Papir

Veiledning for studentkunst

Tree

Navn Klasse Dato

Carol Summers, Tree (1966). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
Carol Summers wahooart.com/no/artists/carol-summers_no/
Malt
1966
Opprinnelig størrelse
74 x 54 cm

I sammenheng

Tree — Carol Summers

Hvor stor er den?

Originalen måler 74 × 54 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1960

▲ dette verket, 1966

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/carol-summers-tree-AR22NU-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Orange #d7a405

    Katalogisert palett

    • #D7A405
    • #383026
    • #DCCCBA
    • #C09E73
    Palett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfargenavn
    Orange
    Intensitet
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    Tree — Carol Summers

    The painting Tree by Carol Summers is a remarkable work of art that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1966, this color woodcut and monotype is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States. The painting measures 74 x 54 cm and is a testament to the artist's skill in using bold colors and shapes to create a captivating visual experience.

    The Artist's Style and Technique

    Carol Summers was a talented artist known for her innovative use of color and shape. Her painting Tree is a prime example of her style, featuring bold yellow flowers and green leaves against an orange background. The use of wood as the medium adds a unique texture to the painting, making it even more visually appealing. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting is a must-have for any art enthusiast.

    Similar Artists and Paintings

    Other notable artists whose works are similar to Carol Summers include Andy Warhol, known for his pop art movement, as seen on Wikipedia. Their use of bold colors and shapes is reminiscent of Tree. Some other notable paintings that showcase similar styles include:

    The Sky Simulated by Red Flamingoes by Abbott Handerson Thayer

    Maine Centennial Half Dollar (1820-1920) by Anthony De Francisci

    Standing Nude (2) by Paul Manship

    These paintings can be found on AllPaintingsStore.com, which offers handmade oil painting reproductions of famous artworks.

    Conclusion

    The painting Tree by Carol Summers is a captivating work of art that showcases the artist's unique style and technique. With its bold colors and shapes, it is a must-have for any art enthusiast. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting is available as a handmade oil painting reproduction, making it accessible to anyone who appreciates fine art.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Carol Summers

    Født i Kingston, USA

    Carol Summers: Weaver of Vibrant Landscapes

    Carol Summers (født 26. desember 1925 – død 27. oktober 2016) står som en unik figur i amerikansk grafikk, kjent for sin distinkte “Carol Summers-teknikk” – en revolusjonerende tilnærming til blokkprint som resulterte i bilder med ekstraordinær lysstyrke og teksturmessig dybde. Født i Kingston, New York, inn i en kunstnerisk familie dypt forankret i illustrasjons- og designverdenen, var Summers’ tidlige liv fylt av kreativ påvirkning. Hans far, Ivan Summers, en medisinsk illustratør, la ned et grundig blikk for detaljer og komposisjon, mens hans mor, Theresa Summers, en vannfargekunstner, pleiet hans kjærlighet til farger og tonevariasjon. Denne doble arven formet dypt hans kunstneriske bane, og la grunnlaget for hans senere innovasjoner innen grafikk.

    Summers’ formelle utdanning begynte ved Bard College i 1948, hvor han studerte under Stefan Hirsch og Louis Schanker, og fikk et solid fundament i tradisjonell kunstfag. Men det var hans sommerstudier på Haystack Mountain School of Crafts i 1954 som viste seg å være avgjørende, og introduserte ham for verden av blokkprint og vekket en vedvarende fascinasjon med mediets potensial. Det var i denne perioden han begynte å eksperimentere med teknikker for å overvinne begrensningene som er innebygd i konvensjonell blokktrykk – spesielt tendensen til at farger blandet seg sammen og bilder så flate ut. Dette søket førte til utviklingen av hans signaturmetode, en prosess han nøye perfeksjonerte over tiår, noe som resulterte i trykk med deres eteriske glans, uskarpe kanter og fengslende dybde.

