Papirformat

Veiledning for studentkunst

Dumpy level

Navn Klasse Dato

Jacques Canivet, Dumpy level (1733), Naval Museum. Fri for opphavsrett.

Fakta om verket

Kunstner
Jacques Canivet wahooart.com/no/artists/jacques-canivet/
Kunstnerens levetid
1714 – 1773
Malt
1733
Bevegelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Arrangert på
Naval Museum wahooart.com/no/museums/naval-museum-madrid_no/

I sammenheng med

Dumpy level — Jacques Canivet

Når ble dette malt?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770

Skyggelagt: livsløpet til Jacques Canivet (1714–1773) ▲ dette verket, 1733

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Rosy Brown #c1aea0

    Lagret palett

    • #C1AEA0
    • #241810
    • #76675D
    • #9D8C81
    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Rosy Brown
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    Dumpy level — Jacques Canivet

    This instrument is used to identify horizontal lines in topography and geodesy, the latter meaning the study of the shape and size of the Earth and the positions of points on or above its surface. It has a solid metal frame on which there are 2 eyepieces, with their horizontal lines of vision arranged so that each corresponds to the lens of the other. The upper section has a suspension point and plumb line, while the lower section has a silver arc on which degree increments are engraved. When the wire crosses the center of the scale, the eyepiece optical axes are perfectly horizontal.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jacques Canivet

    Født i France

    Jacques Canivet: The Silent Maker of Parisian Instruments

    Jacques Canivet (1714-1773) remains a figure shrouded in scholarly curiosity, largely absent from the popular narrative of 18th-century France. Yet, his contribution to scientific instrumentation—a legacy quietly shaping the intellectual landscape of Paris—is undeniable. Born into a family steeped in craftsmanship and tradition, Canivet’s path diverged from the grand salons of Versailles, finding its focus instead within the workshops of Lordelle and Jean Chapotot, where he honed his skills alongside Claude Langlois, establishing himself as a pivotal figure in the burgeoning field of scientific measurement.

    Early Life & Apprenticeship: Canivet’s formative years were spent mastering the art of instrument making—a craft passed down through generations—laying the groundwork for his future endeavors. His association with Langlois, a celebrated maker known for his meticulous attention to detail and innovative designs, proved invaluable in shaping his artistic sensibilities.

    The Workshop Legacy: Following Langlois’s death in 1756, Canivet assumed leadership of the workshop, inheriting not only expertise but also a reputation for excellence. This continuity ensured that the traditions of precision and artistry persisted—a testament to the enduring power of familial craftmanship.

    Instrument Production & Innovation: Canivet’s output spanned an impressive array of instruments – compasses, graphometers, astronomical quadrants, transit instruments, drawing instruments, and even parallactic machines. These creations weren't merely tools; they were embodiments of Enlightenment ideals—instruments designed to unlock the secrets of the cosmos and advance scientific understanding.

    A Patron of Science & Artistic Vision

    Canivet’s involvement extended beyond mere fabrication. He served as supplier of instruments to the Académie Royale des Sciences in Paris, actively collaborating with leading thinkers and scientists of his time. This engagement fostered a symbiotic relationship between artistic skill and intellectual pursuit—a hallmark of the era—demonstrating that beauty could be found within the realm of mathematics and observation.

    Commissioned Artwork: Notably, Canivet was entrusted with crafting instruments for Napoleon Bonaparte’s expedition to Egypt. These commissions demanded not only technical proficiency but also an understanding of artistic symbolism—a reflection of Napoleon's ambition to elevate France as a beacon of enlightenment.

    Influence & Legacy: Canivet’s meticulous craftsmanship and dedication to accuracy established him as a benchmark for instrument makers, influencing subsequent generations. His work exemplifies the spirit of the Enlightenment—a commitment to empirical observation and reasoned inquiry that continues to resonate today.

    Notable Instruments & Artistic Style

    Canivet’s instruments are characterized by their exceptional quality and aesthetic refinement. He prioritized precision, utilizing techniques honed over years of experience—resulting in creations that were both functional and visually striking. His designs incorporated elegant curves and subtle ornamentation—reflecting the prevailing stylistic trends of the period while upholding the highest standards of craftsmanship.

    Compasses & Graphometers: Canivet’s compasses and graphometers stand out for their meticulous construction and graceful proportions—testaments to his mastery of geometric principles and artistic sensibilities.

    Astronomical Quadrants: His astronomical quadrants exemplify the pursuit of scientific knowledge through visual observation—incorporating innovative designs that maximized accuracy and clarity.

    Concluding Reflections

    Jacques Canivet’s contribution to French science and art deserves greater recognition. Though he remained largely outside the spotlight of aristocratic circles, his unwavering dedication to craftsmanship and innovation cemented his place as a pivotal figure in shaping the intellectual landscape of Paris during the Enlightenment—a silent maker whose instruments continue to inspire awe and admiration.

