Rembrandt, 1606 – 1669

The 100 Most Famous Paintings by Rembrandt

The painting that made Rembrandt famous is De Nachtwacht (1642); it hangs in the Rijksmuseum, Amsterdam. Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) and De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp (1632) follow it in the hearts of collectors and museum visitors. Of the 1,554 works by Rembrandt in our catalogue, these 100 are the most admired, each presented with its date, its museum and what sets it apart.

Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated oktober 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.

Portrait of Rembrandt
Rembrandt · 1606 – 1669
Born · died
1606 – 1669, Leiden
Movement
Barok
Works in our catalogue
1.554
Most famous
De Nachtwacht (1642)
Most works at
National Gallery

Rembrandt: the ten masterpieces

De Nachtwacht (1642) by Rembrandt
1

De Nachtwacht

1642 · Olieverf op canvas · Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandts *De Nachtwacht* (1642) is veel meer dan een groepsportret; het is een dynamische, theatrale scène vol leven en verhalende energie. In opdracht van Kapitein Frans Banninck Cocq en het Kloveniersschuttersgilde werd dit schilderij gemaakt om een moment van georganiseerde chaos vast te leggen – niet de voorbereiding op een veldslag, maar waarschijnlijk een verzameling voor een parade of oefening. De monumentale schaal (363 x 437 cm) trekt onmiddellijk de…

Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) by Rembrandt
2

Christ in de Storm op het Galilea-meer

1633 · Olieverf op canvas · Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Rembrandt van Rijn’s ‘Christ in the Storm on the Sea of Galilee’, geschapen in 1633, is meer dan een schilderij; het is een krachtige ervaring. Deze meesterwerken uit de Gouden Eeuw van de Nederlandse kunst roepen een intense emotie op en bieden een fascinerende blik op Rembrandt’s artistieke ontwikkeling en zijn onmiskenbare beheersing van licht en schaduw. Het tafereel, afkomstig uit het Nieuwe Testament, toont Jezus die de woestijnstorm kalmeert…

De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp (1632) by Rembrandt
3

De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp

1632 · Olieverf op canvas · Mauritshuis, Den Haag

In het hart van de Nederlandse Gouden Eeuw legde een jonge Rembrandt van Rijn een moment vast dat voorgoed de kracht van de barokke verhalende kunst zou definiëren. De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is niet louter een portret van een medische procedure; het is een diepgaande theatrale uitvoering, weergegeven in olieverf op canvas. Zodra het oog de schemerige collegezaal binnentreedt, wordt men onmiddellijk gegrepen door de viscerale spanning…

De terugkeer van de verloren zoon (1662) by Rembrandt
4

De terugkeer van de verloren zoon

1662 · Acryl op canvas · Hermitage Museum, Sint-Petersburg

De terugkeer van de verloren zoon: Een Meesterwerk van Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), een Nederlandse Gouden Eeuw schilder, houtsnijder en tekenaar, wordt algemeen beschouwd als één van de grootste kunstenaars uit de geschiedenis. Zijn geboorte vond plaats in Leiden, Nederland, op 15 juli 1606, tijdens een periode van ongekende welvaart en artistieke bloei voor het jonge republiek, een omgeving die zijn leven en werk enorm zou vormen. Hij…

Danaë by Rembrandt
5

Danaë

Olieverf op canvas · Hermitage Museum, Sint-Petersburg

Rembrandt van Rijn’s Danaë staat als een ongeëvenaarde bekentenis aan Barok kunstenaarschap, waarbij hij niet alleen een mythologische verhaal vastlegt maar ook de diepte van psychologie die kenmerkend is voor de Nederlandse Gouden Eeuw. Afgebeeld in 1636, dit monumentale doek—met acht bij tien voet—trekt meteen de aandacht met zijn dramatische chiaroscuro, Rembrandt’s handelsmerktechniek die licht en schaduw meesterlijk manipuleert om emotie over te brengen en een atmosfeer van tastbare spanning…

De Joodse Bruid by Rembrandt
6

De Joodse Bruid

Olieverf op canvas

Rembrandt van Rijn’s "De Joodse Bruid," geschilderd rond 1665-1669, is meer dan een schilderij; het is een poort naar een moment van diepe intimiteit en emotionele verbinding. Het werk, dat zich nu in de collectie van het Rijksmuseum bevindt, ademt een warmte en tederheid uit die kijkers al eeuwenlang raakt. De centrale focus ligt op het paar, omhelsd in een blijkbaar beschermende omarming. De man heeft zijn arm liefdevol rond…

