Het schilderij dat Jean-Jacques Henner beroemd maakte, is Melancholy. Christ on the cross (1889) en Alsatian Girl (1873) volgen in de harten van verzamelaars en museumbezoekers. Van de 135 werken van Jean-Jacques Henner in onze catalogus zijn dit de 100 meest bewonderde, elk gepresenteerd met de datum, het museum en wat het uniek maakt.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk meesterwerk op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
The oil painting titled Melancholy is a portrait created by the French artist Jean-Jacques Henner. This work depicts a single female subject positioned in a contemplative pose. The composition focuses on the woman, capturing her from the upper chest upward as she engages with a book. The piece is held within the public domain.
The figure of Christ forms a stark Y shape against an abyss of deep blacks and dark umbers. His arms reach outward, pulling the weight of his slumped posture toward the edges of the frame. A single, concentrated light strikes the pale skin of his torso, turning muscle and bone into a luminous focal point amidst the surrounding gloom. The background offers no horizon, only a heavy, shadowy void that…
We are looking at Alsatian Girl, a work from 1873 by the French painter Jean-Jacques Henner. This portrait captures a quiet moment, rendered with the specific sensitivity that defined Henner's approach to his subjects. Born in 1829 in Bernwiller, France, the artist brought a deep understanding of his Alsatian roots to his compositions, often imbuing his figures with a sense of stillness and introspection.
In this intimate oil portrait from 1892, we find ourselves drawn into a quiet, private moment. The composition focuses on the profile of a young woman, her head and upper torso emerging from a dark, indeterminate background. There is a profound sense of stillness here. The subject’s expression is contemplative, perhaps even melancholic, as she gazes into the distance with a serene, introspective air. The lighting is highly directional, catching…
The gaze of the subject meets the viewer in the Portrait of the Composer Samuel David, a work that captures a quiet moment of contemplation. Jean-Jacques Henner renders the man, Samuel David, with a focused intensity that suggests a mind preoccupied with melody and rhythm. This portrait, painted in 1860, offers a direct encounter with the composer, freezing a sense of dignity within the frame. The artist, Jean-Jacques Henner, focuses…
Two female figures occupy a shadowed, wooded landscape, their pale forms emerging from a deep, verdant background. On the left, a woman sits in profile, her body turned slightly away as she holds a small wind instrument to her lips. To the right, a second figure stands in three-quarter view, looking down toward her companion with a contemplative gaze. The composition relies on a soft, diffused light that seems to…
This oil painting, created in 1881, presents a solitary female figure captured in a moment of intense spiritual or emotional vulnerability. The composition utilizes a dramatic chiaroscuro effect, where the subject emerges from a deep, near-black background into a soft, directional light. This high-contrast lighting originates from the upper right, casting much of the subject's front into shadow while highlighting the profile of her face, her chest, and her arm.…
The Portrait of Madame Paul Duchesne-Fournet emerges from the shadows of 1879, a year when Jean-Jacques Henner captures a moment of profound stillness. The subject, Madame Paul Duchesne-Fournet, sits before us, her presence defined by a quiet, poised elegance. She occupies the space with a certain gravity, her figure emerging from a dark, atmospheric void that focuses all attention upon her person. There is a sense of a life paused,…
The portrait known as Head of a Girl emerges from the shadows, a quiet presence captured by the hand of Jean-Jacques Henner. This intimate work, dating to 1850,…
Haal het in huis →
Jean-Jacques Henner's “Jeanne Pasteur, née Boutroux,” painted in 1877, is more than just a likeness; it’s a carefully constructed tableau of Victorian sensibility and profound introspection. The portrait…
Bestel een reproductie →
