Papir

Veiledning for studentkunst

selbstportrat

Navn Klasse Dato

Hans Makart, selbstportrat. Felleseie.

Fakta om verket

Kunstner
Hans Makart wahooart.com/no/artists/hans-makart_no/
Kunstnerens datoer
1840 – 1884
Bevegelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

I sammenheng

selbstportrat — Hans Makart

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Skyggelagt: livsløpet til Hans Makart (1840–1884)

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Walnut #816838

    Katalogisert palett

    • #816838
    • #172419
    • #46442E
    • #E3D297
    Hovedfargenavn
    Walnut
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Hans Makart

    Født i Salzburg, Østerrike

    Hans Makart: Et liv i overflod og innflytelse

    Født: 28. mai 1840, Salzburg, Østerrike

    Død: 3. oktober 1884, Wien, Østerrike

    Nasjonalitet: Østerriksk

    Kunstretning: Akademisk kunst, Makartstil

    Tidlig liv og utdanning

    Hans Makarts kunstneriske reise begynte i Salzburg, hvor han ble født inn i en familie med tette forbindelser til Habsburg-hoffet. Selv om han i starten viste lovende takter og meldte seg på Wienerakademiet mellom 1850 og 1851, førte utfordringer med tegneteknikk til at han måtte forlate akademiet tidlig.

    Da hans dype lidenskap for farger ble anerkjent, studerte Makart under Karl Theodor von Piloty i München fra 1861 til 1865. Denne perioden var avgjørende for utformingen av hans kunstneriske stil og utviklingen av hans særegne bruk av levende nyanser.

    Videre reiser til London, Paris og Roma utvidet hans horisont over europeiske kunstretninger og teknikker, noe som beriket hans kunstneriske perspektiv og visjon.

    Kunstnerisk stil og hovedverker

    Makartstil: Makarts signaturstil, kjent som "Makartstil", var preget av overdådig dekorasjon, pulserende farger og en teatralsk eleganse. Denne stilen utøvde en betydelig innflytelse på den visuelle kunsten i Østerrike-Ungarn og langt utenfor landets grenser.

    Tidlig anerkjennelse: Hans tidlige verk, som Lavoisier i fengsel, demonstrerte hans spirende sans for fargebruk, mens Ridderen og vannnymfene viste frem hans dekorative talenter.

    Veien til berømmelse: Malerier som Moderne Amoretti og Pesten i Firenze sementerte hans rykte som en ledende kunstner. Da den østerrikske keiseren kjøpte Romeo og Julie til Wien-museet, ble hans status ytterligere befestet.

    Merkverdige verk:

    Keiser Karl Vs inntog i Antwerpen i 1520

    Moderne Amoretti

    Pesten i Firenze

    Romeo og Julie

    Innflytelse, arv og Makart-paraden

    Inspirasjonskilder: Makart hentet inspirasjon fra Karl Theodor von Piloty, europeiske kunstbevegelser (inkludert symbolisme og art nouveau) og mestere som Peter Paul Rubens.

    En sosial skikkelse: Hans luksuriøse atelier i Wien ble et sentralt sosialt knutepunkt som tiltrakk seg både kongelige, politikere, kunstnere og forfattere.

    Makart-paraden: Et definerende øyeblikk i hans karriere var utformingen av opptoget til sølvbryllupet mellom keiser Franz Joseph I og keiserinne Elisabeth av Bayern (Sisi) i 1879. Dette storslåtte skuespillet, kjent som "Makart-paraden", viste frem hans talent for kostyme og scenografi og trollbandt publikum fullstendig.

    Professor ved Wienerakademiet: I 1879 ble Makart utnevnt til professor ved Wienerakademiet, noe som festet hans posisjon i det kunstneriske etablissementet.

    Innflytelse på Klimt: Han hadde en dyp innflytelse på Gustav Klimt, som senere skulle bli en ledende skikkelse i Wien-seksjonen og art nouveau-bevegelsen.

    Senere liv og historisk betydning

    Makarts tidlige død i 1884, kun 44 år gammel, markerte slutten på en epoke. Hans omfattende samling av antikviteter og kunst ble solgt på auksjon, noe som spredte hans arv til ulike samlinger verden over.

    Til tross for kritikk fra enkelte akademiske kretser angående historisk nøyaktighet, er Makarts innvirkning på wienerkulturen og kunstneriske trender ubestridelig. Han personifiserte en periode preget av overdådig prakt og estetisk innovasjon.

    Hans arbeid blir fortsatt verdsatt for sine levende farger, dekorative rikdom og den unike atmosfæren han skapte, noe som sikrer hans plass som en betydningsfull skikkelse i det 19. århundrets østerrikske kunsthistorie.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for selbstportrat

    wahooart.com/no/art/download/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Makart, Hans. selbstportrat. n.d., https://wahooart.com/no/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). selbstportrat [Painting]. https://wahooart.com/no/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    Chicago
    Hans Makart. selbstportrat. n.d. https://wahooart.com/no/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) selbstportrat. Available at: https://wahooart.com/no/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

    Se nøye etter

    selbstportrat — Hans Makart

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portrait, self-portrait, beard. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Charlotte Wolter als Messalina (1875), tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.