Het Laatste Avondmaal (1635) by Rembrandt
7

Het Laatste Avondmaal

1635 · Olieverf op canvas · National Gallery, Londen

Rembrandt van Rijn’s “Het Gedeelte der Belshazzar” is meer dan slechts een schilderij; het is een portaal naar een intense, bijna spookachtige nacht. Dit monumentale werk, geschapen rond 1635, ademt de grandeur en spanning van de Barok, een stijl die Rembrandt met ongekende meesterschap beheerst. Het toont een fragment uit het Bijbelse verhaal van koning Belshazzar’s feestmaal, een moment van goddelijke openbaring dat zich ontvouwt in een symfonie van licht,…

Sampling Officials of the Guild of the Drapers (1662) by Rembrandt
8

Sampling Officials of the Guild of the Drapers

1662 · Acrylic

Sampling Officials of the Guild of the Drapers: A Window Into Dutch Renaissance Portraiture Rembrandt van Rijn’s “Sampling Officials of the Guild of the Drapers,” painted in 1662, stands as a cornerstone of Dutch Renaissance portraiture—a testament to his unparalleled ability to distill human emotion and psychological complexity onto canvas. Currently residing within the Rijksmuseum's hallowed halls in Amsterdam, this monumental oil on canvas (192 x 279 cm) transcends mere…

Bathsheba bij haar bad by Rembrandt
9

Bathsheba bij haar bad

Olieverf op canvas

Een Moment van Contemplatie: De Onthulling van Rembrandt’s Bathsheba bij haar bad Rembrandt van Rijn, een titan van de Nederlandse Gouden Eeuw, laat in zijn schilderij uit 1654, Bathsheba bij haar bad, het bijbelse verhaal en diepe menselijke emotie op meesterlijke wijze samensmelten. Dit werk is niet louter een afbeelding van een scène uit het Oude Testament; het is een intieme verkenning van kwetsbaarheid, verleiding en het gewicht van morele…

Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt by Rembrandt
10

Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt

Olieverf op canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Een Ontmoeting van Geesten: Rembrandts ‘Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt’ Rembrandts meesterwerk uit 1653, Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt, is veel meer dan een portret; het is een diepgaande meditatie over kunst, intellect en de blijvende kracht van nalatenschap. Dit olieverfschilderij, in opdracht gegeven door Don Antonio Ruffo uit Messina, Sicilië, bevindt naar huidige staat in het Metropolitan Museum of Art en weet de kijker te…

More Rembrandt masterpieces, 11 to 100

The Abduction of Europa by Rembrandt
#13

The Abduction of Europa

J. Paul Getty Museum

A Divine Encounter in Chiaroscuro In the annals of the Dutch Golden Age, few moments capture the raw, theatrical tension of myth as masterfully as Rembrandt van Rijn’s…

Bring it home →
Meditatie by Rembrandt
#17

Meditatie

Louvre Abu Dhabi

Meditatie: Een Prisma van Licht en Stilte Rembrandt Harmenszoon van Rijn, geboren in Leiden op 15 juli 1606, staat symbool voor het Nederlandse Gouden Eeuw en de meesterlijke…

Bring it home →
De verblinding van Simson (1636) by Rembrandt
#18

De verblinding van Simson

1636 · Städel Museum

Rembrandt Harmenszoon van Rijn's "De blindmaking van Simson", geschilderd in 1636, is niet louter een weergave van een bijbels episood; het is een visceraal onderzoek naar verraad, kwetsbaarheid…

Order a reproduction →
De Stoning van Sint-Stefanus (1625) by Rembrandt
#19

De Stoning van Sint-Stefanus

1625 · Musée des Beaux-Arts de Lyon

Rembrandt van Rijn’s “De Stoning van Sint-Stefanus” is meer dan een historische weergave; het is een krachtige emotionele ervaring, een moment vastgelegd in tijd dat de complexiteit van…

Order a reproduction →
Pallas Athena (1655) by Rembrandt
#21

Pallas Athena

1655 · Calouste Gulbenkian Museum

Pallas Athena is an oil-on-canvas work by Rembrandt, dated to c. 1657. The subject is widely understood to be the Greek goddess Pallas Athena, though the identity of…

Order a reproduction →
Balaam's Ass (1626) by Rembrandt
#22

Balaam's Ass

1626 · Musée Cognacq-Jay

Rembrandt Peale's 1626 painting, "Balaam and His Ass," isn’t merely a depiction of a biblical narrative; it’s a profound exploration of divine judgment, human folly, and the unsettling…

Order a reproduction →
De Poolse Ruiter (1655) by Rembrandt
#23

De Poolse Ruiter

1655 · The Frick Collection

Het raadsel van de eenzame reiziger In de schemerige, amberkleurige atmosfeer van de zeventiende eeuw, weinig beelden een ruimte met zoveel stille intensiteit opeisen als Rembrandt van Rijn’s…

Bring it home →
Flora (1634) by Rembrandt
#24

Flora

1634 · Hermitage Museum

A Portrait Steeped in Springtime Reverie: Rembrandt’s Flora Rembrandt Harmenszoon van Rijn's "Flora," painted in 1634, stands as a testament to the artist’s masterful blend of pastoral beauty…

