Het beroemdste schilderij van Annibale Carracci is The beaneater Sun, in het Palazzo Colonna, Rome. Met The Choice of Heracles en De keuze van Heracles (1596) wordt de trilogie van de drie werken die iedereen herkent voltooid. Onze catalogus bevat 282 werken van Annibale Carracci; de 100 hieronder zijn de werken die de wereld het meest bekijkt, elk met het jaartal, het museum waar het zich bevindt en de reden waarom het belangrijk is.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk meesterwerk op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
The Beaneater unfolds in a quiet, dimly lit room where the air feels heavy with the scent of simple food. A man sits at a wooden table, his focus entirely consumed by the meal before him. He wears a straw hat that casts a soft shadow over his brow, and his hands move with a practiced, rhythmic grace. One hand grips a spoon, lifting a portion of beans toward his…
The Choice of Heracles emerges from the brush of Annibale Carracci as a profound mythological allegory. Created in 1596, this oil on canvas captures a moment of heavy deliberation. The hero finds himself caught in a spiritual crossroads, forced to weigh the heavy burden of virtue against the seductive, easy pull of vice. It is a scene where the weight of a single decision hangs in the air, suspended between…
door Annibale Carracci is een meeslepend meesterwerk dat de grootsheid en emotionele diepgang van de barokke kunst perfect belichaamt. Dit schilderij, voltooid in 1596, dient als een krachtig bewijs van de vaardigheid van Carracci om klassieke mythologie te verweven met dramatische verhalende kracht.
Een Betoverende Scène van Natuurlijke Sereniteit Dompel uzelf onder in een prachtig gedetailleerd landschap dat de rustgevende essentie van de natuurlijke wereld vastlegt. Dit kunstwerk toont een vredige rivier die door een weelderige, groene omgeving slingert, waardoor de kijker wordt uitgenodigd om een moment van stille reflectie te ervaren. De scène leeft door de getextureerde bomen, het zacht stromende water en de verre bergen, wat resulteert in een harmonieuze compositie…
Annibale Carracci's "Mocking of Christ," painted around 1596, isn’t merely a depiction of a biblical scene; it’s a visceral exploration of suffering, betrayal, and the agonizing weight of divine sacrifice. Created during a pivotal moment in the artist’s career – a period where he was actively reshaping the trajectory of Italian painting towards the burgeoning Baroque style – this oil on canvas transcends its religious subject matter to become a…
Annibale Carracci’s “De Pietà”, geschilderd in 1599, is een aangrijpend beeld van het Lamentatie van Christus. Het kunstwerk portretteert Maria die Jezus omhelst na zijn kruisiging, omringd door twee engelen en een andere figuur die waarschijnlijk hulp biedt bij de begrafenisvoorbereidingen. De samenstelling wordt zorgvuldig gestructureerd rond een piramidale vorm, waarbij Maria bovenaan staat, waardoor haar centrale rol in deze scène van diepe rouw wordt benadrukt. Carracci gebruikt kunstzinnig een…
To step into the Galleria Farnese within Rome’s Palazzo Farnese is to leave the terrestrial world behind and ascend into a realm of divine drama. Painted by the master Annibale Carracci between 1597 and 1602, this monumental ceiling fresco represents one of the most profound achievements of the Baroque era. It is not merely a decorative surface but an immersive architectural experience that blurs the line between the physical room…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid. Painted around 1595, this oil on canvas masterpiece serves as a breathtaking window into the mythological realms of Ovid, where the boundaries between the divine and the mortal blur amidst lush, atmospheric detail. The painting is not merely a depiction of ancient…
The Assumption of Mary by the Italian Baroque artist Annibale Carracci captures a moment of celestial movement. Completed about 1587, the work centers on the religious and triumphal ascent of the Virgin. She rises through the air, leaving the heavy, terrestrial realm behind to enter a space of divine light. The subject matter focuses on this transition from the earthly to the heavenly.
