Henri Lebasque, 1865 – 1937

Henri Lebasque: De 100 beroemdste schilderijen

Street by the Port at Collioure (1921) is het beroemdste schilderij van Henri Lebasque. Young woman on a hammock (1923) en On the Beach (1921) zijn de volgende twee werken die de wereld het beste kent. Van de 539 werken van Henri Lebasque in onze catalogus zijn dit de 100 meest bekeken werken door verzamelaars en museumbezoekers, inclusief het jaar, het museum en het verhaal achter elk werk.

Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk meesterwerk op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.

Portret van Henri Lebasque
Henri Lebasque · 1865 – 1937
Geboren · overleden
1865 – 1937, Champigné
Stroming
Post-impressionism
Werken in onze catalogus
539
Meest bekend
Street by the Port at Collioure (1921)
Meeste werken in
Wallraf-Richartz-Museum

Top 10: de bekendste schilderijen van Henri Lebasque

Street by the Port at Collioure (1921) door Henri Lebasque
1

Street by the Port at Collioure

1921 · Oil

In this 1921 work, we find ourselves standing at the edge of a quiet harbor, looking out toward the water. The scene captures a narrow street leading down to the port, where the architecture of the town meets the movement of the sea. Several boats are scattered throughout the harbor, their forms resting upon the water, while small figures move along the waterfront. There is a sense of a lived-in…

Young woman on a hammock (1923) door Henri Lebasque
2

Young woman on a hammock

1923 · Oil On Canvas

Sunlight filters through a dense canopy of leaves, casting dappled patterns across a secluded garden. In the center of this lush sanctuary, a young woman reclines within the gentle embrace of a hammock. The fabric, marked by distinct stripes of red, yellow, and blue, sways almost imperceptibly between two sturdy trees. She rests in a state of profound contentment, her body softly contoured by the weight of her repose. Around…

On the Beach (1921) door Henri Lebasque
3

On the Beach

1921 · Oil On Canvas

On the Beach is an oil on canvas by the French artist Henri Lebasque. Created about 1921, the work reflects the artist's established interest in the interplay of light and leisure. Lebasque, born in Champigné, France, developed a style characterized by a natural brush-stroke and a focus on the serene atmosphere of the outdoors.

Girls in the Garden (1905) door Henri Lebasque
4

Girls in the Garden

1905 · Oil

Two young figures occupy a sun-dappled garden, their presence framed by the protective canopy of a large tree. One girl finds balance atop a fence, while her companion sits nearby on the ground. A handbag rests on the earth, a small, domestic detail that anchors the scene in a specific, unscripted moment of childhood. Throughout the composition, birds move through the foliage, adding a sense of life to the stillness.…

In the Flowers (1903) door Henri Lebasque
5

In the Flowers

1903 · Oil

In this 1903 composition, we find ourselves drawn into a quiet, sun-drenched corner of a garden. Three women inhabit this lush space, their presence felt through a soft, intimate arrangement of figures and flora. On the left, a woman in a white dress leans down to kiss a child, a gesture of tenderness that anchors the scene in a sense of domestic peace. Behind her, another figure in white observes…

bather (1910) door Henri Lebasque
6

bather

1910 · Oil

Created about 1910, bather by Henri Lebasque captures a moment of leisure at the water's edge. The central figure is a woman positioned in the water, appearing to sit upon a bench. Her presence establishes a sense of quietude amidst a lively setting. Around her, several other people are gathered, some standing and others seated, observing or interacting within the shared space.

Summer Afternoon at Frejus (1906) door Henri Lebasque
7

Summer Afternoon at Frejus

1906 · Oil

Summer Afternoon at Frejus, painted in 1906, captures a peaceful outdoor scene set near a body of water, such as a lake or the ocean. The composition centers on a woman sitting in the grass, appearing to enjoy her time in nature. The landscape is lush, featuring several trees and bushes that contribute to the tranquil atmosphere.