Commission a hand-painted copy →
Andromeda (1630) by Rembrandt
#26

Andromeda

1630 · Mauritshuis

De menselijkheid binnen de mythe In dit evocatieve werk uit 1630 overstijgt Rembrandt van Rijn de epische schaal van de Griekse legende om zich te concentreren op een…

Order a reproduction →
Artemisia (1634) by Rembrandt
#28

Artemisia

1634 · Museo del Prado

In the quiet depths of Rembrandt Peale’s 1860 masterpiece, “Artemisia,” one finds much more than a mere depiction of a woman; one encounters a profound meditation on dignity…

Bring it home →
Filosoof in meditatie (1632) by Rembrandt
#32

Filosoof in meditatie

1632 · Louvre

Een moment van diepe contemplatie: het onthullen van Rembrandts “Filosoof in meditatie” Het meesterwerk uit 1632 van Rembrandt van Rijn, dat momenteel ondergebracht is in het Musée du…

Bring it home →
Belshazzar's feast by Rembrandt
#33

Belshazzar's feast

National Gallery

A Dramatic Revelation: Rembrandt’s Belshazzar's Feast Rembrandt Harmenszoon van Rijn, a titan of the Dutch Golden Age, didn’t merely paint; he wrestled with light and shadow to distill…

Commission a hand-painted copy →
Het Terugkeer van de Verloren Zoon (1660) by Rembrandt
#34

Het Terugkeer van de Verloren Zoon

1660 · Hermitage Museum

Rembrandt van Rijn’s Le Retour De L Enfant Prodigue, in Sint-Petersburg, staat als een ongeëvenaard meesterwerk van de Nederlandse Gouden Eeuw – een schilderij dat verder gaat dan…

Bring it home →
Filosoof in Meditatie (1632) by Rembrandt
#36

Filosoof in Meditatie

1632 · Louvre

Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s ‘Philosopher in Contemplation’, beter bekend als ‘Philosopher in Meditatie’, is meer dan een schilderij; het is een portaal naar de innerlijke wereld van de…

Order a reproduction →
Lezende filosoof (1631) by Rembrandt
#37

Lezende filosoof

1631 · Nationalmuseum

Een venster naar de gedachte: Rembrandts ‘Lezende filosoof’ Rembrandts olieverf op paneel uit 1631, Lezende filosoof, is een meesterlijke verkenning van het innerlijk leven en de intellectuele zoektocht.…

Commission a hand-painted copy →
De ongelovigheid van de heilige Thomas (1634) by Rembrandt
#41

De ongelovigheid van de heilige Thomas

1634 · Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Een moment van twijfel en goddelijke openbaring: een verkenning van Rembrandts De ongelovige Thomas Het meesterwerk uit 1634 van Rembrandt van Rijn, De ongelovige Thomas, is een diep…

Bring it home →
De Molen (1648) by Rembrandt
#43

De Molen

1648 · National Gallery of Art

Een Meesterwerk van de Landschappen uit de Nederlandse Gouden Eeuw Rembrandts De Molen, geschilderd in 1648, is een fascinerend voorbeeld van zijn meesterschap dat veel verder reikt dan…

Order a reproduction →
Christus Opgestaan (1661) by Rembrandt
#47

Christus Opgestaan

1661 · Alte Pinakothek

Rembrandt van Rijn's "Christus de Opstanding," geschilderd in 1661, staat als een diepgaand getuigenis van het meesterschap van de kunstenaar en is een diep ontroerende weergave van het…

Order a reproduction →
Portret van een zittende vrouw (1633) by Rembrandt
#48

Portret van een zittende vrouw

1633 · Metropolitan Museum of Art

Een blik in het innerlijk: Rembrandts Portret van een Zittende Vrouw (1633) Dit meeslepende portret door Rembrandt van Rijn, geschilderd in 1633, biedt veel meer dan alleen een…

Bring it home →
Judas Rapportant 30 Deniers, private (1629) by Rembrandt
#49

Judas Rapportant 30 Deniers, private

1629

Rembrandt van Rijn's “Judas Rapportant 30 Deniers, Private,” a remarkably intimate and profoundly unsettling oil on panel painting from 1629, transcends mere biblical illustration. It’s a searing exploration…

Bring it home →
Portret van Familie, Brunswijk (1669) by Rembrandt
#51

Portret van Familie, Brunswijk

1669

Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s Portret De Famille, Brunswijk, geschilderd in 1669, is meer dan een eenvoudig portret; het is een raadselachtige blik op de menselijke conditie en een…

Bring it home →
Mediterende filosoof by Rembrandt
#52

Mediterende filosoof

Introductie Rembrandt Van Rijn is een van de meest beroemde schilders uit de geschiedenis, gevierd om zijn meesterschap in licht en schaduw en zijn vermogen om de menselijke…

