Kunstner
Født i Campo Ligure, Italia
tidlig liv og opplæring
Bernardo Strozzi, også kjent under tilnavnene il cappuccino og il prete genovese, var en fremtredende italiensk barokkmaler og graver som ble født i 1581 i Genova, Italia. Hans tidlige kunstneriske dannelse fant sted i atelieret til Cesare Corte, en mindre kjent genovese-maler, og under hans veiledning foredlet Strozzi sine ferdigheter frem til 1596. Deretter søkte han videre mot verkstedet til Pietro Sorri, en nyskapende maler fra Siena, som ledet Strozzi mot en mer naturlig og levende stil.
kunstnerisk karriere
Strozzis livsverk kan deles inn i to hovedperioder: de formative årene i Genova og hans senere virke i Venezia. I Genova arbeidet han med en rekke prestisjetunge prosjekter, inkludert freskene i koret i San Domenico-kirken, bestilt av medlemmer av den mektige Doria-familien.
sentrale verk:
Visjonen av den hellige Dominikus (paradis) (en preparerende olje-bozzetto for hvelvet, som befinner seg i Museo dell’Accademia Ligustica i Genova)
Portrett av doge Francesco Erizzo (malt kort tid etter hans ankomst til Venezia)
innflytelse og ettermæle
Strozzis kraftfulle kunst, preget av rike farger og dristige penselstrøk, satte et dypt spor i den kunstneriske utviklingen i både Genova og Venezia. Han regnes som en av de viktigste grunnleggerne av den venetianske barokkstil.
bemmerkelsesverdige mæcener:
Doge Francesco Erizzo
Den katolske kardinal og patriark av Venezia, Federico Baldissera
Fremtredende venetianske kunstnere, inkludert Claudio Monteverdi og Barbara Strozzi
senere liv og død
Strozzis senere år ble preget av hans arbeid som ingeniør. Han gikk bort i Venezia i 1644, og etterlot seg en arv som en allsidig og ekstremt produktiv kunstner. Se flere verk av Bernardo Strozzi på AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) Utforsk Pinacoteca di Vicenza, Italia, som inneholder verk fra ulike perioder og stiler: /no/art/show/art-d3afpd-no/
Museum
Utstilt i Wien, Østerrike
Historien til Kunsthistorisches Museum
Kunsthistorisches Museum i Wien, Østerrike, sprang ut av et ønske om å åpne de enorme skattene til Habsburg-familien for allmennheten. Under oppdrag fra keiser Franz Joseph I ble institusjonen grunnlagt i 1871 for å huse disse keiserlige kunstsamlingene. Prosjektet var en betydelig bragd for monarkiet, med en intensjon om å transformere private juveler til et rom for offentlig betraktning. Bygningen ble oppført mellom 1871 og 1891, en periode preget av intens arkitektonisk utvikling langs Wiens Ringstraße.
Strukturens design var et resultat av samarbeidet mellom Gottfried Semper og baron Karl von Hasenauer. Deres felles visjon resulterte i et monumentalt byggverk som speiler den enorme skalaen til samlingene det ble bygget for å beskytte. Rundt 1891 åpnet keiser Franz Joseph I fasilitetene, noe som markerte overgangen for Habsburg-familiens kunstsamlinger til dette dedikerte miljøet. Museet forblir et sentralt depot for den historiske akkumuleringen av kunst fra det keiserlige huset, og bevarer gjenstander som strekker seg over fem årtusener.
Institusjonens historie er uløselig knyttet til de spesifikke slektslinjene i Habsburg-dynastiet. Samlingene inkluderer portrett- og rustningssamlingene til Ferdinand av Tirol, de omfattende verkene til keiser Rudolf II, og maleriene til erkehertug Leopold Wilhelm. Disse anskaffelsene ble samlet gjennom århundrer og danner selve fundamentet for museets permanente tilstedeværelse i Wien.
Arkitekturen i det palatslignende bygget
Med sin fremtredende posisjon langs Wiens Ringstraße, fremviser bygningen et monumentalt design som speiler det romerske forumet. Denne arkitektoniske skalaen etablerer en følelse av varighet i det urbane landskapet i Wien, Østerrike. Konstruksjonen ble tegnet av Gottfried Semper og Baron Karl von Hasenauer, og reisingen av bygget fant sted mellom 1871 og 1891. Det står i dag som et av de mest gjenkjennelige landemerkene ved Maria-Theresien-Platz, plassert side om side med sin tvillinginstitusjon.
Silhuetten defineres av en karakteristisk åttekantet kuppel som kroner den sentrale delen av taket. Denne kuppelen fungerer som et brennpunkt for den palatslignende eksteriøren og forankrer fasadens symmetri. Designet reflekterer de keiserlige ambisjonene til keiser Franz Joseph I, som bestilte bygget for å huse Habsburg-familiens kunstsamlinger og gi offentligheten tilgang til disse skattene. Bygningens tunge, steinbelagte tilstedeværelse dominerer rommet og tilbyr en følelse av tyngde og historisk kontinuitet.
