Simon Vouet, 1590 – 1649

Simon Vouet: De 100 beroemdste schilderijen

Venus en Adonis (1642) is het beroemdste schilderij van Simon Vouet, in de collectie van het J. Paul Getty Museum in Los Angeles. The Muses of Urania and Calliope (1634) en Annunciation (1640) zijn de volgende twee werken die de wereld het beste kent. Van de 166 werken van Simon Vouet in onze catalogus zijn dit de 100 meest bekeken werken door verzamelaars en museumbezoekers, inclusief het jaar, het museum en het verhaal achter elk werk.

Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk meesterwerk op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.

Portret van Simon Vouet
Simon Vouet · 1590 – 1649
Geboren · overleden
1590 – 1649, Parijs
Stroming
French baroque
Werken in onze catalogus
166
Meest bekend
Venus en Adonis (1642)
Meeste werken in
Louvre

Top 10: de bekendste schilderijen van Simon Vouet

Venus en Adonis (1642) door Simon Vouet
1

Venus en Adonis

1642 · Acryl op canvas · J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Venus en Adonis: Een Fascinerende Ontmoeting van Elegantie en Tragiek Simon Vouet’s “Venus en Adonis,” geschilderd in 1642, is een prachtige illustratie van de Franse Barok kunst, die het meesterschap van de kunstenaar demonstreert in kleurgebruik, compositie en zijn assimilatie van Italiaanse artistieke stromingen. Deze evocatieve scène vangt het aangrijpende moment uit Ovids *Metamorphosen* waarin Adonis, gefascineerd door jagen, afwijst van Venus’ avances, wat voorshadowt zijn tragische dood. Het schilderij…

The Muses of Urania and Calliope (1634) door Simon Vouet
2

The Muses of Urania and Calliope

1634 · Acrylic On Canvas · National Gallery of Art, Washington

Simon Vouet’s “The Muses Urania and Calliope”: A Symphony of Baroque Grace Simon Vouet (1590-1649) stands as a pivotal figure in the artistic landscape of 17th-century France, marking the decisive transition from Mannerism to the opulent grandeur of the Baroque style. His legacy resides not merely in his prolific output but also in his unwavering dedication to mastering Italian influences—a pursuit that fundamentally reshaped French painting and cemented Vouet’s place…

Annunciation (1640) door Simon Vouet
3

Annunciation

1640 · Oil On Canvas · Galleria degli Uffizi, Florence

Simon Vouet's "Annunciation," painted in 1640, is more than just a religious depiction; it’s a masterful orchestration of light, shadow, and human emotion. This captivating work transports the viewer to an intimate interior space, where the momentous announcement of Mary’s divine conception unfolds with breathtaking drama. The painting immediately draws the eye to the kneeling figure of the Virgin Mary, bathed in a warm, golden glow emanating from the right…

The Fortuneteller (detail) (1617) door Simon Vouet
4

The Fortuneteller (detail)

1617 · Oil On Canvas · Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome

In the heart of 1617, amidst the vibrant and transformative atmosphere of Roman artistic circles, Simon Vouet captured a moment of profound human connection in his masterpiece, The Fortuneteller. This work, particularly when viewed in its intimate details, serves as much more than a mere portrait; it is an emblem of the burgeoning Baroque style that was beginning to reshape the visual landscape of Europe. The scene unfolds with a…

Sleeping Venus (1630) door Simon Vouet
5

Sleeping Venus

1630 · Acrylic On Canvas · Szépművészeti Múzeum, Boedapest

Simon Vouet's "Sleeping Venus," painted around 1630, is not merely a depiction of a reclining nude; it’s an exquisite distillation of Renaissance ideals and the burgeoning Baroque aesthetic. This captivating work transcends simple portraiture, offering instead a profound meditation on beauty, repose, and the delicate balance between earthly pleasure and spiritual contemplation. The painting immediately draws the viewer into a world of hushed tranquility, inviting us to share in the…

Allegory of Virtue (1634) door Simon Vouet
6

Allegory of Virtue

1634 · Acrylic On Canvas · Louvre, Parijs

Simon Vouet’s “Allegory of Virtue,” completed around 1634, stands as a testament to the burgeoning Baroque aesthetic infiltrating French artistic circles during Louis XIII's reign. More than just a portrait—though it undeniably depicts a woman radiating grace and authority—the painting delves into profound philosophical concepts rooted in humanist ideals prevalent at the time.