Order a reproduction →
Complot van de Bataven (1661) by Rembrandt
#53

Complot van de Bataven

1661 · Nationalmuseum

In het hart van de Nederlandse Gouden Eeuw zijn er weinig doeken die een ruimte opeisen met zoveel psychologisch gewicht en atmosferische spanning als Rembrandt van Rijns Conspiratie…

Order a reproduction →
Crucifixion (1633) by Rembrandt
#54

Crucifixion

1633 · Alte Pinakothek

Rembrandt’s Crucifixion: A Masterpiece of Dramatic Light and Emotional Depth The painting “Crucifixion,” created by Rembrandt van Rijn in 1633, stands as an unparalleled testament to the artist's…

Commission a hand-painted copy →
Het Laatste Avondmaal (1634) by Rembrandt
#55

Het Laatste Avondmaal

1634 · Pushkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten

Een Moment van Goddelijke Triomf: Een Verkenning van Rembrandt’s *Christ Resurrected* Rembrandt van Rijn's meesterwerk uit 1634, *Christ Resurrected*, is een diep ontroerende weergave van geloof en vernieuwing.…

Bring it home →
Oude Ravijn by Rembrandt
#57

Oude Ravijn

Szépművészeti Múzeum

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, een naam die synoniem staat voor de Nederlandse Gouden Eeuw en de meesterschap in licht en schaduw, werd geboren in Leiden op 15 juli…

Order a reproduction →
Portret van een oude man (1645) by Rembrandt
#58

Portret van een oude man

1645 · Calouste Gulbenkian Museum

Voor een portret van Rembrandt Harmenszoon van Rijn staan is niet louter het observeren van verf op canvas; het is het aangaan van een intieme dialoog met het…

Bring it home →
Zelfportret (1659) by Rembrandt
#59

Zelfportret

1659 · National Gallery of Art

Een venster naar de ziel van de meester De ontmoeting met Rembrandts Zelfportret uit 1659 is als een stilzwijgend, diepgaand gesprek met een van de meest introspectieve geesten…

Commission a hand-painted copy →
De Visitatie (1640) by Rembrandt
#62

De Visitatie

1640 · Detroit Institute of Arts

Naast de narratieve weergave is "De Visitatie" doordrenkt van diepe symboliek. De zwangerschap van Maria vertegenwoordigt de goddelijke genade en de belofte van verlossing, terwijl de erkenning door…

Order a reproduction →
De Toilet van Bathsheba (1643) by Rembrandt
#64

De Toilet van Bathsheba

1643 · Metropolitan Museum of Art

Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s “De Toilet van Bathsheba,” een schilderij uit 1643, is meer dan een afbeelding van een badende vrouw; het is een intrigerend portret van verlangen,…

Bring it home →
Christ and the adulteress ng London (1644) by Rembrandt
#65

Christ and the adulteress ng London

1644 · National Gallery

Christ and the Adulteress ng London Rembrandt van Rijn’s Christ and the adulteress ng London, created in 1644, is a captivating oil painting that exemplifies the Dutch Golden…

Bring it home →
Agatha Bas (1611-58) (1641) by Rembrandt
#66

Agatha Bas (1611-58)

1641 · Royal Collection

Rembrandt van Rijn’s portrait of Agatha Bas stands as a testament to the artist's unparalleled ability to capture not just likeness, but also the very essence of human…

Order a reproduction →
Self Portrait in Oriental Attire (1631) by Rembrandt
#67

Self Portrait in Oriental Attire

1631

Rembrandt’s Exotic Self-Presentation: A Window into 17th-Century Ambition Subject and Composition: This captivating self-portrait, painted in 1631, presents a young Rembrandt van Rijn not as a typical Dutch…

Order a reproduction →
La Heilige Familie Met Engelen (1645) by Rembrandt
#72

La Heilige Familie Met Engelen

1645

Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s “La Sainte Famille Avec Anges, st Petersbourg,” een meesterwerk uit 1645, is meer dan slechts een schilderij; het is een raadselachtige blik in het…

Bring it home →
Zelfportret op 63 (1669) by Rembrandt
#75

Zelfportret op 63

1669 · National Gallery

Een Venster naar de Ziel: Rembrandt’s ‘Zelfportret op 63-jarige leeftijd’ Rembrandt van Rijn's 'Zelfportret op 63-jarige leeftijd', geschilderd in 1669, is niet louter een afbeelding van een verouderende…

Bring it home →
De oude man met het rode kapje by Rembrandt
#76

De oude man met het rode kapje

National Gallery

Dit overtuigende portret vangt een oudere man met een peinzende uitdrukking, waarin wijsheid, waardigheid en innerlijke reflectie worden belichaamd. Zijn blik, licht afgewend en diep introspectief, nodigt de…

