Pipe Stem Oto

Kunstner

Edward Sheriff Curtis

Født i Whitewater, Wisconsin

Tidlig liv og fotografiske begynnelse

Født: 16. februar 1868, Whitewater, Wisconsin

Foreldre: Asahel "Johnson" Curtis (pastor, bonde, veteran fra borgerkrigen) og Ellen Sheriff.

Søsken: Raphael, Edward, Eva og Asahel Curtis.

Tidlige økonomiske utfordringer som følge av farens kamp for tilværelsen førte til at familien flyttet til Minnesota.

Han forlot skolen i sjette klasse, men viste en tidlig interesse for fotografi ved å bygge sitt eget kamera.

Gjennomførte læretid som fotograf i St. Paul, Minnesota, i 1885.

Flyttet til Seattle, Washington, i 1887 og etablerte fotostudioer, først i samarbeid med Rasmus Rothi og senere med Thomas Guptill.

Prosjektet The North American Indian

Opprinnelse: Inspirert av sine tidlige portretter av urfolk, som Prinsesse Angeline (Kickisomlo), la Curtis ut på et monumentalt prosjekt for å dokumentere kulturene og tradisjonene til de innfødte folkene i det amerikanske vesten.

Finansiering: Sikret 75 000 dollar fra J.P. Morgan i 1906 for å produsere en tjuebinds serie med omtrent 1 500 fotografier. Som gjenytelse ble Morgan lovet 25 sett og 500 originale trykk.

Omfang: Prosjektet hadde som mål å fange ikke bare portretter, men også etnografiske detaljer fra stammelivet – tradisjonelle klær, boliger, seremonier, mat, fritid og muntlige historier. Curtis foreviget over 1 0 000 voksrull-opptak av urfolksspråk og musikk, og tok mer enn 40 000 fotografiske bilder av over 80 stammer.

Team: Benyttet et team som inkluderte William E. Myers (forfatter), Bill Phillips (logistikk) og Frederick Webb Hodge (antropolog og redaktør).

Publisering: Til tross for den opprinnelige planen om fem år, strakte prosjektet seg over to tiår og resulterte i publiseringen av 222 komplette sett.

Curtis' fotografiske stil og teknikker

Soft Focus: Curtis benyttet en estetikk med mykt fokus, som var populær på den tiden, for å skape bilder med en drømmeaktig kvalitet. Denne stilen har både blitt hyllet for sin kunstneriske skjønnhet og kritisert for potensielt å romantisere eller tåkelegge realitetene i urfolks liv.

Stort format: Brukte kameraer med stort format for å produsere høykvalitets negativer som var egnet for fotogravyre-trykk.

Fotogravyre-trykk: En sofistikert trykkteknikk som muliggjorde detaljert reproduksjon av fotografier, og som fanget subtile tonale variasjoner og teksturer.

Iscenesettelse og samarbeid: Selv om Curtis etterstrebte å dokumentere et autentisk stammeliv, hevder enkelte kritikere at bildene hans var iscenesett eller påvirket av vestlige kunstneriske konvensjoner. Han samarbeidet med urfolkssamfunn og støttet seg ofte på deres kunnskap og assistanse for å gjenskape tradisjonelle scener.

Arv og historisk betydning

Bevaring av urfolkskulturer: Curtis' arbeid er uvurderlig som en historisk kilde til de amerikanske urfolkskulturene i en tid da mange tradisjoner var i ferd med å forsvinne på grunn av assimileringspolitikk og ekspansjonen vestover.

Kompleks mottakelse: Hans ettermæle har vært gjenstand for vedvarende debatt; noen hyller hans innsats for å dokumentere urfolk, mens andre kritiserer det koloniale blikket som ligger i prosjektet, samt faren for feilrepresentasjon eller romantisering.

Innflytelse på etnografisk fotografi: Curtis' ambisiøse omfang og nitidige dokumentasjon har påvirket påfølgende generasjoner av etnografiske fotografer.

Utstillinger og anerkjennelse: Hans arbeid har blitt stilt ut internasjonalt, blant annet under Rencontres d’Arles-festivalen i Frankrike i 1973.

Død: Han gikk bort den 19. oktober 1952.

Utover fotografiet: Film og de senere år

Tidlig film: Curtis eksperimenterte med levende bilder allerede i 1906.

In the Land of the Head Hunters (1914): En spillefilm som skildrer livet til Kwakiutl-folket, bemerkelsesverlig som en av de første filmene med et utelukkende urfolksskuespillere.

Sen karriere: Etter ferdigstillelsen av The North American Indian, arbeidet Curtis i Hollywood som portrettfotograf og fotograf for stillbilder til filmproduksjoner.