Papir

Veiledning for studentkunst

Harlem

Navn Klasse Dato

Edward Burra, Harlem (1934). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Edward Burra wahooart.com/no/artists/edward-burra/
Kunstnerens levetid
1905 – 1976
Malt
1934

I sammenheng med

Harlem — Edward Burra

Når ble dette malt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 71 ved død.

Malt da kunstneren var 29. Kunstneren ble 71 år gammel. 1 av de 7 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Edward Burra (1905–1976) ▲ dette verket, 1934 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/edward-burra-harlem-AQSVQT-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Espresso #313433

    Katalogisert palett

    • #313433
    • #B1B1BE
    • #89858E
    • #5F504C

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Hovedfarge
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Edward Burra i løpet av de siste tolv månedene — totalt 2 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 50.0%100 visits
    2. 2 United States of America 50.0%100 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 4 mest viste verkene av Edward Burra

    1. 1 The Band, 1934 33.3%100 visits
    2. 2 Woman with Rose, second state, 1971 33.3%100 visits
    3. 3 The Elephant Lady 33.3%100 visits
    4. — Harlem, 1934 dette maleriet 0.0%0 visits

    Sammen utgjør disse verkene 99.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 9 verk av denne kunstneren, hvorav 3 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edward Burra

    Født i South Kensington, United Kingdom

    Edward Burra: A Life in Surreal Visions

    Early Life and Education

    Born: South Kensington, United Kingdom, 1905.

    Edward Burra demonstrated artistic talent early on, particularly as a draughtsman.

    He received his formal training at the Royal College of Art from 1923 to 1925, honing his skills in drawing and painting.

    Early Travels and Influences (1920s)

    During the latter half of the 1920s, Burra travelled extensively throughout France.

    He focused on depicting detailed urban scenes, often portraying the harsh realities of life in cities like Toulon and Marseille.

    These early works reveal a keen observational eye and a sensitivity to social conditions.

    A pivotal moment came in 1927 when he met Paul Nash, who introduced him to avant-garde periodicals.

    Exposure to artists like George Grosz through these publications profoundly influenced Burra, inspiring him to experiment with collage and drawing within a Dadaist spirit.

    Artistic Development & Key Themes (1930s-1940s)

    The Jungle (1931) exemplifies Burra’s fascination with the exotic and forbidden. The painting depicts a lavish dinner party set in a fantastical tropical world, blending sensuality with premonitions of death.

    Burra was among the first British artists to embrace Surrealism, creating a distinctive universe populated by extravagantly dressed women, workers, sailors, and soldiers—often situated in imaginary locales.

    His physical health, compromised from childhood, led him to favor watercolor as his primary medium due to its relative ease of use compared to oil paints.

    He held his first solo exhibition at the Leicester Galleries in 1930.

    The impact of Picasso’s Guernica was significant, prompting a shift in Burra's artistic style.

    World War II and Later Life (1940s-1976)

    During World War II, travel restrictions led Burra to work as a stage designer for theatrical productions and ballets, achieving some recognition in this field.

    He declined an invitation to become a Royal Academician in 1963 but accepted the Order of the British Empire in 1971.

    A major retrospective of his work was organized by the Tate Gallery in 1973, solidifying his place within British art history.

    He died in Hastings on March 22, 1976, as a result of complications from a fractured iliac bone.

    Artistic Style and Historical Significance

    Burra’s style is characterized by its unsettling atmosphere, vivid colors, and distorted figures.

    He masterfully blended elements of Dadaism and Surrealism with a uniquely British sensibility.

    His work offers a critical commentary on social issues, exploring themes of alienation, decadence, and the darker aspects of human nature.

    Though not always widely recognized during his lifetime, Edward Burra is now considered a pioneering figure in 20th-century British art, influencing subsequent generations of artists with his distinctive vision.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Harlem

    wahooart.com/no/art/download/edward-burra-harlem-AQSVQT-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Burra, Edward. Harlem. 1934, https://wahooart.com/no/art/edward-burra-harlem-AQSVQT-en/
    APA
    Burra, Edward (1934). Harlem [Painting]. https://wahooart.com/no/art/edward-burra-harlem-AQSVQT-en/
    Chicago
    Edward Burra. Harlem. 1934. https://wahooart.com/no/art/edward-burra-harlem-AQSVQT-en/
    Harvard
    Burra, Edward (1934) Harlem. Available at: https://wahooart.com/no/art/edward-burra-harlem-AQSVQT-en/

    Se nærmere på

    Harlem — Edward Burra

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på The Band (1934), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Edward Burra var omtrent 29 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken metning og intensitet har "Harlem" av Edward Burra?

    Fargene i "Harlem" av Edward Burra har en Muted metning med en Monochromatic intensitet.

    Er fargene i "Harlem" av Edward Burra mettede eller dempede?

    "Harlem" av Edward Burra er gjengitt med en Muted metning.

    Hva er den dominerende fargen i "Harlem" av Edward Burra?

    Espresso (#313433) er den dominerende fargen i "Harlem" av Edward Burra.