Innvendig legger arkitekturen til rette for en dialog mellom det fysiske rommet og kunsten det rommer. Hallenes monumentale proporsjoner er ment å komplementere skalaen til de keiserlige samlingene. Samspillet mellom lys og skygge i de sentrale seksjonene er påvirket av geometrien i kuppelen over, noe som skaper en helt særegen atmosfære for dem som står foran verkene fra Habsburg-dynastiet.
De mangfoldige samlingene i museet
Skattene som voktes innenfor disse murene strekker seg over fem årtusener, og tilbyr en tilstedeværelse som spenner fra det gamle Egypt til slutten av det attende århundre. Akkumuleringen av disse gjenstandene er et speilbilde av Habsburg-familiens historiske samlerlyst, særlig gjennom portrett- og rustningssamlingene til Ferdinand av Tirol. Disse mesterverkene eksisterer side om side med de betydningsfulle samlingene til keiser Rudolf II og de omfattende maleriene til erkehertug Leopold Wilhelm. En slik dybde åpner for en stille konfrontasjon med den materielle historien til flere epoker i løpet av en enkelt ettermiddag.
Spesialiserte avdelinger organiserer disse enorme skattene i distinkte riker av menneskelig skaperkraft. Samlingen av egyptiske og nærøstlige gjenstander utgjør et fundament av antikkens storhet, mens samlingen av greske og romerske antikviteter tilbyr et annet perspektiv på den klassiske fortiden. Utover disse presenterer samlingen av skulptur og dekorativ kunst objekter av raffinert håndverk. Institusjonen bevarer også den keiserlige rustningssamlingen og den verdslige og kirkelige skattkammeret, som huser gjenstander med en betydelig historisk tyngde.
Portrett- og rustningssamlingene til Ferdinand av Tirol
Samlingene til keiser Rudolf II
Maleriene til erkehertug Leopold Wilhelm
Mesterverkene i bildegalleriet
Bildegalleriet huser de akkumulerte skattene fra Habsburg-dynastiet. Disse verkene besitter en fysisk tyngde som overskrider deres status som historiske objekter. Johannes Vermeer’s Malerkunstens mester (1665) okkuperer sitt rom med en stille, lysende presisjon. Komposisjonen inviterer til et langstrakt blikk inn i dens strukturerte interiør. Like i nærheten tilbyr verkene til Pieter Bruegel den eldre en annen form for nærvær. Hans fremstilling av Babels tårn fra 1563 presenterer en kompleks, arkitektonisk visjon, mens Jegerne i snøen (Vinter) (1565) fanger en helt spesifikk, kjølig stillhet. Disse maleriene representerer ikke bare scener; de eksisterer som vinduer inn i en helt særegen måte å betrakte verden på.
Andre lerreter i samlingen krever en lignende, tålmodig oppmerksomhet. Verket fra 1559, Kampen mellom karneval og fastetid av Pieter Bruegel den eldre, presenterer et tettpakket, sosialt narrativ. I Bondebryllup (1568) er detaljene i samlingen gjengitt med en klarhet som føles umiddelbar. Selv de mer allegoriske verkene besitter en stødig verdighet. Giuseppe Arcimboldos Sommer 1 (1563) bruker en distinkt logikk for å sette sammen sin form. Det finnes en følelse av varighet i disse objektene, en fornemmelse av at de alltid har tilhørt disse salene. Maleriet fra 1560, Barndommens leker av Pieter Bruegel den eldre, forblir en studie i fokusert, menneskelig aktivitet.
Babels tårn, 1563 - Pieter Bruegel den eldre
Jegerne i snøen (Vinter), 1565 - Pieter Bruegel den eldre
Bondebryllup, 1568 - Pieter Bruegel den eldre
Kampen mellom karneval og fastetid, 1559 - Pieter Bruegel den eldre
Barndommens leker, 1560 - Pieter Bruegel den eldre
Sommer 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo
Fremragende verk av gamle mestere
Nærværet til Albrecht Dürer i disse salene merkes gjennom hans uovertrufne presisjon. Anbetelsen av treenigheten (Landauer-alteret) fra 1511 og Portrett av en ung venetiansk kvinne fra rundt 1507 er dype studier i detaljrikdom og karakter. Like i nærheten krever verkene til Lucas Cranach den eldre oppmerksomhet, særlig hans fremstilling av Judit med hodet til Holofernes fra 1530.
Caravaggio sin innflytelse er følbar i det dramatiske samspillet mellom lys og skygge. Hans verk, inkludert David med hodet til Goliat (1606), Madonna del Rosario (detalj) (1607) og Toroningen (1604), skaper en dyp følelse av tyngde og menneskelig emosjon. Disse maleriene okkuperer ikke bare rommet; de endrer selve atmosfæren i rommet gjennom sine intense komposisjoner.
Den flamske tradisjonen er representert ved den betydelige tilstedeværelsen til Peter Paul Rubens. Hans lerreter, som Venus' fest (1637) og Miraklet til den hellige Ignatius av Loyola (1618), tilfører samlingen en følelse av bevegelse og skala. Hvert verk inviterer til en langsom, stille observasjon av penselstrøkene og den fysiske virkeligheten i olje på lerret.
