Papir

Veiledning for studentkunst

Llyn Treweryn

Navn Klasse Dato

Augustus Edwin John, Llyn Treweryn (1911). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
Augustus Edwin John wahooart.com/no/artists/augustus-edwin-john_no/
Kunstnerens datoer
1878 – 1961
Malt
1911
Opprinnelig størrelse
32 x 41 cm
Bevegelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

I sammenheng

Llyn Treweryn — Augustus Edwin John

Hvor stor er den?

Originalen måler 32 × 41 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Skyggelagt: livsløpet til Augustus Edwin John (1878–1961) ▲ dette verket, 1911

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Steel Blue #5c75ac

    Katalogisert palett

    • #5C75AC
    • #8D7854
    • #68573E
    • #A0A5B4
    Hovedfargenavn
    Steel Blue
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Augustus Edwin John

    Født i Tenby, Wales

    A Welsh Bohemian: The Life and Art of Augustus Edwin John

    Augustus Edwin John, en sentral figur i britisk kunst på begynnelsen av 1900-tallet, var en maler hvis liv var like levende og ukonvensjonelt som de lerrende dukene han skapte. Født i Tenby, Wales, den 4. januar 1878, begynte hans kunstneriske reise under den omsorgsfulle innflytelsen fra moren sin, som la grunnlaget for en lidenskap for tegning fra en tidlig alder. Denne tidlige oppmuntringen førte ham til Tenby School of Art i fylte 17 år, hvor hans naturlige talent raskt ble tydelig. Likevel var det hans senere påmelding til Slade School of Fine Art ved University College London (1894-1898) som virkelig tente hans kunstneriske utvikling. Der, under veiledningen av Henry Tonks, perfeksjonerte han sin tegneteknikk til en eksepsjonell grad, oppnådde anerkjennelse og etablerte seg som en beundringsverdig talent allerede før han ble dimittert. En dramatisk vendepunkt inntraff i 1897 med en hodeskade påført under et dykk i Tenby. Denne hendelsen forandret hans personlighet dypt, og løsnet en nyfunnet spontanitet og dristighet som ville prege både hans liv og kunst.

    Innflytelser og Formingen av en Stil

    Johns kunstneriske sanser var dypt forankret i de gamle mesterne, spesielt Peter Paul Rubens, hvis dynamiske komposisjoner og rike fargepaletter resonerte med ham. Samtidig absorberte han innovasjonene til franske samtidige som Matisse og Gauguin, omfavnet deres uttrykksfulle bruk av farger og avvisning av tradisjonelle akademiske begrensninger. De subtile toneharmoniene til Puvis de Chavannes la også et varig merke på hans estetiske visjon. Disse mangfoldige innflytelsene samlet seg til en distinkt stil preget av livlige farger, flytende penselstrøk og en overbevisende fokus på å fange essensen av hans motiver. Han var ikke bare interessert i likhet; han søkte å avsløre det indre livet, de flyktige følelsene som definerte hver enkelt person. Dette strebet førte ham til å utmerke seg i portrettkunst, hvor han hadde en uvanlig evne til å gripe det han kalte et "øyeblikkelig uttrykk" – et øyeblikks innblikk i sjelen til hans sitter.

    Portretter og Romani-Lore: Et Liv Levde Fullt

    Augustus Edwin John er kanskje best husket for sine slående portretter av fremstående personer fra den aristokratiske og litterære verden. Hans lerrende fanget livsverjet, personlighetene og uttrykkene til en rekke kjendiser. Viktige verk som Caspar (1909), et hjerteskjærende bilde av ungdommelig uskyld, og portretter av Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924) og Francis Henry Crittall (1919) illustrerer hans mesterskap i sjangeren. Likevel utvidet Johns kunstneriske interesser seg langt utenfor de konvensjonelle portretturene. En dyp fascinasjon for Romani-kulturen førte ham til å omfavne en vandrelivsstil, reise i en karavan med sin familie i en lang periode. Denne fordypende opplevelsen påvirket hans kunst dypt, og infuserte den med temaer som frihet, lengsel etter eventyr og skjønnheten i den naturlige verden. Hans dype forbindelse til denne samfunnet kulminerte i hans presidentskap for Gypsy Lore Society, og bekreftet hans engasjement for å forstå og feire deres unike måte å leve på. Air Mechanic Shaw (1935), et portrett av T.E. Lawrence, står som et annet eksempel på hans evne til å fange komplekse karakterer med bemerkelsesverdig følsomhet.

    En Kompleks Arv: Anerkjennelse og Omdømme

    Gjennom hele sin karriere opplevde John både bred anerkjennelse og perioder med kritisk fluktuasjon. I utgangspunktet ble han feiret for sine innovative oljemaleteknikker og figurtegninger, men noen kritikere fant senere at hans verk var overdrevent flamboyant eller manglet penselstrøk. Hans tjeneste som krigskunstner under første verdenskrig, knyttet til den kanadiske styrken, ga minneverdige portretter av soldater, men en uheldig hendelse førte til at han ble kalt tilbake til England. Til tross for disse utfordringene forble Augustus Edwin John en betydelig figur i britisk kunsthistorie. Han var en av de få kunstnerne på sin tid som oppnådde bred offentlig anerkjennelse og spilte en viktig rolle i å popularisere Post-Impressionismen i Storbritannia. Han ble tildelt Order of Merit i 1942, og dokumenterte også sitt liv og kunstneriske filosofi i to bind med selvbiografi: Chiaroscuro (1952) og Finishing Touches (publisert posthumt i 1964). Selv om hans rykte ble noe dempet etter andre verdenskrig, har det vært en ny oppdagelse av hans arbeid de siste årene, spesielt for den livlige og originale karakteren til hans tidlige verk. Hans arv berikes ytterligere av kunstneriske prestasjoner fra hans søster, Gwen John, hvis egen unike visjon bidro betydelig til modernistbevegelsen.

    Født: 4. januar 1878, Tenby, Wales

    Død: 31. oktober 1961, Fordingbridge, England

    Augustus Edwin John’s kunst fortsetter å fange og inspirere, og minner oss om kraften i individuell uttrykk og den vedvarende sjarmen til et liv levd med lidenskap og kunstnerisk integritet.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Llyn Treweryn

    wahooart.com/no/art/download/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    John, Augustus Edwin. Llyn Treweryn. 1911, https://wahooart.com/no/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/
    APA
    John, Augustus Edwin (1911). Llyn Treweryn [Painting]. https://wahooart.com/no/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/
    Chicago
    Augustus Edwin John. Llyn Treweryn. 1911. https://wahooart.com/no/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1911) Llyn Treweryn. Available at: https://wahooart.com/no/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/

    Se nøye etter

    Llyn Treweryn — Augustus Edwin John

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: landscape painting, welsh scenery, water reflection. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Study in Provence (1926), tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.