Papirformat

Veiledning for studentkunst

Self-Portrait with Hat

Navn Klasse Dato

August Macke, Self-Portrait with Hat (1909). Fri for opphavsrett.

Fakta om verket

Kunstner
August Macke wahooart.com/no/artists/august-macke_no/
Kunstnerens levetid
1887 – 1914
Malt
1909
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
41 x 32 cm
Bevegelse
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
German Expressionism
Subject or theme
Man in suit and hat

I sammenheng med

Self-Portrait with Hat — August Macke

Dimensjoner

Originalen måler 41 × 32 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Skyggelagt: livsløpet til August Macke (1887–1914) ▲ dette verket, 1909

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Khaki #f3c357

    Lagret palett

    • #F3C357
    • #605233
    • #23211B
    • #C89043
    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Khaki
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    Self-Portrait with Hat — August Macke

    A Glimpse into Modern Conversation: Self-Portrait with Hat

    August Macke’s Self-Portrait with Hat, painted in 1909, captures more than just a likeness; it arrests a moment of vibrant, almost theatrical engagement. The central figure dominates the canvas, presented in an air of studied elegance, clad in a sharp suit and tie. Yet, this portrait is far from static. With his mouth slightly open—whether caught mid-sentence or in a soft yawn—the subject seems to breathe life into the painted surface, inviting the viewer not merely to observe, but to participate in the unfolding dialogue.

    The Echoes of Modern Life and Company

    What elevates this piece beyond a simple study is the inclusion of surrounding figures. To the left and right, two other individuals are visible, smaller yet integral to the composition's narrative weight. They serve as silent witnesses to the main subject’s momentary expression. This grouping suggests a social gathering, a moment plucked from the bustling energy of early 20th-century urban life. Macke masterfully uses these secondary figures to frame and amplify the central personality, creating a dynamic tension between individual focus and communal experience.

    Macke's Brushwork: A Symphony of Color and Expression

    Technically, this work is deeply rooted in the currents of German Expressionism, though it retains echoes of Impressionist light that Macke absorbed during his formative years. His palette, characteristic of his time, pulses with bold color choices applied with a confident, visible hand. One can almost feel the texture beneath the paint—the quick, decisive strokes that give the figures and their attire a palpable energy. It is a style that refuses to be purely academic; instead, it vibrates with an inner emotional truth, making the painting feel immediate and intensely alive.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    Painted just before the seismic shifts of World War I, this portrait carries an undercurrent of poignant anticipation. Macke’s career, tragically cut short by the war, imbues his work with a bittersweet quality—a celebration of vibrant life against the backdrop of impending historical upheaval. Owning a reproduction of Self-Portrait with Hat is to possess a piece of that pre-war effervescence; it speaks to the confidence and intellectual curiosity of an era at its zenith, while simultaneously whispering of the fragility of human connection.

    Bringing the Salon Home

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers unparalleled versatility. Its sophisticated blend of formal portraiture with expressive color allows it to anchor a room—be it a study demanding intellectual gravitas or a drawing-room celebrating vibrant social life. The energy contained within Macke’s brushstrokes ensures that the piece remains captivating, inviting contemplation on conversation, identity, and the fleeting beauty of shared moments.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    August Macke

    Født i Meschede, Tyskland

    A Life Cut Short: The Vibrant World of August Macke

    August Robert Ludwig Macke, en navn synonymt med tysk ekspresjonismes korte, men blendende blomstring, levde et liv tragisk forkortet av utbruddet av første verdenskrig. Født i 1887 i Meschede, Vest-Slektene, var hans kunstneriske reise en rask utvikling og lidenskapelig utforsking, preget av en ubendig nysgjerrighet etter nye stiler og et dypt ønske om å fange essensen av moderne erfaring. Mackes tidlige liv ble viet til en flytting til Bonn med familien, hvor han mottok sin første utdanning og begynte å dyrke sitt spirende talent. Selv om han fikk formell opplæring ved Düsseldorf Kunstakademi fra 1904-1906 under Adolf Maennchen, var det gjennom uavhengig studier og reiser at hans kunstneriske stemme virkelig begynte å forme seg. Disse formative årene ble kjennetegnet av en absorpsjon av impresjonistiske og postimpresjonistiske teknikker, som la grunnlaget for de mer dristige uttrykkene som skulle komme. Han tjente til livets opphold med scene designarbeid, og finpusset sine komposisjonsevner og utviklet en skarp følelse for farge.

    Influenser og Kunstnerisk Utvikling

    Mackes kunstneriske bane ble dypt påvirket av møter med nøkkelpersoner og bevegelser i det tidlige 20. århundre. Et avgjørende øyeblikk fant sted i Paris i 1912, hvor han møtte Robert Delaunay, en ledende fortaler for Orfisme – en gren av kubismen som fokuserte på ren abstraksjon og livlige fargeharmoni. Dette møtet viste seg å være transformativt, og introduserte Macke til konseptet simultan kontrast og påvirket hans arbeid mot et mer dynamisk og ikke-representasjonelt synspunkt. Han begynte å eksperimentere med bruddrette farger og abstrakte former, søkende etter å uttrykke ikke bare det han så, men hvordan han følte det han så. Samtidig tiltrakk seg hans nære vennskap med Franz Marc, en annen kunstner og medlem av den innflytelsesrike gruppen Der Blaue Reiter (Den Blå Ryger), ham inn i omkretsen av Wassily Kandinsky og andre avantgarde tenkere. Selv om Mackes stil skilte seg fra Kandinskys mer rent abstrakte utforskninger, omfavnet han gruppens ånd av kunstnerisk frihet og åndelig søk. Hans malerier begynte å gjenspeile en økende interesse for å skildre den emosjonelle resonansen til landskap og hverdags liv, fylt med en følelse av glede og optimisme.