Bathers at a fountain in Saint Tropez (1906) door Henri Lebasque
8

Bathers at a fountain in Saint Tropez

1906 · Oil On Canvas

In this 1906 work, we find ourselves in a secluded corner of a forest, where the heat of the day seems to soften against the cool presence of a stone fountain. Two women, stripped of the complexities of social life, stand near the water, their forms integrated into the lush surroundings. One figure is positioned toward the left, while the other occupies the right, both seemingly lost in a shared,…

De rest van de Henri Lebasque ranglijst, van 11 tot 100

The Siesta (1923) door Henri Lebasque
#32

The Siesta

1923

To gaze upon Henri Lebasque's The Siesta is to be instantly transported to a moment suspended in golden, languid time. This oil-on-canvas masterpiece, painted in 1923, captures the…

Bestel een handgeschilderde kopie →
Garden with Urn (1913) door Henri Lebasque
#39

Garden with Urn

1913

To gaze upon Henri Lebasque’s Garden with Urn is to step through a veil and into a moment of perfect, sun-drenched tranquility. This painting, executed in 1913, is…

Haal het in huis →
Woman in a White Dress (1923) door Henri Lebasque
#46

Woman in a White Dress

1923

To gaze upon Henri Lebasque’s "Woman in a White Dress" is to step across the threshold into a moment suspended in time—a breath held just before the world…

Haal het in huis →

Schilderijen van Henri Lebasque per periode

De onderwerpen die Henri Lebasque het meest schilderde

De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze meesterwerken, met van elk het mooiste voorbeeld.

Waar u de schilderijen van Henri Lebasque kunt bekijken

De 2 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.

Museum Stad Werken van Henri Lebasque Schilderijen uit deze lijst
Wallraf-Richartz-Museum, KölnWallraf-Richartz-Museum Köln 3 Village of Champigne
Museo de Arte de Ponce, PonceMuseo de Arte de Ponce Ponce 1 Young Girls in a Wood

Henri Lebasque door de decennia heen: een meesterwerk voor elk decennium

  1. 1880s
  2. 1890s
  3. 1900s
    Girls in the Garden (1905) door Henri Lebasque
    Nr. 4 van 100

    Girls in the Garden

    Leeftijd 35 – 44

    Two young figures occupy a sun-dappled garden, their presence framed by the protective canopy of a large tree. One girl finds balance atop a fence, while her companion…

  4. 1910s
    bather (1910) door Henri Lebasque
    Rang 6 / 100

    bather

    Leeftijd 45 – 54

    Created about 1910, bather by Henri Lebasque captures a moment of leisure at the water's edge. The central figure is a woman positioned in the water, appearing to…

  5. 1920s
    Street by the Port at Collioure (1921) door Henri Lebasque
    #1 van 100

    Street by the Port at Collioure

    Leeftijd 55 – 64

    In this 1921 work, we find ourselves standing at the edge of a quiet harbor, looking out toward the water. The scene captures a narrow street leading down…

Veelgestelde vragen over de schilderijen van Henri Lebasque

Wat is het beroemdste schilderij van Henri Lebasque?Toon het antwoord

Street by the Port at Collioure (1921). Daarna volgen Young woman on a hammock (1923) en On the Beach (1921).

Op welke leeftijd schilderde Henri Lebasque Street by the Port at Collioure?Toon het antwoord

56 jaar oud: Street by the Port at Collioure dateert uit 1921 en Henri Lebasque werd geboren in 1865.

Wat zijn de 10 beroemdste schilderijen van Henri Lebasque?Toon het antwoord

Street by the Port at Collioure, Young woman on a hammock, On the Beach, Girls in the Garden, In the Flowers, bather, Summer Afternoon at Frejus, Bathers at a fountain in Saint Tropez, Woman in a Boat with an Umbrella en Blue Reflection in the Fountain at Pradet. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.