The Entombment (1638) door Simon Vouet
7

The Entombment

1638 · Oil On Canvas · Fitzwilliam College, Cambridge

Simon Vouet's "The Entombment," painted in 1635–1638, is not merely a depiction of a biblical scene; it’s an exquisitely rendered meditation on grief, faith, and the profound dignity of sacrifice. This monumental work, currently residing within the collection of the Fitzwilliam Museum in Cambridge, transcends its subject matter to become a powerful testament to the Baroque era's ability to evoke intense emotion through masterful technique and carefully considered symbolism. Vouet,…

Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate (1624) door Simon Vouet
8

Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate

1624 · Oil · Minneapolis Institute of Art, Minneapolis

A single celestial figure emerges from a deep, near-black void, commanding the space with an intimate and monumental presence. This angel, caught in a moment of profound spiritual devotion, gazes upward with eyes full of soulful contemplation or sorrow. The light descends from the upper left, carving the figure out of the darkness and casting soft, tender shadows across a face etched with emotion. Every detail feels immediate, from the…

Saint John (1623) door Simon Vouet
9

Saint John

1623 · Oil On Canvas · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

A young man turns his face toward a light that remains unseen. His eyes, wide and searching, catch a glimmer that pulls his gaze upward, away from the dark, murky depths of the background. Thick, dark curls frame a pale face, creating a sharp contrast against the heavy shadows that swallow the space around him. He is caught in a moment of sudden, quiet realization. The light does not merely…

Virgin and Child, with an Angel (1642) door Simon Vouet
10

Virgin and Child, with an Angel

1642 · Oil On Panel · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

The light falls softly upon the skin of the Virgin Mary, catching the curve of her cheek and the small, smooth hands of the Christ Child. They sit within a triangular arrangement that anchors the composition, surrounded by the deep shadows of a dense woodland. An angel leans into this intimate circle, its robes glowing with warm yellows and golds that contrast against the heavy, dark trees behind them. At…

De rest van de Simon Vouet ranglijst, van 11 tot 100

Madonna with Child (1625) door Simon Vouet
#11

Madonna with Child

1625 · Hermitage Museum

The room falls away into a deep, near-black shadow, leaving only two figures bathed in a soft, directional light. From the upper left, a gentle glow spills across…

Bestel een reproductie →
Heavenly Charity (1640) door Simon Vouet
#14

Heavenly Charity

1640 · Louvre

A Beacon of Baroque Virtue: Simon Vouet’s Heavenly Charity Simon Vouet's "Heavenly Charity," completed around 1640, stands as a cornerstone of French Baroque painting—a testament to Louis XIII’s…

Haal het in huis →
Allegory (1640) door Simon Vouet
#15

Allegory

1640 · Musei Capitolini

Simon Vouet executed Allegory during his residency in Rome, a period spanning from 1614 to 1627. The work was commissioned by Marcello Sacchetti, a 17th-century Italian merchant and…

Bestel een reproductie →
Parnassus or Apollo and the Muses (1640) door Simon Vouet
#16

Parnassus or Apollo and the Muses

1640 · Szépművészeti Múzeum

A Celestial Gathering: Simon Vouet’s “Parnassus or Apollo and the Muses” Simon Vouet's "Parnassus or Apollo and the Muses," painted around 1640, isn’t merely a depiction of Greek…

Haal het in huis →
Sacrifice of Isaac (1642) door Simon Vouet
#17

Sacrifice of Isaac

1642 · Milwaukee Art Museum

The painting titled Sacrifice of Isaac is a work of religious art. It is attributed to the French artist Simon Vouet (1590-1649) and Pierre Patel, the Elder (1605-1676).…