Order a reproduction →
De vrouw geschonden (1644) by Rembrandt
#78

De vrouw geschonden

1644 · National Gallery

Een Meesterwerk van Licht en Schaduw – Rembrandt’s Dramatische Portret Rembrandt Harmenszoon van Rijn, een naam synoniem met de Nederlandse Gouden Eeuw en het meesterschap van licht en…

Commission a hand-painted copy →
Landschap met de Goede Zondaal (1638) by Rembrandt
#79

Landschap met de Goede Zondaal

1638

Een Landschap van Spirituele Diepte Rembrandt van Rijn’s *Landschap met de Goede Zondaal* uit 1638 is meer dan een eenvoudige weergave van het Nederlandse landschap; het is een…

Bring it home →
De Anatomielezing van Dr. Tulp by Rembrandt
#81

De Anatomielezing van Dr. Tulp

Amsterdam Museum

De Serene Omhelzing van de Schemering: Een Studie in Impressionistisch Licht Onderwerp: Het kunstwerk toont een rustige kustscène tijdens de schemering, waarbij het vluchtige moment wordt vastgelegd waarop…

Order a reproduction →
Philosopher in Meditation (1632) by Rembrandt
#86

Philosopher in Meditation

1632 · Louvre

Rembrandt Peale's “Philosopher in Meditation,” painted in 1632, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of introspection and the pursuit of knowledge. Emerging from…

Order a reproduction →
Geschiedenis Schildering (1626) by Rembrandt
#87

Geschiedenis Schildering

1626 · Museum de Lakenhal

Een Monument van Licht en Schatten: Een Analyse van Rembrandt’s ‘Geschiedenis Schildering’ De ‘Geschiedenis Schildering’, een meesterwerk uit 1626 van Rembrandt Harmenszoon van Rijn, staat symbool voor het…

Commission a hand-painted copy →
An Old Lady with a Book (1637) by Rembrandt
#92

An Old Lady with a Book

1637 · National Gallery of Art

Rembrandt van Rijn's “An Old Lady with a Book,” painted in 1637, is more than just a portrait; it’s a profound meditation on age, wisdom, and the solace…

Bring it home →
Supper at Emmaus (1648) by Rembrandt
#95

Supper at Emmaus

1648 · Louvre

De Betoverende Warmte van de Emaüskes Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s “Supper at Emmaus,” een schilderij dat in 1648 werd voltooid en nu een prominente plaats inneemt in het…

Bring it home →
Portrait of a Woman (1635) by Rembrandt
#96

Portrait of a Woman

1635 · Cleveland Museum of Art

A single source of light falls from the upper left, carving a face out of the dark. This woman exists in a quiet, oval space, her presence defined…

Bring it home →

Rembrandt's paintings by period

The subjects Rembrandt painted most

The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.

Where to see Rembrandt's paintings

The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

Museum City Works by Rembrandt Paintings from this list
National Gallery, LondenNational Gallery Londen 35 Het Laatste Avondmaal, Belshazzar's feast, Christ and the adulteress ng London
Hermitage Museum, Sint-PetersburgHermitage Museum Sint-Petersburg 31 De terugkeer van de verloren zoon, Danaë, Het offer van Isaak, Eremitages
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 39 De Nachtwacht, Jeremiah mourning over the Destruction of Jerusalem, Isaac en Rebecca, bekend als
Louvre, ParijsLouvre Parijs 21 Filosoof in meditatie, Filosoof in Meditatie, Een Vrouw met een Kind op Haar Knie
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 43 Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt, Portret van een zittende vrouw, De Toilet van Bathsheba
Mauritshuis, Den HaagMauritshuis Den Haag 24 De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp, Andromeda, De anatomielezing van Dr. Nicolaes Tulp [1632]
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 23 De Molen, Zelfportret, An Old Lady with a Book
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 14 Titel in het Zweeds: Batavernas trohetsed till Claudius Civilis, Lezende filosoof, Complot van de Bataven

Rembrandt, decade by decade: the defining painting of each

  1. 1620s
    De Stoning van Sint-Stefanus (1625) by Rembrandt
    #19 of 100

    De Stoning van Sint-Stefanus

    Age 14 – 23 · Musée des Beaux-Arts de Lyon

    Rembrandt van Rijn’s “De Stoning van Sint-Stefanus” is meer dan een historische weergave; het is een krachtige emotionele ervaring, een moment vastgelegd in tijd dat de complexiteit van…

  2. 1630s
    Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) by Rembrandt
    Rank 2 / 100

    Christ in de Storm op het Galilea-meer

    Age 24 – 33 · Isabella Stewart Gardner Museum

    Rembrandt van Rijn’s ‘Christ in the Storm on the Sea of Galilee’, geschapen in 1633, is meer dan een schilderij; het is een krachtige ervaring. Deze meesterwerken uit…

