bragd som mange samtidige anså som umulig, og han etablerte seg som den fremste fortolkeren av Shakespeares dramatiske visjon. Prosjektets enorme skala og ambisjon understreket hans tro på kunstens transformative kraft – spesielt dens evne til å belyse menneskets tilstand.

    Teknikk og stil

    Gilberts kunstneriske stil var preget av en mesterlig kontroll over chiaroscuro, hvor han brukte dramatiske kontraster mellom lys og skygge for å forsterke den emosjonelle effekten og formidle dybde i følelsene. Han foretrakk nitid detaljrikdom og gjengav teksturer og overflater med en bemerkelsesverdig nøyaktighet – et kjennetegn ved hans virke som skiller ham fra mange andre kunstnere i den viktorianske perioden. Hans malerier avbildet ofte landskap gjennomsyret av atmosfærisk storhet, noe som reflekterte en fascinasjon for romantiske idealer og en urokkelig vilje til å fange det sublime. Videre strakte Gilberts kunstneriske utforskning seg utover maleriet og inn i skulpturen, der han skapte evokative figurer som legemliggjorde både styrke og ynde.

    Ettermæle og anerkjennelse

    Gilberts innflytelse på viktoriansk kunst og illustrasjon er ubestridelig. Han fungerte som president for Royal Watercolour Society fra 1871, noe som festet hans posisjon som en ledende skikkelse i britiske kunstkretser. Som anerkjennelse for sine bidrag til de visuelle kunstene ble han slått til ridder i 1872 og senere valgt inn i Royal Academy i 1876 – et vitnesbyrd om hans varige rykte for ekspertise og innovasjon. Hans arbeid fortsetter å inspirere kunstnere den dag i dag, som et eksempel på kunstnerisk disiplin, teknisk virtuositet og fantasifull historiefortelling. Gilbert-Garret-konkurransen for tegneklubber, etablert i 1870 ved St. Martins School of Art, står som en varig hyllest til hans pionerånd og urokkelige tro på betydningen av kunstnerisk utdanning. John Gilberts arv strekker seg langt utover hans kunstneriske prestasjoner; han huskes som en forkjemper for humanistiske verdier – en mann som søkte å løfte menneskeånden gjennom skjønnhet og kontemplasjon. Han hviler i fred på kirkegårdene i Brockley og Ladywell, Surrey.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for King Lear

    wahooart.com/no/art/download/john-gilbert-king-lear-9DJDKV-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Gilbert, John. King Lear. n.d., https://wahooart.com/no/art/john-gilbert-king-lear-9DJDKV-en/
    APA
    Gilbert, John (n.d.). King Lear [Painting]. https://wahooart.com/no/art/john-gilbert-king-lear-9DJDKV-en/
    Chicago
    John Gilbert. King Lear. n.d. https://wahooart.com/no/art/john-gilbert-king-lear-9DJDKV-en/
    Harvard
    Gilbert, John (n.d.) King Lear. Available at: https://wahooart.com/no/art/john-gilbert-king-lear-9DJDKV-en/

    Se nærmere etter

    King Lear — John Gilbert

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 3 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: king lear, shakespeare, tragedy. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på Gipsies (1884), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan harmonerer fargene i "King Lear" med hverandre?

    "King Lear" av John Gilbert viser en Unified Palette fargeharmoni.

    Hvordan møtes kunstretning og epoke i "King Lear" av John Gilbert?

    I "King Lear" av John Gilbert møtes 19th Century Romanticism-retningen og tallet-epoken.

    Hvor lys er "King Lear" totalt sett?

    Den oppfattede lysstyrken til "King Lear" av John Gilbert er brilliant. Den kan tilpasses lysforholdene i det tiltenkte rommet.

    Hvilken underliggende nyanse preger "King Lear" av John Gilbert?

    Den dominerende fargen i "King Lear" av John Gilbert er Green to Violet Spectrum. Fargen utgjør den underliggende tonen i paletten.

    Hvilken orientering har "King Lear" av John Gilbert?

    Formatet til "King Lear" er Portrait. Dette er nyttig når du planlegger hvor en reproduksjon skal plasseres.

    Hvilken farge skiller seg mest ut i "King Lear"?

    Fargen som skiller seg mest ut i "King Lear" er Rosy Brown (#b9b69e). Den dominerende fargen er nyttig når man skal matche et kunstverk med et interiør.

    Hvilken lysstyrke har "King Lear" av John Gilbert?

    Luminansen som er registrert for "King Lear" av John Gilbert er Bright Balance.

    Kan jeg undersøke "King Lear" mer detaljert?

    Røntgen-siden til "King Lear" av John Gilbert er en interaktiv visning som lar deg bla gjennom elleve optiske lag av kunstverkets bilde, inkludert en visning i røntgenstil.