    Der Blaue Reiter og Videre: En Unik Ekspresjonistisk Visjon

    Som en integrert del av Der Blaue Reiter bidro Macke betydelig til gruppens utstillinger og publikasjoner, og hjalp til med å spre dens radikale ideer om kunst og spiritualitet. Likevel var han ikke bare en følger; han formet sin egen unike vei innenfor bevegelsen. I motsetning til noen av sine kolleger som vendte seg mot mørkere, mer angstfylte temaer, søkte Macke konsekvent å skildre skjønnhet og harmoni i verden rundt ham. Hans malerier, slik som Bading Girls med Bygg i Bakgrunnen, preges av livlige farger, forenklede former og en følelse av idyllisk ro. Han mesterlig blandet elementer fra fauvisme, kubisme og futurisme inn i sin distinkt personlige stil, og skapte komposisjoner som er både visuelt slående og emosjonelt resonante. Kvinne i Grønn Jakke, malt i 1913, er et annet fremragende eksempel – et portrett som utstråler varme og vitalitet gjennom sin dristige fargepalett og selvsikre penselstrøk. Hans senere verk, som Türkisches Café, demonstrerer hans luministiske tilnærming, og fanger spillet av lys og skygge med bemerkelsesverdig følsomhet.

    Et Tragisk Slutt og Et Varig Arv

    Utbruddet av første verdenskrig brakte et plutselig og ødeleggende slutt på Mackes lovende karriere. Drevet av patriotisk entusiasme, meldte han seg til militæret i 1914. Tragisk ble han drept i aksjon bare noen uker senere, den 26. september, ved fronten nær Champagne, Frankrike, i ung alder på 27 år. Hans siste maleri, Farvel, fanger på en hjerteskjærende måte den dystre stemningen som senket seg over Europa da krigen herjet over kontinentet. Selv om hans liv ble tragisk forkortet, etterlot August Macke et kunstnerisk verk som fortsatt fortryller og inspirerer. Han er en betydelig figur i historien til ekspresjonismen, feiret for sine livlige farger, dynamiske komposisjoner og optimistiske visjon. Hans malerier gir et innblikk i en verden på randen av endring, fylt med en følelse av skjønnhet og håp midt imot økende usikkerhet.

    Utforskning av Mackes Verden i Dagens Tid

    I dag er August Mackes verk beholdt i fremstående samlinger over hele verden, inkludert Staatsgalerie Moderner Kunst i München, Museum Ludwig i Köln og Kunsthaus Zürich. Flere museer dedikert til ekspresjonismen viser hans malerier frem i stor grad, og gir besøkende muligheten til å oppleve kraften i kunsten hans på nært hold. Westfälisches Landesmuseum Münster og Kunstmuseum Bonn er spesielt verdt å nevne for sine beholdninger av Mackes verk. Hans innflytelse kan sees i den fortsatte utforskningen av farge og følelse av samtidige kunstnere. For de som ønsker å dykke dypere ned i hans verden, gir ressurser som Artnet og Wikipedia verdifulle biografiske opplysninger og innsikter i hans kunstneriske utvikling. Å utforske hans malerier gjennom nettbaserte databaser som AllPaintingsStore avslører en nærmere undersøkelse av teknikken og motivene hans, og avslører den vedvarende appellen til denne bemerkelsesverdige kunstneren hvis liv ble tragisk forkortet, men hvis arv fortsetter å skinne klart.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self-Portrait with Hat

    wahooart.com/no/art/download/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Macke, August. Self-Portrait with Hat. 1909, https://wahooart.com/no/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    APA
    Macke, August (1909). Self-Portrait with Hat [Painting]. https://wahooart.com/no/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    Chicago
    August Macke. Self-Portrait with Hat. 1909. https://wahooart.com/no/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/
    Harvard
    Macke, August (1909) Self-Portrait with Hat. Available at: https://wahooart.com/no/art/august-macke-self-portrait-with-hat-8BWN5J-en/

    Se nærmere etter

    Self-Portrait with Hat — August Macke

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: self-portrait, hat, suit. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Kvinn i grønt jakkesett (1913), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. German Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Self-Portrait with Hat — August Macke

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What artistic movement is August Macke most associated with?

      • A Realism
      • B German Expressionism
      • C Neoclassicism
    2. 2. Approximately what year was the painting 'Self-Portrait with Hat' created?

      • A 1895
      • B 1909
      • C 1920
    3. 3. Based on the description, what is a notable physical detail about the main subject in the painting?

      • A He is looking directly at the viewer with a stern expression.
      • B His mouth is open as if he's talking or yawning.
      • C He is depicted without any form of headwear.
    4. 4. The description mentions that Macke was influenced by which early art styles?

      • A Baroque and Rococo
      • B Impressionist and Post-Impressionist techniques
      • C Renaissance portraiture
    5. 5. What is the general subject matter depicted in 'Self-Portrait with Hat'?

      • A A landscape scene featuring a river.
      • B A group portrait of musicians performing.
      • C A man wearing a suit and tie, accompanied by other figures.

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B