  3. 1640s
    De Nachtwacht (1642) by Rembrandt
    Rank 1 / 100

    De Nachtwacht

    Age 34 – 43 · Rijksmuseum

    Rembrandts *De Nachtwacht* (1642) is veel meer dan een groepsportret; het is een dynamische, theatrale scène vol leven en verhalende energie. In opdracht van Kapitein Frans Banninck Cocq…

  4. 1650s
    Moses with the Ten Commandments (1659) by Rembrandt
    No. 11 of 100

    Moses with the Ten Commandments

    Age 44 – 53 · Gemäldegalerie

    In the profound depths of Rembrandt van Rijn’s Moses with the Ten Commandments, we are not merely observers of a biblical event, but witnesses to a psychological storm.…

  5. 1660s
    De terugkeer van de verloren zoon (1662) by Rembrandt
    No. 4 of 100

    De terugkeer van de verloren zoon

    Age 54 – 63 · Hermitage Museum

    De terugkeer van de verloren zoon: Een Meesterwerk van Rembrandt Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), een Nederlandse Gouden Eeuw schilder, houtsnijder en tekenaar, wordt algemeen beschouwd als één…

Rembrandt's masterpieces: questions and answers

Which painting is Rembrandt best known for?Show the answer

De Nachtwacht (1642), Rijksmuseum, Amsterdam. Next come Christ in de Storm op het Galilea-meer (1633) and De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp (1632).

How old was Rembrandt when painting De Nachtwacht?Show the answer

36 years old: De Nachtwacht dates from 1642 and Rembrandt was born in 1606.

What are Rembrandt's ten greatest paintings?Show the answer

De Nachtwacht, Christ in de Storm op het Galilea-meer, De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp, De terugkeer van de verloren zoon, Danaë, De Joodse Bruid, Het Laatste Avondmaal, Sampling Officials of the Guild of the Drapers, Bathsheba bij haar bad and Aristoteles die een borstbeeld van Homerus overdenkt. The ranking above gives the year and the museum of each.

How many works did Rembrandt paint?Show the answer

Our catalogue lists 1,554 works by Rembrandt, dated from 1625 to 1669.

In which museums can I see Rembrandt's masterpieces?Show the answer

Most of them are in National Gallery (Londen), Hermitage Museum (Sint-Petersburg) and Rijksmuseum (Amsterdam). The table above lists the museums one by one.

When did Rembrandt paint the masterpieces?Show the answer

In 1630s: 36 of the 100 works on this page date from then, among them Christ in de Storm op het Galilea-meer.

What are the first and last famous paintings of Rembrandt?Show the answer

The earliest on this page is De Stoning van Sint-Stefanus (1625), the latest De terugkeer van de verloren zoon (1669).

What were Rembrandt's favourite subjects?Show the answer

Dutch golden age (14), Chiaroscuro (10) and Portraiture (10), among the 100 works on this page.

Which technique did Rembrandt favour?Show the answer

Olieverf op canvas: 45 of the 100 works on this page.

What art movement is Rembrandt part of?Show the answer

Barok, as the paintings on this page show.

Which masterpieces by Rembrandt hang at the National Gallery?Show the answer

Het Laatste Avondmaal, Belshazzar's feast and Christ and the adulteress ng London are among the 7 works on this page held by the National Gallery, Londen.

Can I own a reproduction of a Rembrandt masterpiece?Show the answer

Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.

The life of Rembrandt

Het Leven van Rembrandt Van Rijn

Geboren op 15 juli 1606 in Leiden, in de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden, trad Rembrandt Van Rijn een wereld binnen van bescheiden middelen. Als het negende kind van Harmen Gerritszoon van Rijn en Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, groeide hij op in een omgeving die de basis zou leggen voor een leven van ongekende artistieke bloei. Zijn bestaan werd gekenmerkt door een immense productiviteit die vele decennia van creatieve expressie besloeg. Tegen de tijd dat hij op 4 oktober 1669 overleed, had hij een monumentale nalatenschap nagelaten, bestaande uit ongeveer 300 schilderijen, 300 etsen en vele honderden tekeningen.

Als schilder, etser en tekenaar groeide hij uit tot een centrale figuur van de Nederlandse Gouden Eeuw. Zijn artistieke bereik beperkte zich niet tot één enkel medium; hij bewoog zich moeiteloos tussen de krachtige, pasteuze verfstreken van het schilderen en de uiterst precieze, delicate lijnen van de diepdruk. Deze technische veelzijdigheid zorgde ervoor dat zijn visuele ideeën de grenzen van de Nederlanden ver overstegen. Zijn unieke vermogen om de essentie van menselijke emotie en de subtiele nuances van het licht te vangen, werd het kenmerkende stempel van zijn jarenlange artistieke meesterschap.

