Papir

Veiledning for studentkunst

Untitled (185)

Navn Klasse Dato

Avigdor Arikha, Untitled (185). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
Avigdor Arikha wahooart.com/no/artists/avigdor-arikha_no/
Kunstnerens datoer
1929 – 2010

I sammenheng

Untitled (185) — Avigdor Arikha

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Skyggelagt: livsløpet til Avigdor Arikha (1929–2010)

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/avigdor-arikha-untitled-185-9HBAFF-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Driftwood #b58268

    Katalogisert palett

    • #B58268
    • #252529
    • #6B4E46
    • #F0C89E
    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfargenavn
    Driftwood
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Avigdor Arikha

    Født i Radăuţi, Romania

    Tidlig liv og bakgrunn

    Født: Radauti, Romania (1929)

    Død: 2010

    Victor Długacz (senere Avigdor Arikha) ble født inn i en tyskspråklig jødisk familie i Rădăuţi, Bukovina, Romania.

    Han vokste opp i Czernowitz, også i Bukovina-regionen.

    Familien hans ble utsatt for tvangsdeportering i 1941 til de rumensk-styrte konsentrasjonsleirene i Transnistria, hvor hans far gikk bort.

    Arikha overlevde ved å tegne scener fra deportasjonene, som senere ble vist frem for delegater fra Det internasjonelle Røde Kors.

    Kunstnerisk utvikling og stil

    Emigrasjon og utdanning: Emigrerte til Palestina i 1944 sammen med sin søster. Han bodde på Kibbutz Ma'ale HaHamisha frem til 1948, og studerte ved Bezalel kunstakademi i Jerusalem (1946–1949).

    Tidlig karriere og abstraksjon: Han vant et stipend for å studere ved École des Beaux Arts i Paris (1949), hvor han lærte freskoteknikk. Han bosatte seg i Paris fra 1954, og i den senere delen av 1950-tallet ble Arikha først en abstrakt maler.

    Skifte til tegning og retur til maleri: I 1965 sluttet han å male og fokuserte utelukkende på tegning etter levende modell, hvor han behandlet alle motiver i én enkelt økt gjennom åtte år. Han gjenopptok maleriet i 1973.

    Signaturstil: Arikha utviklet en unik stil der han malte direkte fra motivet kun i naturlig lys, helt uten forberedende skisser. Denne tilnærmingen la vekt på umiddelbarhet og spontanitet.

    Innflytelse: Inspirert av kinesisk penselmaling, delte han prinsippet om å fange "det avgjørende øyeblikket" med sin venn Henri Cartier-Bresson.

    Motivvalg: Han er kjent for sine portretter, nakne figurer, stilleben og landskap, fremstilt realistisk, men med romlige komposisjoner påvirket av abstraksjon, særlig fra Mondrian.

    Store prestasjoner og anerkjennelse

    Kritisk hyllest: Beskrevet av The Economist som "kanskje den beste maleren etter levende modell i de siste tiårene av det 20. århundre".

    Bestillingsverk og portretter: Han utførte flere viktige portrettoppdrag, inkludert dronning Elizabeth The Queen Mother (1983) og tidligere statsminister Lord Home (1988), som begge er en del av samlingen til Scottish National Portrait Gallery. Han malte også Catherine Deneuve (1990) for den franske staten og Pierre Mauroy for byen Lille.

    Utstillinger: Han stilte jevnlig ut i London og New York, med over to dusin separatutstillinger.

    Retrospektive utstillinger: Store retrospektive utstillinger ble holdt ved Israel Museum (malerier) og Tel Aviv Museum of Art (grafikk og tegning) i 1998. Han har også stilt ut ved Scottish National Gallery of Modern Art, British Museum, Bibliothèque Nationale og Thyssen-Bornemisza Museum.

    Priser og utmerkelser: Mottok en rekke utmerkelser, inkludert Gullmedaljen, Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Prix des Arts des Lettres et des Sciences, samt ridder av Æreslegionen (Chevalier of the Légion d'honneur).

    Kunsthistorisk betydning

    Brobygger mellom modernismen: Kunstkritikeren Marco Livingstone beskrev Arikha som en kunstner som bygget bro mellom "den modernistiske avantgarden av ren abstraksjon og tradisjoner innen observasjonsbasert tegning og maleri som strekker seg tilbake til renessansen".

    Post-abstrakt representasjon: Betraktet som en "post-abstrakt representativ kunstner", beveget han seg forbi den rene abstraksjonen, men beholdt dens lærdommer i romlig komposisjon.

    Vektlegging av direkte observasjon: Arikhas dedikasjon til å male direkte fra livet, uten forberedende skisser eller fotografier, var et betydelig brudd med mange samtidige kunstnere og understreket viktigheten av umiddelbar persepsjon.

    Arv: Hans verk finnes i prestisjetunge samlinger over hele verden, inkludert Israel Museum, Tel Aviv Museum of Art, Scottish National Gallery of Modern Art, British Museum, Bibliothèque Nationale og Thyssen-Bornemisza Museum.

    Kunsthistoriker og forfatter

    Forskning: Arikha var også en respektert kunsthistoriker og skribent innen kunstfeltet.

    Kataloger og publikasjoner: Han skrev utstillingskataloger om Poussin og Ingres ved Musée du Louvre, og forfattet bøker som Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard og On Depiction.

    Forelesninger: Han holdt omfattende forelesninger ved institusjoner som Princeton University, Yale University og Frick Collection.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Untitled (185)

    wahooart.com/no/art/download/avigdor-arikha-untitled-185-9HBAFF-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Arikha, Avigdor. Untitled (185). n.d., https://wahooart.com/no/art/avigdor-arikha-untitled-185-9HBAFF-en/
    APA
    Arikha, Avigdor (n.d.). Untitled (185) [Painting]. https://wahooart.com/no/art/avigdor-arikha-untitled-185-9HBAFF-en/
    Chicago
    Avigdor Arikha. Untitled (185). n.d. https://wahooart.com/no/art/avigdor-arikha-untitled-185-9HBAFF-en/
    Harvard
    Arikha, Avigdor (n.d.) Untitled (185). Available at: https://wahooart.com/no/art/avigdor-arikha-untitled-185-9HBAFF-en/

    Se nøye etter

    Untitled (185) — Avigdor Arikha

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Tubes of Paint in their Drawer (1985), tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.