Het schilderij dat Carlo Crivelli beroemd maakte is Annunciation with Saint Emidius (1486); het hangt in het National Gallery, Londen. Pietà en Virgin and Child (1482) volgen in de harten van verzamelaars en museumbezoekers. Van de 227 werken van Carlo Crivelli in onze catalogus zijn dit de 100 meest bewonderde, elk gepresenteerd met de datum, het museum en wat het uniek maakt.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk meesterwerk op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style, characterized by its use of linear perspective, detailed decoration, and everyday objects. The painting depicts the moment when the Archangel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear the Son of God. Composition and Symbolism The composition of the painting…
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
Een Symfonie van Mourning en Majestät: Een Analyse van Carlo Crivelli’s Pietà Carlo Crivelli's "Pietà," geschilderd in 1493, is meer dan alleen een prachtige afbeelding; het is een…
Haal het in huis →
The painting titled The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Created in 1475, this piece…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
Haal het in huis →
A vertical, narrow composition presents a full-length figure of Saint Augustine standing within an architectural niche. The subject is a man with a long, textured beard and a…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In Saint Nicholas, the artist Carlo Crivelli presents a single-figure vertical portrait that occupies a narrow, arched architectural niche. The subject is an elderly man, depicted from the…
Bestel een handgeschilderde kopie →
This vertical, narrow panel painting presents a single standing figure of Saint Catherine of Siena positioned within an elongated, pointed Gothic arch. The composition is highly centralized and…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists possessed the ability to marry the tactile reality of the physical world with the profound mysteries of…
Bestel een reproductie →
In "Resurrection" by Carlo Crivelli, the composition centers on the figure of Jesus Christ rising from his sarcophagus. This tomb is positioned vertically within a diamond-shaped lozenge frame,…
Bestel een reproductie →
In Saints Bernardino and Clare, Carlo Crivelli presents an intimate, vertical arrangement that brings the viewer into close proximity with the divine. The composition focuses on the upper…
Bestel een reproductie →
The gaze meets the Madonna and Child, a work by the artist Carlo Crivelli. Created in 1476, this tempera on panel brings the sacred into a tangible, immediate…
Haal het in huis →
The painting depicts Saint Jerome, a figure of profound religious significance. This portrait captures the scholar in a moment of quietude, holding an open book that speaks to…
Bestel een reproductie →
The air feels heavy with the weight of silent thought as we encounter this solemn figure. A bearded cardinal, lost in a profound internal dialogue, gazes downward with…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In this portrait of Saint Ursula by Carlo Crivelli, we encounter a young woman rendered with the precise, linear clarity characteristic of the Early Renaissance. The composition is…
Haal het in huis →
In this 1473 panel, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary and the infant Jesus, a composition that speaks to the quiet intensity of the…
Bestel een handgeschilderde kopie →
This vertical composition depicts a full-length figure of a religious subject, likely a bishop or saint, rendered in a style reminiscent of late medieval or early Renaissance painting.…
Bestel een reproductie →
A solitary figure emerges from a structured, gilded background, rendered with the sharp, linear precision characteristic of the Venetian Renaissance. This portrait of Saint Benedict presents the subject…
Haal het in huis →
A formal, centered composition defines this late 15th-century depiction of Saint Augustine. The figure is framed within an elaborate architectural niche, characterized by twisted, rope-like columns and a…
Haal het in huis →
is a portrait by the Venetian painter Carlo Crivelli, executed about 1490. The work identifies its subject as likely Saint Bonaventure, a prominent figure within the Catholic tradition.…
Bestel een reproductie →
We are looking at St Antony of Padua, a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. This specific depiction of Saint Anthony of Padua was executed in 1487.…
Haal het in huis →
The saint stands motionless within a narrow architectural niche, his presence filling the vertical space with a quiet, intense gravity. He is draped in the heavy, starkly contrasting…
Bestel een handgeschilderde kopie →
St Ambrose is a religious portrait executed by the Venetian-born painter Carlo Crivelli. Created about 1487, the work presents a single figure positioned within a shallow, arched niche.…
Bestel een reproductie →
In this 1489 depiction, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary, seated upon an elaborate, throne-like structure that commands the central space. She holds the…
Haal het in huis →
The saint stands in profile, a solitary silhouette against a patterned backdrop. He is a man of quiet supplication, his body turned toward the left in a gesture…
Bestel een reproductie →
Carlo Crivelli's "Saint Catherine of Alexandria," painted around 1476, is more than just a devotional image; it’s a meticulously crafted window into the artistic sensibilities of early Renaissance…
Bestel een reproductie →
In the quiet, luminous realm of the Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly detail and celestial aspiration as poignantly as Carlo Crivelli’s Apostles. Created in…