De werken die ons bewaard zijn gebleven, bieden een intiem venster op een leven dat volledig in het teken stond van voortdurende schepping. Enkele van zijn meest iconische meesterwerken zijn:

Vroege Jaren, Familie en Opleiding

Geboren in een gezin van bescheiden, maar hardwerkende middelen, trad Rembrandt een wereld binnen die werd gevormd door de gestage ritmes van de handel. Zijn vader, Harmen Gerritszoon van Rijn, was werkzaam als molenaar, terwijl zijn moeder, Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck, de dochter van een bakker was. Deze stabiele opvoeding in Leiden vormde het fundament voor een jongen die uiteindelijk de aandacht van de gehele Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden zou opeisen. Nog voordat hij ooit een penseel aanraakte, bezocht hij de Latijnse school, een vorm van onderwijs die waarschijnlijk de intellectuele diepgang heeft aangescherpt die we later in zijn composities terugzien.

Zijn formele artistieke ontwikkeling kwam pas echt op gang toen hij in de leer ging bij Jacob van Swanenburg. Deze driejarige studieperiode bood de technische basis die essentieel was voor een professionele carrière. Na het voltooien van zijn leertijd bewoog hij zich richting het hart van de Nederlandse kunstwereld, op zoek naar verdere instructie in Amsterdam. Hij bracht zes maanden door onder de begeleiding van de historieschilder Pieter Lastman, een periode die van doorslaggevend belang bleek voor het vormen van zijn begrip van complexe narratieven en de menselijke emotie.

Het vestigen van een carrière in Leiden en Amsterdam

Tegen 1625 had de jonge kunstenaar zijn leertijd achter zich gelaten en een eigen atelier geopend in Leiden. Hij werkte echter niet in isolement; hij deelde deze creatieve ruimte met zijn vakgenoot Jan Lievens. In deze vormende jaren richtte zijn oeuvre zich voornamelijk op religieuze en allegorische thema's, waarbij hij met een bijna obsessieve precisie de fijnste details van kostuums en juwelen vastlegde. Naarmate zijn reputatie groeide, begon hij ook eigen leerlingen aan te trekken, waaronder Gerrit Dou en Isaac de Jouderville, wat de basis legde voor een professionele atelierstructuur.

Een cruciale wending in zijn levensloop vond plaats in 1631, toen hij de overstap maakte naar Amsterdam. Deze verhuizing was een strategische zet naar het commerciële kloppende hart van de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden. Kort na zijn aankomst raakte hij verbonden met de Amsterdamse kunsthandelaar Hendrik van Uylenburgh. Deze connectie bood hem de professionele stabiliteit en de toegang tot prestigieuze cliënten die essentieel waren om zijn positie te verstevigen. Al snel werd hij lid van het stedelijke Sint-Lucasgilde, een formele erkenning van zijn status binnen de gevestigde kunstenaarsgemeenschap. In het bruisende stedelijke decor van Amsterdam transformeerde hij tot een vooraanstaand portrettist, waarbij hij zijn succesvolle carrière opbouwde dankzij een groeiend netwerk van mecenassen en de steun van de welgestelde koopmansklasse.

Mecenassen, Atelier en Opdrachten

Succes in de Gouden Eeuw vereiste meer dan louter talent; het vroeg om de juiste connecties. Tegen 1628 had Rembrandt al zijn eerste geregistreerde koper, Joan Huydecoper, aan zich gebonden. Deze vroege erkenning werd kort daarna versterkt door de ontdekking van zijn talent in 1629 door Constantijn Huygens. Dergelijk mecenaat op hoog niveau bood de stabiliteit die nodig was om zijn invloed verder uit te breiden. Prins Frederik Hendrik werd een constante steunpilaar, die zijn schilderijen bleef aankopen en daarmee de aanwezigheid van de kunstenaar in de meest invloedrijke kringen van die tijd waarborgde.

Naarmate zijn reputatie groeide, nam ook de omvang van zijn werkzaamheden toe. In 1627 begon hij met het aannemen van leerlingen, waarmee hij een atelier opbouwde dat zou uitgroeien tot een belangrijk centrum voor artistieke productie. Onder degenen die onder zijn begeleiding studeerden, bevonden zich Gerrit Dou en Isaac de Jouderville. Deze instructieperiode stelde hem in staat om een groeiend aantal opdrachten te beheren, terwijl hij tegelijkertijd de specifieke technieken verfijnde die zijn carrière zouden definiëren. Zijn atelier was een plek van voortdurende bedrijvigheid, waar de eisen van zijn opdrachtgevers samenkwamen met de praktische behoeften van een druk professioneel bedrijf.

Huwelijk en het Gezinleven

In 1634 onderging het persoonlijke leven van Rembrandt een ingrijpende verandering toen hij op 2 juli trouwde met Saskia van Uylenburgh. Saskia kwam uit een vooraanstaande familie; haar vader, Rombertus Uylenburg, bekleedde de belangrijke functies van burgemeester en raadsheer van de Friese rechtbank. Hun verbintenis bracht een gevoel van stabiliteit in zijn opkomende leven in Amsterdam, en Saskia werd een constante aanwezigheid in zijn creatieve wereld. Ze trad regelmatig op als model in zijn tekeningen en etsen, waarbij haar gelaat een terugkerend element werd in zijn visuele taal.