Haal het in huis →
The Muse Clio (1640) door Simon Vouet
#22

The Muse Clio

1640 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

The Muse Clio is an oil on canvas painting by the artist Simon Vouet. Created about 1640, this work depicts the mythological figure Clio, who is recognized as…

Bestel een reproductie →
Vanitas (1621) door Simon Vouet
#24

Vanitas

1621 · Nationaal Museum Warschau

In Vanitas, Simon Vouet centers the composition on a tight, intimate encounter between two figures. A young woman and an older man emerge from a deep, near-black background…

Haal het in huis →
Angel with dice and tunic (1620) door Simon Vouet
#59

Angel with dice and tunic

1620 · Museo di Capodimonte

The celestial figure in Angel with dice and tunic gazes downward, caught in a moment of quiet contemplation. This oil on canvas work by the artist Simon Vouet…

Haal het in huis →
Saint Catherine of Alexandria (1620) door Simon Vouet
#60

Saint Catherine of Alexandria

1620 · National Museum of Western Art

Saint Catherine of Alexandria by Simon Vouet, executed in 1620, presents a formal study of the early Christian martyr. Rendered in oil on canvas, the work captures the…

Haal het in huis →
Toilet of Venus (1628) door Simon Vouet
#64

Toilet of Venus

1628 · Art Museum

To gaze upon Simon Vouet’s Toilet of Venus is to step directly into a moment suspended in opulent leisure—a scene dripping with the sensuality and refined drama characteristic…

Bestel een handgeschilderde kopie →
Self-Portrait (1615) door Simon Vouet
#65

Self-Portrait

1615 · Musée Réattu

To stand before this self-portrait is to encounter not merely paint on canvas, but a direct conduit to the vibrant, ambitious spirit of early 17th-century Paris. Painted around…

Haal het in huis →
The Rape of Europa (1640) door Simon Vouet
#67

The Rape of Europa

1640 · Thyssen-Bornemisza Museum

To gaze upon Simon Vouet's depiction of The Rape of Europa is to step directly into the charged, dramatic heart of the Baroque era. This canvas is not…

Bestel een reproductie →
St Catherine (1614) door Simon Vouet
#69

St Catherine

1614 · Quirinale Paleis

To stand before Simon Vouet's depiction of St Catherine is to step directly into the vibrant, emotionally charged atmosphere of early seventeenth-century Paris. This portrait captures more than…

Haal het in huis →
Prince Marcantonio Doria (1621) door Simon Vouet
#70

Prince Marcantonio Doria

1621 · Louvre

In the hallowed halls of the Musée du Louvre, there exists a window into the soul of the seventeenth century, captured through the masterful brushstrokes of Simon Vouet.…

Haal het in huis →
De Maagd Maria met Sint Anne door Simon Vouet
#76

De Maagd Maria met Sint Anne

Musée des Beaux-Arts de Lyon

Simon Vouet’s “The Virgin and Child (of the Column)” stands as a cornerstone of French Baroque painting, embodying the stylistic fervor and spiritual depth that characterized the era.…

Haal het in huis →
The Holy Family (1630) door Simon Vouet
#79

The Holy Family

1630 · Kunsthalle Bremen

In the heart of the seventeenth century, as the rigid structures of Mannerism began to dissolve under the weight of a new, more visceral era, Simon Vouet emerged…

Bestel een reproductie →
Madonna and Child (1633) door Simon Vouet
#80

Madonna and Child

1633 · National Gallery of Art

In the intimate embrace of Simon Vouet’s Madonna and Child, we are invited into a moment of profound, quiet tenderness that transcends the centuries. Painted in 1633, this…

Haal het in huis →
LA MISE AU TOMBEAU door Simon Vouet
#81

LA MISE AU TOMBEAU

Louvre

LA MISE AU TOMBEAU is a work by Simon Vouet, created between 1640 and 1642. This painting captures a moment of profound stillness. It depicts the iconographic type…