The Redhead is an oil on canvas painting by Jean-Jacques Henner. This work is categorized as an object type painting and is held within the collection of the…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The Levite of Ephraim and his Dead Wife (Le Levite d'Éphraïm et sa femme morte) is a significant work by Jean-Jacques Henner. This painting, which dates from 1895…
Bestel een reproductie →
Reclining Nude is an oil on canvas by Jean-Jacques Henner. This work belongs to the nude genre, a central focus of the artist's career. The piece measures 27.4…
Haal het in huis →
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze meesterwerken, met van elk het mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Jean-Jacques Henner | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Parijs | 31 | The Carpenter, Portrait of Sergeant Fourrier, Saint Mary of Egypt |
 Musée Des Beaux Arts |
Mulhouse | 20 | Portrait de jeune fille alsacienne, Portrait of Jules Henner, Italian Peasant Woman |
 musée sundgauvien |
Altkirch | 8 | Jeune fille se chauffant les mains à un poêle, Mme Séraphin Henner, Self portrait |
 Musée d'Unterlinden |
Colmar | 5 | Sleeping young Bather, Christ in Prison, Madeleine pénitente |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Alsatian Girl, Madame Uhring, Reclining Nude |
 Musée d'Orsay |
Parijs | 6 | Christ on the cross, Idyll, The Reading |
 Cantor Arts Center at Stanford University |
Stanford | 3 | Penitent Magdalene, Portrait of Mrs. Daniel Dollfus |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 2 | Young Woman with Brown Hair, Portrait of a Young Woman in a Red Robe |
The gaze of the subject meets the viewer in the Portrait of the Composer Samuel David, a work that captures a quiet moment of contemplation. Jean-Jacques Henner renders…
We are looking at Alsatian Girl, a work from 1873 by the French painter Jean-Jacques Henner. This portrait captures a quiet moment, rendered with the specific sensitivity that…
The figure of Christ forms a stark Y shape against an abyss of deep blacks and dark umbers. His arms reach outward, pulling the weight of his slumped…
In this intimate oil portrait from 1892, we find ourselves drawn into a quiet, private moment. The composition focuses on the profile of a young woman, her head…
Melancholy. Daarna volgen Christ on the cross (1889) en Alsatian Girl (1873).
Melancholy, Christ on the cross, Alsatian Girl, Study of a Woman in Red, Portrait of the Composer Samuel David, Idyll, The Reading, Penitent Magdalene, Portrait of Madame Paul Duchesne-Fournet en The Carpenter. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 135 werken van Jean-Jacques Henner, gedateerd van 1845 tot 1904.
De meeste bevinden zich in Petit Palais (Parijs), Musée Des Beaux Arts (Mulhouse) en musée sundgauvien (Altkirch). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.
In 1870s: 21 van de 100 werken op deze pagina dateren uit die periode, waaronder Alsatian Girl.
De oudste op deze pagina is The Carpenter (1845), de nieuwste Daydream (1904).
Woman (9), Dark background (7) en Portrait (4), van de 100 werken op deze pagina.
Oil On Canvas: 9 van de 100 werken op deze pagina.
Academic realism en Romanticism, zoals de schilderijen op deze pagina laten zien.
The Carpenter, Portrait of Sergeant Fourrier en Saint Mary of Egypt behoren tot de 30 werken op deze pagina die in het Petit Palais, Parijs worden bewaard.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting, via de eigen pagina van het schilderij.
Geboren in het rustige Ardense dorpje Bernwiller in 1829, verrees Jean-Jacques Henner als een sleutelfiguur in de 19e-eeuwse Franse schilderkunst. Zijn artistieke reis, doordrenkt van klassieke scholing maar tegelijkertijd bezield door een uniek persoonlijk gevoel, leidde hem tot wereldwijde erkenning voor zijn suggestieve afbeeldingen van naakten, religieuze taferelen en portretten. Henner’s meesterschap lag niet enkel in technische vaardigheid – hoewel hij die in overvloed bezat – maar vooral in zijn vermogen om sfeer en emotie op te roepen door de subtiele manipulatie van licht en schaduw, een techniek diep geworteld is in de tradities van sfumato en chiaroscuro. Van bescheiden begin als de zoon van boeren, was Henner’s pad er een geleid door aangeboren talent en gekoesterd door toegewijde studie, resulterend in erkenning op het hoogste niveau binnen de Franse kunstwereld.