    Museum

    Naval Museum

    Utstilt på Madrid, Spania

    En arv etset i salt og stein: En utforskning av Madrids sjøfartsmuseum

    Madrid, en by viden kjent for sin livlige kunstscene og sine kongelige palasser, rommer en skattkammer av historie som strekker seg langt utover dens landfaste grenser. Sjøfartsmuseet i Madrid er ikke bare et depot for maritime gjenstander; det er en fengslende fortelling om Spanias fremgang som en global stormakt, et vitnesbyrd om århundrer med utforskning, erobring og kulturell utveksling vevd inn i selve nasjonens identitet. Museet ble opprinnelig etablert ved kongelig dekret i 1792, selv om det fant sitt permanente hjem i 1932 i departementet for marinen, og tilbyr en oppslukende reise gjennom Spanias sjøfartshistorie. Å tre inn i museet er som å legge ut på en ferd gjennom tiden, der hver utstilling hvisker historier om dristige oppdagelsesreisende, fryktinngytende krigsskip og den intrikate dansen mellom ambisjon og motgang som definerte et imperium.

    Selve museibygget står som et slående eksempel på modernistisk arkitektur, en dristig erklæring som reflekterer Spanias fremtidsrettede ånd, samtidig som det ærer sin rike kulturarv. Fasaden på Paseo del Prado fanger umiddelbart oppmerksomheten med sine rene linjer og imponerende tilstedeværelse. Det er imidlertid i museets indre at den sanne arkitektoniske prakt utfolder seg. Besøkende blir møtt av pustende vakre glassmalerier i taket, mesterverk skapt av den berømende glassmakerfamilien Maumejean. Dette er ikke bare dekorative elementer; de er intrikate fortellinger gjengitt i levende farger, som avbilder maritime motiver og symbolsk billedspråk som ekkoer kraften og kunstferdigheten i Spanias sjøfartsidealer. Lyset som filtreres gjennom disse fantastiske panelene kaster et

    eterisk skjær

    over utstillingene nedenfor, noe som forsterker følelsen av ærbødighet og undring i et rom hvor arkitekturen aktivt deltar i å fortelle historien.

    Navigasjon gjennom tid: Fra vitenskapelig presisjon til globale skatter

    Sjøfartsmuseets samling er bemerkelsesverdig mangfoldig og tilbyr noe som kan bergta enhver besøkende gjennom sin blanding av vitenskapelig kløkt og kunstnerisk skjønnhet. Navigasjon står i sentrum med en imponerende rekke historiske instrumenter—astrolabier, sekstanter og kompass—som ledet oppdagelsesreisende over umerkede farvann. Disse verktøyene er håndfaste forbindelser til motet hos dem som våget å ferdes i det ukjente, eksemplifisert ved verk som Jacques Canivets

    Dumpy Level,’

    et vitenskapelig instrumentmaleri fra 1733 som fanger messingens glans i maritim teknologi. Evolusjonen av sjøkrig er like levende illustrert gjennom utstillinger av kanoner og våpen, der hvert stykke er et vitnesbyrd om den uopphørlige jakten på maritim dominans.

    Utover maktens instrumenter rommer museet skatter som bygger bro mellom kontinenter og epoker. Sjelden historiske kart og sjøkart, inkludert det berømte kartet til Juan de la Cosa—regnet som det eldste bevarte kartet over Amerika—gir uvurderlig innsikt i tidlig kartografi. Den kunstneriske dimensjonen er like fengslende, med malerier som skildrer dramatiske sjøslag og stemningsfulle scener fra livet til sjøs. For de som søker uventede underverker, viser museet frem

    keramikk fra Ming-dynastiet

    hentet opp fra vraket av San Diego, noe som gir et glimt inn i det 17. århundres handelsruter, og til og med en prøve av en månesten samlet under Apollo 17-ferden, som fungerer som en himmelsk påminnelse om menneskehetens vedvarende søken etter utforskning.

    Et unikt perspektiv på imperial historie

    Det som virkelig skiller Sjøfartsmuseet fra mengden, er dets evne til å sette maritim historie inn i den bredere fortellingen om det spanske imperiet. Det presenterer ikke bare skip og slag; det utforsker hvordan sjømakt formet Spanias globale rekkevidde, påvirket handelsnettverk og fremmet komplekse kulturelle interaksjoner. Museet anerkjenner hele omfanget av denne arven ved å tilby et nyansert perspektiv på både triumfene og prøvelsene som definerte en epoke. Denne forpliktelsen til historisk nøyaktighet og kontekstualisering gjør Sjøfartsmuseet til mer enn bare et sted for å betrakte gjenstander; det er et rom for kritisk refleksjon. Det forblir en vital institusjon for alle som søker å forstå Spanias dype innvirkning på verdensscenen og dets varige maritime arv.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Dumpy level

    wahooart.com/no/art/download/jacques-canivet-dumpy-level-D4QCAP-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Canivet, Jacques. Dumpy level. 1733, Naval Museum. https://wahooart.com/no/art/jacques-canivet-dumpy-level-D4QCAP-en/
    APA
    Canivet, Jacques (1733). Dumpy level [Painting]. Naval Museum. https://wahooart.com/no/art/jacques-canivet-dumpy-level-D4QCAP-en/
    Chicago
    Jacques Canivet. Dumpy level. 1733. Naval Museum. https://wahooart.com/no/art/jacques-canivet-dumpy-level-D4QCAP-en/
    Harvard
    Canivet, Jacques (1733) Dumpy level. Naval Museum. Available at: https://wahooart.com/no/art/jacques-canivet-dumpy-level-D4QCAP-en/

    Se nærmere etter

    Dumpy level — Jacques Canivet

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: surveying instruments, brass instrument design, 18th century science. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Hvor kan du se dette i dette verket?
    5. Jacques Canivet var omtrent 19 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.