Bestel een reproductie →
Allegory of Peace (1627) door Simon Vouet
#82

Allegory of Peace

1627 · Galleria Nazionale d’Arte Antica

Completed in 1627, Allegory of Peace by Simon Vouet offers a profound look into the intellectual fervor and humanist aspirations of the seventeenth century. This work emerged during…

Haal het in huis →
Allegory of Wealth (1630) door Simon Vouet
#83

Allegory of Wealth

1630 · Louvre

Simon Vouet's 1630 *Allegory of Wealth* is not merely a painting; it’s an immersive experience, a meticulously crafted tableau that speaks volumes about the values and aspirations of…

Haal het in huis →
The Fortune Teller (1618) door Simon Vouet
#87

The Fortune Teller

1618 · National Gallery of Canada

The Fortune Teller, painted in 1618 by the masterful Simon Vouet, offers a captivating glimpse into the social and artistic currents of early 17th-century France. This portrait, measuring…

Bestel een handgeschilderde kopie →
Caritas Romana door Simon Vouet
#92

Caritas Romana

Nationaal Museum Warschau

In Caritas Romana, Simon Vouet presents a quiet, emotionally charged encounter between two figures. The composition centers on a woman cradling an older, bearded man, creating an intimate…

Bestel een handgeschilderde kopie →
St Jerome and the Angel (1622) door Simon Vouet
#93

St Jerome and the Angel

1622 · National Gallery of Art

Simon Vouet’s “St. Jerome and the Angel,” painted in 1622, is more than just a depiction of a biblical scene; it's a carefully constructed meditation on divine guidance,…

Bestel een reproductie →
The Fortune Teller (1617) door Simon Vouet
#94

The Fortune Teller

1617 · Galleria Nazionale d’Arte Antica

Simon Vouet's "The Fortune Teller," painted in 1617, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau brimming with intrigue and a palpable sense of the mystical. Housed…

Bestel een reproductie →

Schilderijen van Simon Vouet per periode

De onderwerpen die Simon Vouet het meest schilderde

De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze meesterwerken, met van elk het mooiste voorbeeld.

Waar u de schilderijen van Simon Vouet kunt bekijken

De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.

Museum Stad Werken van Simon Vouet Schilderijen uit deze lijst
Louvre, ParijsLouvre Parijs 20 Allegory of Virtue, Heavenly Charity, POLYMNIE, MUSE DE L'ELOQUENCE
Szépművészeti Múzeum, BoedapestSzépművészeti Múzeum Boedapest 5 Sleeping Venus, Parnassus or Apollo and the Muses, Parnassus or Apollo and the Muses (detail)
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 4 The Muses of Urania and Calliope, The Muses Urania and Calliope, Madonna and Child
Galleria Nazionale d’Arte Antica, RomeGalleria Nazionale d’Arte Antica Rome 4 The Fortuneteller (detail), Allegory of Peace, The Fortune Teller
Nationaal Museum Warschau, WarschauNationaal Museum Warschau Warschau 4 Vanitas, Caritas Romana
Los Angeles County Museum of Art, Los AngelesLos Angeles County Museum of Art Los Angeles 3 Model for Altarpiece in St. Peter's, Model for Altarpiece in St. Peter's
Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 2 Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate, Angels with Attributes of the Passion, the Superscription from the Cross
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 2 Saint John, Virgin and Child, with an Angel

Simon Vouet door de decennia heen: een meesterwerk voor elk decennium

  1. 1610s
    The Fortuneteller (detail) (1617) door Simon Vouet
    Nr. 4 van 100

    The Fortuneteller (detail)

    Leeftijd 20 – 29 · Galleria Nazionale d’Arte Antica

    In the heart of 1617, amidst the vibrant and transformative atmosphere of Roman artistic circles, Simon Vouet captured a moment of profound human connection in his masterpiece, The…

  2. 1620s
  3. 1630s
    The Muses of Urania and Calliope (1634) door Simon Vouet
    #2 van 100

    The Muses of Urania and Calliope

    Leeftijd 40 – 49 · National Gallery of Art

    Simon Vouet’s “The Muses Urania and Calliope”: A Symphony of Baroque Grace Simon Vouet (1590-1649) stands as a pivotal figure in the artistic landscape of 17th-century France, marking…

