Kunstner
Født i Beirut, Lebanon
Foad Jihad: Capturing Lebanon’s Soul Through Vibrant Oil Paintings
Lebanese artist Foad Jihad emerged from Beirut in 1988, inheriting a rich artistic heritage that profoundly shaped his distinctive style and vision. His journey into painting began amidst the complexities of Lebanese society, fostering an appreciation for storytelling through visual mediums—a tradition deeply rooted in the region’s cultural tapestry. Early Life and Artistic Foundations
Jihad's formative years were marked by exposure to diverse artistic expressions, nurturing a passion that propelled him toward formal education at Beirut Art Institute. There, he honed his skills in oil painting techniques, mastering brushstrokes and color palettes that would become hallmarks of his oeuvre. This disciplined training instilled not only technical proficiency but also an understanding of artistic history—particularly the influence of Lebanese masters like Habib Serour and Paul Guiragossian—who championed expressive realism and imbued their canvases with symbolic depth.
The Art of Basmalah: A Reflection of Faith and Emotion
Foad Jihad’s debut work, “Basmalah,” exemplifies his artistic philosophy. Executed in 1988, this oil painting on canvas captures a moment of profound contemplation—likely inspired by Islamic calligraphy and its significance as a blessing preceding prayer. The artist skillfully employs bold brushstrokes and luminous colors to convey an emotional resonance that transcends mere representation; it speaks to the universal human experience of faith and introspection. This piece immediately established Jihad’s reputation for conveying complex feelings with visual grace, cementing his commitment to portraying narratives imbued with spiritual undertones.
Exploring Lebanese Folklore Through Canvas
Beyond individual portraits, Jihad's artistic explorations delve into the traditions and customs of Lebanon. His painting “A Folkloric Lebanese Wedding” vividly illustrates scenes from traditional celebrations—a celebration of family unity and cultural heritage. The artist’s meticulous attention to detail—from the ornate costumes to the expressive faces of participants—demonstrates a dedication to preserving cultural memory through artistic representation. Like many Lebanese artists before him, Jihad draws inspiration from the cedar tree—a symbol of Lebanon's resilience and enduring spirit—incorporating its imagery into his compositions as a visual metaphor for strength and continuity.
Influences and Artistic Style
Jihad’s stylistic sensibilities are undeniably shaped by the legacy of prominent Lebanese painters such as Nabil Nahas and Jamil Molaeb, who championed figurative painting with an emphasis on capturing psychological nuance. His technique blends realism with expressive brushwork—a deliberate choice that allows him to convey both visual accuracy and emotional depth. The artist’s palette is characterized by vibrant hues—particularly reds, yellows, and blues—reflecting the vibrancy of Lebanese landscapes and traditions.
Recognition and Legacy
Foad Jihad's artwork has garnered acclaim at prestigious galleries across Jordan, including the Ibrahimi Collection, showcasing his talent and dedication to preserving Lebanese artistic heritage. His paintings are currently available on AllPaintingsStore.com alongside other celebrated Lebanese artists—a testament to his contribution to the region’s visual culture. Foad Jihad continues to create compelling canvases that resonate with viewers worldwide, ensuring his place as a significant voice in contemporary Lebanese art.
Museum
Utstilt på Amman, Jordan
Ibrahimi-samlingen: Et fyrtårn for irakisk kunstnerisk kulturarv
Dypt forankret i hjertet av Amman i Jordan, med røtter som strekker seg helt til Bagdad i Irak, står Ibrahimi-samlingen som et vitnesbyrd om den urokkelige ånden i irakisk kunst. Grunnlagt av Hasanain Al-Ibrahimy, er dette private museet langt mer enn bare et utstillingslokale; det er et nøye kuratert fristed dedikert til å beskytte og formidle den levende kunstneriske arven fra det moderne og samtidige Irak.
Et unikt fokus:
I motsetning til mer omfattende institusjoner som forvalter enorme samlinger spennende over århundrer, har Ibrahimi-samlingen bevisst valgt å konsentrere seg om irakisk kunst fra begynnelsen av det 20. århundret og frem til i dag. Denne målrettede tilnærmingen muliggjør en uovertruffen dybde i utforskningen av en regions kunstneriske evolusjon – en reise preget av både dyp kreativitet og betydelige utfordringer.
Jewad Selims skulpturelle visjon:
Blant de mest feirede skattene finner man det imponerende verket til Jewad Selim, som uten tvil er Iraks fremste billedhogger. Hans banebrytende arbeider legemliggjør den modernistiske impulsen til å gjenoppfinne form og materialitet, og reflekterer et ønske om å uttrykke irakisk identitet på dristige og nye måter.
Widad Al-Orfalis sosiokulturelle kommentarer:
Besøkende vil la seg bergta av Widad Al-Orfalis malerier – verk gjennomsyret av kraftfull sosial kommentar og en urokkelig forpliktelse til å skildre irakisk kultur. Hennes særegne stil, preget av intrikate lag og symbolsk bildebruk, forteller så mye om kompleksiteten i den irakiske erfaringen.
Arkitektur og grunnleggende prinsipper:
Museets bygning er selv utformet for å harmonere sømløst med samlingen – et bevisst valg som prioriterer rene linjer og rikelig med naturlig lys. Beliggende i Amman, legemliggjør den en filosofi rotfestet i å støtte irakiske kunstnere og fremme dialog mellom irakisk kultur og det globale kunstmiljøet. AGMEST Group for Investment and Development fører aktivt tilsyn med museets drift, noe som sikrer en vedvarende innsats for å bevare den irakiske kulturarven.
En forpliktelse til bevaring og forskning:
Mer enn bare å stille ut kunst, fungerer Ibrahimi-samlingen som et vitalt forskningssenter – et sted hvor lærde kan fordype seg i irakisk kunsthistorie og bidra til økt forståelse. Museets arkiver rommer uvurderlige dokumenter og bilder, noe som fremmer museets misjon om å spre kunnskap om irakisk kunst både lokalt og internasjonalt.
Besøksinformasjon og programmer:
Museet ligger i Amman og har åpent på mandager og onsdager fra kl. 12:00 til 15:00. Ibrahimi-samlingen ønsker besøkende velkommen som er ivrige etter å fordype seg i utstillingene. Forelesninger og pedagogiske programmer beriker opplevelsen og bidrar til en dypere verdsettelse av irakiske kunsttradisjoner.
Hva som skiller museet fra andre:
Ibrahimi-samlingen utmerker seg som et av de få museene i verden som er dedikert utelukkende til irakisk kunst – en særstilling som understreker dens betydning innenfor den bredere konteksten av internasjonale kulturinstitusjoner. Dens urokkelige dedikasjon til å bevare Iraks kunstneriske arv, særlig i perioder med ustabilitet, befester dens rolle som et fyrtårn for kreativitet og motstandskraft.
Betydningsfulle skikkelser:
Samlingen hyller bidragene fra Jewad Selim og Widad Al-Orfali – kunstnere hvis arbeid eksemplifiserer iraksk kunstnerisk innovasjon og kulturelt uttrykk. Deres ettermæle fortsetter å inspirere både kunstnere og forskere.