Zijn vroege onderwijs aan het College van Altkirch onthulde een bloeiende aanleg voor tekenen, wat zijn ouders ertoe bracht verdere studies te ondersteunen bij Gabriel-Christophe Guérin in Straatsburg voordat hij naar Parijs vertrok. De sprong naar de École des Beaux-Arts in 1848 markeerde een keerpunt; een omgeving van strenge academische discipline vormde de basis voor zijn artistieke ontwikkeling. Onder leiding van Michel Martin Drolling en later François-Édouard Picot absorbeerde hij hun technieken en benaderingen van compositie en vorm. De prestigieuze Prix de Rome, toegekend in 1858 voor zijn schilderij “Adam en Eva vinden het lichaam van Abel”, gaf een enorme impuls aan zijn carrière. Deze prijs bood hem een vijfjarige verblijfplaats in de Villa Medici te Rome, een onschatbare kans om de meesterwerken van de Italiaanse Renaissance uit de eerste hand te bestuderen. Onder de begeleiding van Jean-Hippolyte Flandrin verdiepte hij zich in het werk van meesters als Correggio en Titiaan, wier invloed diepgaand zou blijken in zijn eigen stijl.
Henner’s artistieke stijl is onmiddellijk herkenbaar aan de delicate behandeling van licht en schaduw. Hij was niet geïnteresseerd in harde contrasten, maar eerder in de subtiele gradiaties die een etherische, dromerige kwaliteit creëren. De sfumato-techniek – ontleend aan Leonardo da Vinci – stelde hem in staat om randen te verzachten en kleuren naadloos te mengen, waardoor een gevoel van atmosferische diepte ontstond. Dit werd gecombineerd met een meesterlijk gebruik van chiaroscuro, waarbij dramatische contrasten tussen licht en donker werden gebruikt om de emotionele intensiteit te verhogen en de aandacht van de kijker naar belangrijke focuspunten in zijn composities te trekken. Zijn onderwerpen bestonden vaak uit geïdealiseerde vrouwenfiguren, die vaak in languide poses of doordrenkt met religieuze symboliek werden afgebeeld. Werken zoals “Chaste Susanna” (1865), nu te zien in het Musée d'Orsay, illustreren deze aanpak – de figuur van Susanna badend in een zacht, diffuus licht dat haar kwetsbaarheid en onschuld benadrukt. Andere opmerkelijke werken, zoals "Byblis turned into a Spring" (1867), demonstreren zijn vermogen om suggestieve verhalen te weven door middel van schilderkunst, terwijl “De Zondares” (1878) een aangrijpende afbeelding van religieuze toewijding biedt.
Gedurende de tweede helft van de 19e eeuw floreerde Henner’s carrière. Hij exposeerde consistent op het Salon, waar hij kritische lof ontving en een toegewijd publiek aantrok. Zijn talent werd formeel erkend met talloze onderscheidingen, waaronder de benoeming tot Ridder in het Legioen van Eer in 1873, Officier in 1878 en Commandeur in 1889. In 1889 volgde hij Cabanel op aan het Institut de France, waarmee hij zijn positie onder de meest gerespecteerde kunstenaars van zijn tijd verstevigde. Naast zijn eigen artistieke prestaties was Henner ook een toegewijde pedagoog. Hij richtte “het atelier van de dames” op samen met Carolus-Duran, waar hij vrouwenkunstenaressen onderwees die vaak werden uitgesloten van formele kunstacademies – een bewijs van zijn progressieve ideeën en toewijding aan het stimuleren van talent ongeacht geslacht. Zijn invloed strekte zich uit tot talloze leerlingen, waaronder Mathilde Mueden Leisenring, Dimitrie Serafim, Dorothy Tennant en Suzanne Valadon. Een bijzonder interessant onderdeel van zijn nalatenschap is verbonden met zijn schilderij “Saint Fabiola” (1885), waarvan het origineel verloren is gegaan, maar wiens blijvende aantrekkingskracht heeft geleid tot meer dan 500 reproducties in verschillende media als onderdeel van Francis Alÿs’ "Fabiola Project." Jean-Jacques Henner stierf in 1905 en liet een rijk artistiek erfgoed achter dat de aandacht en inspiratie blijft trekken. Zijn schilderijen getuigen nog steeds van zijn meesterschap in licht, schaduw en de menselijke vorm – een blijvende bijdrage aan de wereld van de kunst.