  4. 1640s
    Venus en Adonis (1642) door Simon Vouet
    Nr. 1 van 100

    Venus en Adonis

    Leeftijd 50 – 59 · J. Paul Getty Museum

    Venus en Adonis: Een Fascinerende Ontmoeting van Elegantie en Tragiek Simon Vouet’s “Venus en Adonis,” geschilderd in 1642, is een prachtige illustratie van de Franse Barok kunst, die…

Veelgestelde vragen over de schilderijen van Simon Vouet

Wat is het beroemdste schilderij van Simon Vouet?Toon het antwoord

Venus en Adonis (1642), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Daarna volgen The Muses of Urania and Calliope (1634) en Annunciation (1640).

Op welke leeftijd schilderde Simon Vouet Venus en Adonis?Toon het antwoord

52 jaar oud: Venus en Adonis dateert uit 1642 en Simon Vouet werd geboren in 1590.

Wat zijn de 10 beroemdste schilderijen van Simon Vouet?Toon het antwoord

Venus en Adonis, The Muses of Urania and Calliope, Annunciation, The Fortuneteller (detail), Sleeping Venus, Allegory of Virtue, The Entombment, Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate, Saint John en Virgin and Child, with an Angel. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.

Hoeveel schilderijen van Simon Vouet zijn er?Toon het antwoord

Onze catalogus bevat 166 werken van Simon Vouet, gedateerd van 1614 tot 1645.

Waar kan ik de beroemdste schilderijen van Simon Vouet bekijken?Toon het antwoord

De meeste bevinden zich in Louvre (Parijs), Szépművészeti Múzeum (Boedapest) en National Gallery of Art (Washington). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.

In welke periode schilderde Simon Vouet de bekendste werken?Toon het antwoord

In 1620s: 31 van de 100 werken op deze pagina dateren uit die periode, waaronder Angels with Attributes of the Passion: Angel Holding the Vessel and Towel for washing the hands of Pontius Pilate.

Wat is het vroegste beroemde schilderij van Simon Vouet, en het laatste?Toon het antwoord

De oudste op deze pagina is Lovers (1614), de nieuwste Allegory of Prudence (1645).

Welke onderwerpen schilderde Simon Vouet?Toon het antwoord

Woman (15), Renaissance (11) en Man (9), van de 100 werken op deze pagina.

Waarop schilderde Simon Vouet en met welke materialen?Toon het antwoord

Oil On Canvas: 40 van de 100 werken op deze pagina.

Bij welke stroming behoort het werk van Simon Vouet?Toon het antwoord

French baroque, zoals de schilderijen op deze pagina laten zien.

Welke schilderijen van Simon Vouet zijn in de collectie van het Louvre?Toon het antwoord

Allegory of Virtue, Heavenly Charity en POLYMNIE, MUSE DE L'ELOQUENCE behoren tot de 12 werken op deze pagina die in het Louvre, Parijs worden bewaard.

Waar kan ik een reproductie van Simon Vouet kopen?Toon het antwoord

Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting, via de eigen pagina van het schilderij.

Simon Vouet: biografie

Simon Vouet: De Italiaanse Barok in het Hart van Frankrijk

Simon Vouet, geboren te Parijs in 1590, was meer dan slechts een schilder; hij was een culturele ambassadeur. Een man die de dynamische energie van de Italiaanse barokkunst naar het formele hofleven van Frankrijk bracht en zo een onuitwisbare stempel drukte op de ontwikkeling van de Franse kunst in de zeventiende eeuw. Zijn leven was een reis, zowel geografisch als artistiek, vol invloeden die zich vermengden tot een unieke stijl – een stijl die tegelijkertijd krachtig en verfijnd was, dramatisch en toch elegant.

