Papir

Veiledning for studentkunst

Self-Portrait

Navn Klasse Dato

Abbott Handerson Thayer, Self-Portrait (1919). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Abbott Handerson Thayer wahooart.com/no/artists/abbott-handerson-thayer_no/
Kunstnerens levetid
1849 – 1921
Malt
1919
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
98 x 103 cm
Bevegelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Periode
19th Century
Artistic style
Realism and Impressionism
Subject or theme
Man in hat with serious expression

I sammenheng med

Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

Hvor stort er det?

Originalen måler 98 × 103 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Malt da kunstneren var 70. Kunstneren ble 72 år gammel. 100 av de 105 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Abbott Handerson Thayer (1849–1921) ▲ dette verket, 1919 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1889 Hovedvirksomhetsår: 1889–1909 Senere verk: fra 1909

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: wahooart.com/no/art/similar/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Khaki #e2bc7a

    Katalogisert palett

    • #E2BC7A
    • #3A2F26
    • #745F3F
    • #B0925E

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Khaki
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Abbott Handerson Thayer i løpet av de siste tolv månedene — totalt 7 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 89.4%7600 besøk
    2. 2 United States of America 3.5%300 besøk
    3. 3 Spain 2.4%200 besøk
    4. 4 Brazil 1.2%100 besøk
    5. 5 Storbritannia 1.2%100 besøk
    6. 6 Malaysia 1.2%100 besøk
    7. 7 Netherlands 1.2%100 besøk

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Abbott Handerson Thayer

    1. 1 Winged Figure, 1889 6.9%700 besøk
    2. 2 Caritas, (painting), 1895 5.0%500 besøk
    3. 3 Girl in White (also known as Margaret Greene), 1888 3.0%300 besøk
    4. 4 Frog, 1915 3.0%300 besøk
    5. 5 Minerva in a Chariot, 1894 3.0%300 besøk
    6. 6 Azores 3.0%300 besøk
    7. 7 White Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2.0%200 besøk
    8. 8 Portrait of a Woman (also known as Miss Gertrude Bloede), 1881 2.0%200 besøk
    9. 9 Male Wood Duck in a Forest Pool, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2.0%200 besøk
    10. 10 Peacock in the Woods, 1907 2.0%200 besøk
    11. 11 Red Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2.0%200 besøk
    12. 12 Red Flamingoes, 1905 2.0%200 besøk
    13. 13 Lunar Caterpillar, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom 2.0%200 besøk
    14. 14 Nantucket Sand Dune, 1890 2.0%200 besøk
    15. 15 The Garden, 1884 2.0%200 besøk
    16. 16 Landscape at Fontainebleau Forest, 1876 2.0%200 besøk
    17. 17 The Sky Simulated by Red Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom), (painting), 1909 2.0%200 besøk
    18. 18 Tiger's Head, 1874 2.0%200 besøk
    19. 19 Little Girl with Flowers, (painting), 1890 2.0%200 besøk
    20. — Self-Portrait, 1919 dette maleriet 0.0%0 besøk

    Sammen utgjør disse verkene 49.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 141 verk av denne kunstneren, hvorav 68 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Abbott Handerson Thayer

    In the quiet intensity of his 1919 Self-Portrait, Abbott Handerson Thayer invites us into a profound moment of psychological confrontation. This striking oil painting serves as more than just a record of an artist's likeness; it is a window into the contemplative spirit of one of America’s most versatile masters. The subject, captured with a piercing and serious expression, wears a distinctive hat adorned with a white cloth wrapped around his head, a detail that lends an almost sculptural, timeless quality to his presence. As he looks directly at the viewer, there is an undeniable weight to his gaze, suggesting a man deeply engaged in the act of seeing—not just the world around him, and certainly not just himself, but the very essence of existence.

    Thayer’s mastery of technique is on full display here, showcasing his unique ability to bridge the gap between Realism and Impressionism. The brushwork is deliberate and textured, allowing the light to play across the prominent features of his face, emphasizing the depth of his eyes and the firm set of his mouth. While the foreground figure commands our immediate attention with startling clarity, Thayer subtly introduces a second, smaller figure in the background. This compositional choice creates a sense of layered reality, adding a haunting, dreamlike dimension to the work that prevents it from being a mere literal representation. The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro effect—servates to pull the subject forward, making his presence feel almost tactile within the frame.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled emotional anchor for any curated space. There is a dignified gravity to this portrait that lends itself beautifully to sophisticated environments, such as a private study, a library, or a formal gallery setting. The painting does not merely decorate a wall; it commands the room, sparking conversation and inviting quiet reflection. Its historical significance, rooted in the late American Renaissance period, provides a sense of heritage and permanence.

    Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to bring the brooding elegance of Thayer’s vision into the modern home. Whether you are drawn to the technical brilliance of his portraiture or the evocative mystery of his subject matter, this Self-Portrait stands as a testament to the enduring power of the human spirit captured on canvas. It is an investment in atmosphere, a piece that breathes life and intellectual depth into its surroundings.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Abbott Handerson Thayer

    Født i Boston, USA

    Early Life and Training

    Abbott Handerson Thayer, en amerikansk kunstner født i 1849 i Boston, Massachusetts, var et produkt av sin tid og en unik personlighet. Hans barndom ble preget av en dyp interesse for kunst, noe som førte til at han søkte formell utdannelse ved Bolstows Kunstakademi i Polen og senere ved Académie Julian i Paris. Disse tidlige studiene la grunnlaget for hans karriere som en kunstner med en særegen stil og et unikt syn på verden.

    Artistic Career and Style

    Thayers kunstneriske karriere var preget av en innovativ tilnærming til portrettmaleri, landskapsmaling og stillbilledkunst. Hans verk ofte blandet realisme med impresjonistiske elementer, noe som gjenspeilte de kunstneriske trendene i hans tid. Han er mest kjent for sine idealiserte figurer, ofte representert som engler og kvinnelige martyrer – en stil som ble populær blant samlere på denne tiden. Viktige verk inkluderer "The Virgin" (1890), et mesterverk som demonstrerte hans evne til å fange lys og tekstur, samt portretter av unge kvinner (1888) som uttrykte dyp følelse gjennom sitt uttrykk. Hans landskapsmalerier, spesielt de med Mount Monadnock i bakgrunnen, balanserte naturens ro med menneskelige figurers dynamikk.

    Museum Collections and Legacy

    Thayers kunst er nå en del av flere anerkjente museer, inkludert Museum Art Association of Richmond, hvor flere av hans portretter er utstilt, og Cameron Art Museum i Richmond, Virginia, som huser hans landskaps- og stillbildekunst. Thayers arv strekker seg utover hans kunstneriske bidrag, og har påvirket generasjoner av amerikanske malere med sin unike blanding av tradisjonelle og innovative teknikker.

    Influences and Personal Life

    Thayer var dypt påvirket av den tyske filosofien, spesielt transcendentalismen, som understreket en dyp forbindelse mellom mennesket og naturen. Han så på naturen som et hellig sted, og dette gjenspeiles i hans kunstneriske uttrykk. Etter sin første kone, Kate Bloede, døde i 1891, opplevde Thayer en betydelig forandring i livet sitt. Han trakk seg tilbake fra det travle bylivet og etablerte et familiekompleks i Dublin, New Hampshire, hvor han malte utendørs og skrev artikler om dyremotiver. Hans interesse for fugler var spesielt sterk, og han brukte mye tid på å studere deres kamuflasjeteknikker. Han grunnla også Thayer Fundet for å beskytte fuglereservater langs kysten av USA.

    Notable Exhibitions and Collections

    Thayers kunstverk er tilgjengelige for beundrere gjennom flere utstillinger og samlinger, inkludert en omfattende utstilling på National Museum of American Art i 1999. Muligheten til å kjøpe reproduksjoner av hans malerier gir også publikum mulighet til å nyte hans kunstneriske arv. Abbott Handerson Thayers liv var et bevis på kunstnersk innovasjon, og han etterlater seg et uutslettelig preg på amerikansk kunsthistorie.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Self-Portrait

    wahooart.com/no/art/download/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Thayer, Abbott Handerson. Self-Portrait. 1919, https://wahooart.com/no/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    APA
    Thayer, Abbott Handerson (1919). Self-Portrait [Painting]. https://wahooart.com/no/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    Chicago
    Abbott Handerson Thayer. Self-Portrait. 1919. https://wahooart.com/no/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    Harvard
    Thayer, Abbott Handerson (1919) Self-Portrait. Available at: https://wahooart.com/no/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

    Se nærmere på

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: man, hat, white cloth. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Mother and Child, tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Er "Self-Portrait" fri for opphavsrett?

    Opphavsrettslig status for "Self-Portrait" av Abbott Handerson Thayer: verket er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Dette avgjør om det er tillatt å lage frie reproduksjoner av bildet.

    Fra hvilken epoke stammer "Self-Portrait"?

    "Self-Portrait" av Abbott Handerson Thayer tilhører perioden 19th Century. Denne klassifiseringen plasserer verket i en kunsthistorisk kontekst.

    Hvilket medium er "Self-Portrait" av Abbott Handerson Thayer utført i?

    Abbott Handerson Thayer brukte Oil On Canvas-teknikken i "Self-Portrait". Teknikken definerer det materielle uttrykket til det originale verket.