Haal het in huis →
To gaze upon Carlo Crivelli’s Coronation of the Virgin is to step directly into a moment suspended between earthly splendor and divine glory. This monumental canvas, dating from…
Bestel een reproductie →
To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The year is 1473, and within the bustling workshops of Venice, Carlo Crivelli was meticulously crafting an image destined to resonate through centuries – the “Enthroned Madonna.” This…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Carlo Crivelli’s “St. Jerome and St. Augustine,” painted around 1490, isn't merely a depiction of two revered figures; it’s a carefully constructed tableau of intellectual and spiritual contemplation,…
Haal het in huis →
Carlo Crivelli's Pietà, a masterpiece housed within the Pinacoteca Vaticana, isn’t merely a depiction of loss; it’s an immersion into profound sorrow and a testament to enduring maternal…
Haal het in huis →
Saint Bartholomew is an artwork by Carlo Crivelli, executed in 1475. The work belongs to the Early Renaissance and reflects a Late Gothic decorative sensibility. It represents a…
Bestel een reproductie →
Carlo Crivelli's "Lamentation of Christ" is a poignant example of Early Renaissance art, crafted in 1473 using tempera on panel. Measuring 61 x 64 cm, this artwork resides…
Bestel een handgeschilderde kopie →
To gaze upon Carlo Crivelli's Madonna and Child Enthroned is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance, yet to find echoes of a more…
Haal het in huis →
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
Haal het in huis →
In the quiet, hallowed atmosphere of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human tenderness and celestial grandeur as profoundly as Carlo Crivelli’s Enthroned Madonna. Created…
Haal het in huis →
The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
Haal het in huis →
To stand before this depiction of Madonna and Child alongside St. Francis of Assisi is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. The composition…
Bestel een handgeschilderde kopie →
This tempera on panel panel, dating to 1482, forms part of the predella of the larger Triptych of San Domenico. Originally commissioned for the church of San Domenico…
Haal het in huis →
In the heart of the Early Renaissance, few images capture the visceral tension between good and evil as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint George and the Dragon. Painted…
Haal het in huis →
In the quiet stillness of Carlo Crivelli’s 1488 masterpiece, St John the Baptist, one encounters more than a mere religious portrait; one enters a sacred dialogue between the…
Haal het in huis →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece,…
Haal het in huis →
In the quiet, textured depths of Carlo Crivelli’s Saint James, painted in 1473, viewers are transported to the dawn of the Italian Renaissance. This intimate masterpiece, rendered on…
Haal het in huis →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists captured the intersection of the divine and the earthly with as much meticulous precision as Carlo Crivelli.…
Bestel een reproductie →
In the quiet sanctity of the 15th century, few artists possessed the ability to marry the divine with the tactile as masterfully as Carlo Crivelli. His 1473 masterpiece,…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human vulnerability and divine grace as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint Bartholomew. Created…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In the quietude of 1482, Carlo Crivelli captured a moment that transcends the boundaries of time and space. The Virgin Proclamation is not merely a depiction of a…
Haal het in huis →
The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In the quiet intensity of Carlo Crivelli’s 1468 masterpiece, The Flagellation of Christ, viewers are transported into the heart of a profound biblical tragedy. This exquisite tempera on…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His monumental…
Bestel een reproductie →
Carlo Crivelli's "St Peter and St Paul" (circa 1490) isn’t merely a depiction of two revered saints; it’s a meticulously crafted portal into the heart of late medieval…
Bestel een reproductie →
The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
Haal het in huis →
This Portrait of a Man is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Born in Venice, Italy, Crivelli established himself as a significant presence in the artistic…
Haal het in huis →De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze meesterwerken, met van elk het mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Carlo Crivelli | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londen | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Pinacoteca di Brera |
Milaan | 10 | Virgin and Child, Piëta, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Berlijn | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venetië | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Vaticaanse Pinacoteca |
Vaticaanstad | 2 | Pietà, Pietà |
 Städel Museum |
Frankfurt | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It…
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style,…
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She…
Annunciation with Saint Emidius (1486), National Gallery, Londen. Daarna volgen Pietà en Virgin and Child (1482).
51 jaar oud: Annunciation with Saint Emidius dateert uit 1486 en Carlo Crivelli werd geboren in 1435.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà en Annunciation angel. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 227 werken van Carlo Crivelli, gedateerd van 1450 tot 1493.