Vouet’s vroege jaren waren gevuld met de passie voor kunst. Zijn vader, Laurent Vouet, was reeds een erkend schilder, waardoor Simon al op jonge leeftijd in aanraking kwam met het ambacht. De eerste tekenen van zijn talent verschenen vroeg; al op veertienjarige leeftijd werd hij naar Engeland gestuurd om portretten te schilderen voor de baron de Sancy. Deze reis was slechts een prelude op een grotere ontdekkingsreis, want kort daarna voegde hij zich bij de entourage van dezelfde baron op weg naar het Ottomaanse Rijk en vervolgens naar Venetië. Het was in Venetië dat Vouet’s artistieke horizon werkelijk begon te verbreden; de levendige kleuren en theatrale composities van de Venetiaanse schilders maakten een diepe indruk.

De Romeinse Jaren: Een Smelterij van Stijlen

Maar het was zijn verblijf in Rome, dat zich uitstrekte van 1614 tot 1627, dat Vouet’s artistieke vormgeving werkelijk definieerde. Rome was toen het epicentrum van de barokkunst, een bruisende smeltkroes waar stijlen en technieken botsten en vermengden. Hier absorbeerde Vouet de invloeden van meesters als Caravaggio, met zijn baanbrekende gebruik van clair-obscur, maar ook die van Paolo Veronese, wiens weelderige kleurgebruik en monumentale composities een blijvende indruk achterlieten. Hij bestudeerde de klassieke idealen van de Carracci’s, de dramatische kracht van Guercino, de verfijnde elegantie van Lanfranco en de serene schoonheid van Guido Reni. Vouet was geen simpele imitator; hij synthetiseerde deze diverse invloeden tot een geheel eigen stijl – een Italiaanse barok die tegelijkertijd krachtig en verfijnd was.

Zijn succes in Rome werd erkend met zijn verkiezing tot president van de prestigieuze Accademia di San Luca, een bewijs van zijn vaardigheid en respect binnen de Italiaanse kunstwereld. De werken die hij tijdens deze periode produceerde, zoals De Kruisiging voor de Basiliek van Sint-Ambrosius, getuigen van zijn meesterschap in compositie, lichtval en kleurgebruik.

Terug naar Frankrijk: Premier Peintre du Roi

In 1627 werd Vouet teruggeroepen naar Parijs door koning Lodewijk XIII en kardinaal Richelieu. Hij werd benoemd tot Premier peintre du Roi, een positie die hem niet alleen aanzien gaf, maar ook toegang tot de meest prestigieuze opdrachten van het hof. Vouet’s stijl bleek precies te passen bij de smaak van zijn Franse opdrachtgevers; hij bood hen iets levendiger en moderner dan de heersende maniërisme, maar minder extreem dan het dramatische naturalisme van de caravaggisten of de volle emotionele expressie van de barok.

Hij stond aan het hoofd van een grote werkplaats, waar hij talloze jonge kunstenaars opleidde die later zelf invloedrijke figuren in de Franse kunst zouden worden. Onder zijn leerlingen bevonden zich namen als Charles Le Brun, Hubert Le Sueur en Pierre Mignard – allemaal meesters die bijdroegen aan het vormgeven van de barokke esthetiek in Frankrijk. Vouet’s decoratieve schilderijen, vaak uitgevoerd in samenwerking met beeldhouwers zoals Jacques Sarrazin, waren indrukwekkende manifestaties van grandeur en virtuositeit.

Een Erfgoed van Invloed

Simon Vouet stierf in 1649, maar zijn nalatenschap leeft voort. Hij was een cruciale schakel tussen de Italiaanse en Franse kunst, een man die met succes de dynamiek en grandeur van de Italiaanse barok naar Frankrijk bracht. Zijn invloed is onmiskenbaar te zien in de ontwikkeling van de Franse schilderkunst tijdens de zeventiende eeuw, en zijn werken blijven bewonderd worden om hun harmonieuze composities, rijke kleuren en verfijnde elegantie. Hij was niet alleen een getalenteerd schilder, maar ook een belangrijke onderwijzer en een pionier die de weg vrijmaakte voor de bloei van de Franse barokkunst.

Alle 166 werken van Simon Vouet →