Hoeveel schilderijen van Henri Lebasque zijn er?Toon het antwoord

Onze catalogus bevat 539 werken van Henri Lebasque, gedateerd van 1886 tot 1926.

Waar kan ik de beroemdste schilderijen van Henri Lebasque bekijken?Toon het antwoord

De meeste bevinden zich in Wallraf-Richartz-Museum (Köln) en Museo de Arte de Ponce (Ponce). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.

In welke periode schilderde Henri Lebasque de bekendste werken?Toon het antwoord

In 1900s: 41 van de 100 werken op deze pagina dateren uit die periode, waaronder Girls in the Garden.

Wat is het vroegste beroemde schilderij van Henri Lebasque, en het laatste?Toon het antwoord

De oudste op deze pagina is Reading in the Garden (1886), de nieuwste Blue Mountains in Cannes (1926).

Welke onderwerpen schilderde Henri Lebasque?Toon het antwoord

Women (13), Rivers (13) en Woman (9), van de 100 werken op deze pagina.

Waarop schilderde Henri Lebasque en met welke materialen?Toon het antwoord

Oil On Canvas: 14 van de 100 werken op deze pagina.

Bij welke stroming behoort het werk van Henri Lebasque?Toon het antwoord

Post-impressionism en Impressionism, zoals de schilderijen op deze pagina laten zien.

Waar kan ik een reproductie van Henri Lebasque kopen?Toon het antwoord

Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting, via de eigen pagina van het schilderij.

Henri Lebasque: biografie

Henri Lebasque: Een Schilder van Vreugde en Licht

Henri Lebasque, een naam die misschien minder direct herkenbaar is dan die van sommige van zijn Post-Impressionistische tijdgenoten, bezit toch een aanzienlijke plaats in het kunsthistorisch landschap van het begin van de 20e eeuw Frankrijk. Geboren in Champigné, Maine-et-Loire, in 1865, was Lebasque’s reis naar het worden van een gerespecteerd schilder één gekenmerkt door toewijding, evoluerende invloeden en een onwrikbare toewijding aan de vastlegging van schoonheid in alledaagse situaties. Zijn vroege onderwijs op de École régionale des beaux-arts d'Angers legde een fundamentele basis, maar zijn verhuizing naar Parijs in 1886 activeerde daadwerkelijk zijn artistieke ontwikkeling. Daar, onder leiding van Léon Bonnat en door assistentie van Ferdinand Humbert met decoratieve wandversieringen aan het Panthéon, verdiepte hij zijn technische vaardigheden terwijl hij zich tegelijkertijd verwikkeld voelde in de levendige Parijse kunstscene. Deze periode bleek cruciaal, waardoor hij in contact kwam met sleutelfiguren zoals Camille Pissarro en Auguste Renoir, wiens nadruk op licht en kleur zijn esthetische gevoelens diepgaand zouden vormen.

De Invloed van Intimiteit: Inspiratie en Artistieke Ontwikkeling

Lebasque’s artistieke traject werd echter niet uitsluitend bepaald door de gevestigde meesters; het was eveneens beïnvloed door een jongere generatie kunstenaars die de grenzen van schilderkunst uitdaagden. Zijn associatie met Les Nabis, in het bijzonder Édouard Vuillard en Pierre Bonnard, bleek transformatief. Deze Intimist-schilders legden de nadruk op intieme scènes en persoonlijke momenten, waardoor Lebasque een vergelijkbare neiging ontwikkelde om de stille poëzie van alledaags leven vast te leggen. De Nabis’ benadering – gekenmerkt door platte vormen, decoratieve patronen en subtiele kleurharmonieën – resonerde diep in zijn eigen artistieke inclinaties. Tegelijkertijd brachten ontmoetingen met de theorieën van Georges Seurat en Paul Signac kennis over de principes van Chromoluminarisme – de wetenschappelijke toepassing van complementaire kleuren om lichte effecten te creëren – tot zijn kern. Deze kennis werd een hoeksteen van zijn techniek, waarmee hij in staat was zijn doeken te voorzien van een buitengewone levendigheid en een gevoel van licht. Hij kopieerde niet simpelweg wat hij zag; hij interpreteerde het door middel van kleur en emotie, waardoor scènes ontstonden die zowel vertrouwd als dromerig aanvoelden.