De meeste bevinden zich in National Gallery (Londen), Pinacoteca di Brera (Milaan) en Musée du Petit Palais (Avignon). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.
In 1470s: 42 van de 100 werken op deze pagina dateren uit die periode, waaronder Saint Lucy.
De oudste op deze pagina is Saint Lucy (1450), de nieuwste Piëta (1493).
Religious (31), Saints (26) en Virgin mary (20), van de 100 werken op deze pagina.
Tempera On Panel: 35 van de 100 werken op deze pagina.
Vroege renaissance, zoals de schilderijen op deze pagina laten zien.
Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) en Saint Lucy behoren tot de 9 werken op deze pagina die in het National Gallery, Londen worden bewaard.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting, via de eigen pagina van het schilderij.
Geboren in Venetië, kwam Carlo Crivelli voort uit een familie van schilders, een afkomst die waarschijnlijk zijn vroege begrip van het ambacht heeft gevormd. Zijn vormende jaren bracht hij door met het absorberen van de stilistische stromingen van het Veneto, waarbij hij putte uit de Vivarini-school en de lineaire precisie van de Paduanese traditie. Hij was een man van een eigenzinnige, vaak koppige aard. Terwijl zijn tijdgenoten zich bewogen richting het naturalisme van de vroege Renaissance, behield Crivelli zijn toewijding aan de decoratieve overdaad van de laatgotiek. Deze keuze maakte hem tot een uniek figuur in de vijftiende eeuw, een kunstenaar die de spanning tussen de oude tradities en de nieuwe vernieuwingen navigeerde met een zeer persoonlijke, bijna maniëristische expressie.
Zijn leven werd gekenmerkt door een plotseling vertrek uit het Venetiaanse centrum. In 1457, na een juridisch conflict dat te maken had met de verleiding van een getrouwde vrouw, verliet hij Venetië. Deze periode van ballingschap leidde hem naar de Marche, specifiek naar het gebied rond Ascoli Piceno. In deze oostelijke Italiaanse gebieden vond hij een ander soort succes en werd hij een productieve maker van altaarstukken. Hij was geen volgeling van de heersende trends van die tijd; in plaats daarvan cultiveerde hij een stijl die prioriteit gaf aan helderheid en een scherpe, lineaire definitie van vorm, waarbij hij vaak geïsoleerd werkte van de grote artistieke verschuivingen die plaatsvonden in de grotere Italiaanse knooppunten.
Het werk van Crivelli wordt gedefinieerd door een technische virtuositeit die probeerde de kloof tussen het heilige en het tastbare te overbruggen. Hij was een meester van de trompe l'oeil, waarbij hij verf gebruikte om de fysieke wereld met verbazingwekkende nauwkeurigheid na te bootsen. Hij representeerde objecten niet louter; hij probeerde ze dezelfde ruimte te laten innemen als de toeschouwer. Zijn oppervlakken zijn vaak overladen met gesimuleerde marmeren architectuur, guirlandes van fruit en perkamenten cartellini die uit het paneel lijken te projecteren. Deze obsessie met materialiteit stond centraal in zijn devotionele intentie, waardoor er een gevoel van onmiddellijkheid ontstond voor degenen die voor zijn altaarstukken stonden.
Zijn benadering van kleur en licht was zowel briljant als doelbewust. Hij maakte gebruik van bladgoud, vaak voorzien van ingewikkelde patronen, om een hemelse gloed te creëren die contrasteerde met de realistische texturen van zijde, juwelen en steen. Zijn figuren bezitten vaak een overmatige bleekheid en een vlekkeloze teint, weergegeven met scherpe contouren die hun sculpturale kwaliteit benadrukken. Deze combinatie van het hoogst decoratieve en het intens realistische creëerde een visuele taal die uniek voor hem was, gekenmerkt door:
De werken die hij heeft nagelaten, waarvan er vele te vinden zijn in collecties zoals de Pinacoteca di Brera en de National Gallery, onthullen een schilder van immense technische vaardigheid. Zijn Madonna's en afbeeldingen van heiligen worden gekenmerkt door een ongebruikelijk expressionisme, waarbij gebaren vaak worden overdreven om diepe emotie over te brengen. Hij was een schilder van de details, van de glinstering in het harnas van een ridder tot de delicate plooien van het gewaad van de Maagd. Zelfs toen de Renaissance zich ontwikkelde naar andere idealen van perspectief en proportie, bleef Crivelli trouw aan zijn minutieuze, gedetailleerde visie, waarmee hij zijn plaats verzekerde als een van de meest kenmerkende stemmen van zijn tijdperk.