    The “Carol Summers Technique” – A Revolution in Woodcut

    Summers’ teknikk representerte en radikal avvik fra etablerte blokktrykkmetoder. I stedet for å påføre blekk direkte på den utskårne blokken, brukte han en unik lagingsmetode som involverte å senke store treblokker i blekk og deretter trykke dem mot papir med klemmer. Denne prosessen skapte en subtil diffusjon av farge, myknet skarpe kanter og genererte en bemerkelsesverdig følelse av atmosfære. Viktigst av alt introduserte Summers et siste steg – sprøyting av det trykkede papiret med mineralspirt – som ytterligere fortynnet blekket og forsterket lysstyrken i bildet. Denne teknikken, ifølge kritikere, "ga vakre, uskarpe former på motsiden", noe som resulterte i trykk som hadde en nesten drømmeaktig kvalitet. Det var en bevisst avvisning av det stive ofte forbundet med blokkprint, og omfavnet i stedet en mer nyansert og evocativ tilnærming.

    A Legacy of Collaboration and Influence

    Summers’ kunstneriske reise var ikke ensom; han samarbeidet utstrakt med andre fremtredende grafikkartister, spesielt Leonard Baskin. Deres felles interesse for å utforske de uttrykksfulle mulighetene i blokkprint førte til en fruktbar utveksling av ideer og teknikker, noe som ytterligere presset grensene for mediet. Dette samarbeidsånden utvidet seg utover Baskin, og omfattet mange kunstnere som søkte å mestre Summers’ innovative metode. Hans innflytelse kan sees i arbeidet til mange samtidige grafikkartister som fortsetter å bruke lagings- og diffusjonsteknikker for å oppnå lignende effekter.

    Works and Recognition – A Place Among Masters

    Carol Summers’ trykk er beholdt i prestisjetunge samlinger over hele verden, inkludert Art Institute of Chicago, Brooklyn Museum, Museum of Modern Art i New York City og National Gallery of Art i Washington, D.C. Hans arbeid feires for sine livlige farger, atmosfæriske dybde og unike teksturelle kvaliteter. Den distinkte “Carol Summers-teknikken” har blitt beskrevet som en mesterlig blanding av presisjon og tilfeldighet, noe som resulterer i bilder som er både nøye utformet og fylt med en ubestridelig følelse av spontanitet. Han underviste ved Hunter College, Brooklyn Museum School, Pratt Graphics Center og Columbia University, og videreførte sin kunnskap og inspirerte generasjoner av grafikkartister. Hans arv strekker seg utover hans individuelle skapelser; han forandret fundamentalt landskapet til amerikansk grafikk, demonstrerte en dyp forståelse av materialer og teknikker samtidig som han dannet et nytt visuelt språk.

    Beyond the Print – A Dedicated Educator

    Selv om han er mest kjent for sitt kunstneriske uttrykk, var Carol Summers også en dedikert lærer. Han brukte tiår på å dele sin kunnskap og ekspertise med studenter ved forskjellige institusjoner, inkludert Hunter College, Brooklyn Museum School, Pratt Graphics Center og Columbia University. Denne forpliktelsen til veiledning sikret at hans innovative teknikker og kunstneriske filosofi ville fortsette å blomstre innen grafikkfaget lenge etter sin død i 2016. Hans innflytelse som lærer etablerte ham ikke bare som en mestergrafiker, men også som en vital bidragsyter til utviklingen av amerikansk kunstutdanning.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Tree

    wahooart.com/no/art/download/carol-summers-tree-AR22NU-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Summers, Carol. Tree. 1966, https://wahooart.com/no/art/carol-summers-tree-AR22NU-en/
    APA
    Summers, Carol (1966). Tree [Painting]. https://wahooart.com/no/art/carol-summers-tree-AR22NU-en/
    Chicago
    Carol Summers. Tree. 1966. https://wahooart.com/no/art/carol-summers-tree-AR22NU-en/
    Harvard
    Summers, Carol (1966) Tree. Available at: https://wahooart.com/no/art/carol-summers-tree-AR22NU-en/

    Se nøye etter

    Tree — Carol Summers

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Creation of Malwa (1970), tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.