Een Palet van Vreugde: Thema’s en Technieken

Het kenmerkende van Lebasque’s werk ligt in zijn serene sfeer en harmonieuze palet. Hij vond inspiratie in de eenvoudige genoegens van het leven – familiefoto's, ontspannen momenten in tuinen, landschappen badend in zonlicht. Zijn schilderijen zijn niet grote historische narratieven of dramatische allegorieën; ze bieden juist glimpen van intieme domesticiteit en de schoonheid van de natuurlijke wereld. Madame Lebasque et haar dochters is bijvoorbeeld een perfect voorbeeld van zijn vermogen om een teder moment met buitengewone gratie en gevoeligheid vast te leggen. De figuren worden weergegeven met zachte penseelstreken en badend in warme kleuren, waardoor een sfeer van vreedzame tevredenheid ontstaat. Zijn techniek bestond uit het laag voor laag aanbrengen van dunne, doorzichtige verf, waardoor de onderliggende kleuren doorheen schijnen, wat resulteert in een lichtgevende kwaliteit die kenmerkend is voor zijn stijl. Hij maakte slim gebruik van complementaire kleurcombinaties – blauw en oranje, rood en groen – om visuele opwinding te creëren terwijl hij toch een algemene harmonie behield. Werken zoals Rust aan de oevers van de Yaudet tonen zijn meesterschap in het landschapsschilderen, waarbij de rust van de natuur met een delicate hand wordt vastgelegd.

Een Erfgoed van Vreugde: Belang en Herkenning

Gedurende zijn hele carrière genoot Lebasque aanzienlijke erkenning, nam deel aan prestigieuze tentoonstellingen zoals het Salon d’Automne – die hij mede stichtte samen met Henri Matisse – en de Salon des Indépendants. Hij ontving zelfs opdrachten voor decoratieve projecten, waaronder werk aan het Théâtre des Champs-Élysées en op transatlantische schepen. Zijn schilderijen worden nu in talloze prominente musea bewaard, waaronder het Musée d’Orsay in Parijs, het Petit Palais in Genève en musea in Lille en Nantes, wat zijn blijvende artistieke betekenis aantoont. Hoewel hij misschien niet zo wijdverspreid gevierd is als sommige van zijn meer avant-guardetijdgenoten, heeft Lebasque een unieke bijdrage geleverd aan Post-Impressionisme. Hij bood een uniek visioen – één dat de schoonheid, harmonie en de stille genoegens van alledaags leven waardeerde. Zijn schilderijen resoneren nog steeds met kijkers vandaag de dag, waardoor we worden herinnerd aan de blijvende kracht van kunst om op te lichten en ons te inspireren.

Verkenning van Lebasque’s Wereld Tegenwoordig

Voor wie dieper in de wereld van Henri Lebasque wil duiken, zijn er tal van bronnen beschikbaar. Online databases zoals WahooArt bieden een uitgebreve collectie van zijn werken, samen met biografische informatie en inzichten in zijn artistieke proces. Museumwebsites, zoals die van het Musée d’Orsay, bieden toegang tot digitaal gearchiveerde collecties en wetenschappelijke artikelen. Bovendien bieden platforms die zich richten op kunstgeschiedenis, zoals Wikipedia en Artnet, waardevolle context en analyse van zijn carrière. De blijvende aantrekkingskracht van Lebasque’s werk ligt in zijn vermogen om kijkers te vervoeren naar een wereld van sereniteit en schoonheid – een getuigenis van de kracht van kunst om tijdloos te zijn en ons te verbinden met iets werkelijk tijdlooss.

Alle 539 werken van Henri Lebasque →