Het echtpaar kreeg een zoon, Titus van Rijn, die opgroeide in de bruisende, drukke sfeer van het atelier van de kunstenaar. Titus was meer dan louter een lid van het huishouden; hij was een veelvuldig onderwerp voor de studies van zijn vader en nam uiteindelijk de verantwoordelijkheid op zich om de familieaangelegenheden te beheren. De band tussen vader en zoon stond centraal in het dagelijks leven van het gezin, vooral naarmate de jaren verstreken en de complexiteit van de professionele en financiële positie van de kunstenaar voortdurend in beweging bleef.

Techniek en Artistieke Stijl

Rembrandt had de unieke gave om licht te laten aanvoelen als een fysieke aanwezigheid in een ruimte. Hij groeide uit tot een meester van het chiaroscuro, waarbij hij het scherpe contrast tussen diepe schaduwen en heldere hoogtepunten gebruikte om een gevoel van drama en gewicht te creëren. Dit was niet louter een trucje met het licht; het was een middel om het oog te sturen en de verborgen diepten van het menselijk karakter te suggereren. Met deze schaduwen wist hij gezichten en objecten te boetseren, waardoor ze tastbaar en werkelijk aanvoelden, zelfs in de meest schemerige omgevingen.

Zijn vakmanschap reikte veel verder dan het canvas en doordrong de complexe wereld van de diepdruk. Als een uiterst productieve etser begreep hij als geen ander hoe hij de zware, atmosferische kwaliteiten van zijn schilderijen kon vertalen naar een koperplaat. Om dit te bereiken, vertrouwde hij op een uiterst precieze reeks technische methoden. Hij maakte gebruik van etsen om lijnen in het metaal te bijten, gecombineerd met vloeiende lijnen en delicaat kruisarcering om textuur op te bouwen. Door middel van subtiele tonaties slaagde hij erin de zachte lichtovergangen, die hij met een penseel bereikte, te reproduceren, waardoor zijn visuele ideeën via zijn prenten een veel breder publiek konden bereiken.

Belangrijke Werken en Meesterwerken

De gave van Rembrandt Van Rijn om menselijke emotie te vangen, is wellicht het meest tastbaar in zijn grootschalige composities. In 1642 voltooide hij De Nachtwacht, een meesterwerk dat zijn ongeëvenaarde beheersing van licht en schaduw demonstreert om een gevoel van beweging en drama te creëren. In deze levensfase bewoog hij zich steeds meer richting complexe, drukke scènes die een diepgaand begrip vereisten van de manier waarop het licht over een groep mensen valt.

Naarmate hij ouder werd, verschoof zijn focus vaak naar de zwaarte van de menselijke ervaring en spirituele thema's. De Terugkeer van de Verloren Zoon, voltooid in 1669, weerspiegelt de diepe psychologische gelaagdheid die hij in zijn latere jaren nastreefde. Op vergelijkbare wijze toont Isaak en Rebekka, geschilderd rond 1669, zijn interesse in de stille, intieme verbindingen tussen individuen. Zelfs in zijn eerdere, krachtigere werken, zoals De Verblinding van Simson, is een duidelijk besef van de spanning en de narratieve kracht dat hij uit een enkel moment kon putten.

Waar u zijn meesterwerken vandaag de dag kunt bewonderen

Om de fysieke aanwezigheid van de hand van Rembrandt Van Rijn werkelijk te ervaren, moet men een reis maken langs verschillende vooraanstaande instellingen in Europa en Noord-Amerika. Zijn nalatenschap is verspreid over talloze collecties, waarbij de National Gallery in Londen zestien van zijn werken herbergt. In Parijs beheert het Louvre dertien stukken, die een verstilde ruimte bieden om zijn meesterlijke gebruik van licht te bestuderen. Het Mauritshuis in Den Haag is een andere essentiële bestemming, met twaalf werken die zijn artistieke ontwikkeling prachtig weerspiegelen.

De reikwijdte van zijn kunst strekt zich ver buiten de grenzen van de Nederlanden uit. In München bevindt zich in de Alte Pinakothek een collectie van elf schilderijen, terwijl het Metropolitan Museum of Art in New York er eveneens elf herbergt. Deze collecties stellen ons in staat om te zien hoe zijn stijl evolueerde van zijn vroege jaren in Leiden naar zijn latere, meer introspectieve periode. Het persoonlijk aanschouwen van deze werken onthult de rijke textuur van de verf en de ongekende diepte van de schaduwen die hij creëerde.

All 1554 works by Rembrandt →