In Annibale Carracci’s Venus with Two Frolicking Cupids, the arrangement of figures follows an asymmetrical logic. Venus sits on the left, her body turned toward the two Cupids who occupy the right side of the frame. This weight of presence on one side creates a quiet tension against the movement of the smaller figures. The eye moves from the goddess to the playful, naked forms of the Cupids through a…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid.…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Annibale Carracci presents the martyrdom of Saint Sebastian in this work from about 1583. The subject was a captain in the Praetorian Guard serving under the Roman Emperor…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and…
Bestel een handgeschilderde kopie →
A Symphony of Sorrow: The Emotional Grandeur of Annibale Carracci The moment one gazes upon Annibale Carracci’s Lamentation of Christ, the air seems to thicken with the weight…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Annibale Carracci's "Hercules at the Crossroads," painted between 1596 and 1597 for the opulent Camerino room within the Farnese Palace in Rome, is more than just a depiction…
Bestel een handgeschilderde kopie →
To gaze upon Annibale Carracci's Portrait of a Musician is to witness not merely a likeness, but a captured breath—a moment suspended between contemplation and creation. The scene…
Haal het in huis →
Annibale Carracci's *The Penitent Magdalen in a Landscape*, painted in 1598, is more than just a depiction of religious sorrow; it’s a masterful synthesis of High Renaissance ideals…
Haal het in huis →
To stand before Annibale Carracci’s Lord, Whither Goest Thou is to step directly into the charged atmosphere of early Baroque contemplation. Painted in 1602, this oil on canvas…
Haal het in huis →
The fresco depicts a moment of violent movement within a mythological landscape. A large, muscular figure, Polyphemus, occupies the upper portion of the composition. He is positioned atop…
In the grand tapestry of the late Renaissance, few works capture the raw, kinetic energy of life quite like Annibale Carracci’s Hunting. This monumental oil on canvas is…
Bestel een reproductie →
To stand before Annibale Carracci’s Man with Monkey is to step directly into the vibrant, emotionally charged atmosphere of late sixteenth-century Bologna. Painted in 1591, this oil on…
Bestel een reproductie →
Annibale Carracci's 1610 *Pietà* stands as a pivotal work, not just within the artist’s oeuvre but also as a testament to the burgeoning artistic spirit of Bologna during…
Haal het in huis →
Annibale Carracci's Christ in Glory: A Baroque Masterpiece Subject: The painting depicts Jesus Christ at the apex of his divine power, presented in a moment of benediction and…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The Pietà by Annibale Carracci is a Baroque painting that depicts the Lamentation of Christ. This work was commissioned by Odoardo Farnese and focuses on the religious subject…
Bestel een reproductie →
Among his innovations, Annibale launched the vogue for landscapes in which nature was carefully studied but transformed by the imagination into an idyllic setting for religious or mythological…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Annibale Carracci’s *The Cyclops Polyphemus*, completed in 1605, stands as a cornerstone of Baroque art—a dramatic distillation of classical mythology infused with the fervor and theatricality characteristic of…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Annibale Carracci’s “Triumph of Bacchus and Ariadne,” painted in 1597 for the Palazzo Farnese in Rome, isn't merely a fresco; it’s an immersive theatrical experience captured on plaster.…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Annibale Carracci’s “The Flight into Egypt,” painted in 1603, is more than just a biblical narrative; it's a profound meditation on faith, family, and the enduring human struggle…
Haal het in huis →
Annibale Carracci's "Christ and the Woman of Samaria," painted in 1609, is more than just a biblical scene; it’s a pivotal moment in Italian art history – a…
Bestel een reproductie →
Night Bearing Sleep and Death is a 17th-century oil painting by the Italian artist Annibale Carracci. Commissioned by Cardinal Odoardo Farnese, the work was originally designed for the…
Haal het in huis →
Annibale Carracci’s *Baptism of Christ*, completed around 1603, stands as a pivotal moment in the burgeoning Baroque style—yet simultaneously rooted in the humanist ideals championed by Correggio and…
Bestel een reproductie →
A single man emerges from a void of deep black. His face, turned slightly, catches a sharp light from the upper left, carving his features out of the…
Haal het in huis →
The Incredulity of St Thomas is a painting by Annibale Carracci. Created about 1592, the work captures a singular moment of doubt and physical contact. The scene focuses…
Bestel een reproductie →
The fresco titled Il trionfo di Bacco e Arianna. .Galleria Farnese is a creation of Annibale Carracci. It was completed in 1598. This work was commissioned by Cardinal…
The painting depicts a large-scale scene set within a courtyard, centered on the figure of Saint Stephen. The subject is positioned on his knees, his body angled as…
Haal het in huis →
The Martyrdom of Saint Andrew is a dramatic oil painting from 1584. The composition is vertical and dynamic, centered on the figure of Saint Andrew, who is tied…
Bestel een reproductie →
The Mystical Marriage of St Catherine: A Baroque Vision of Faith Annibale Carracci’s *The Mystic Marriage of St Catherine* stands as a testament to the burgeoning artistic spirit…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Mary Magdalene in the Desert is a work by Annibale Carracci. The artist was born in 1560 in Bologna, Italy, and died in 1609 in Rome, Italy.
Bestel een handgeschilderde kopie →
A monochromatic portrait of a young figure, likely a Bacchante, emerges from a deep, dark background. The composition utilizes a three-quarter view, with the subject’s gaze directed toward…
Haal het in huis →
Annibale Carracci applied oil to canvas to realize The Baptism of Christ. This work emerged in 1585, following the artist's 1583 commission of a Crucifixion. It represents the…
Haal het in huis →
The Male Portrait is a small-scale work by the Italian painter Annibale Carracci. Created around 1584, this piece captures a single male figure in a tight, bust-length view.…
Haal het in huis →
The canvas holds a heavy, silent grief. A mother’s hands cradle the pale, limp form of her son, the weight of his lifeless body pressing into her lap.…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The artwork titled Everlasting Father is a painting by the artist Annibale Carracci. This work was executed between 1604 and 1605. The subject matter of the piece is…
The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim is a large-scale oil painting by the Italian artist Annibale Carracci. Executed in 1594, the work represents…
Haal het in huis →
In this oil on canvas, we find ourselves witnessing a profound spiritual intersection. The composition follows a pyramidal structure, centering on the interaction between the divine presence and…
Bestel een handgeschilderde kopie →
A heavy, suffocating darkness presses in from the edges of the frame, leaving only a single, piercing light to illuminate a moment of profound vulnerability. Christ stands at…
Bestel een reproductie →
A Study in Light and Muscle: Annibale Carracci's Vision of Venus and Anchises This celebrated drawing by Annibale Carracci—a cornerstone of Baroque art—offers an unparalleled glimpse into the…
Bestel een reproductie →
The Scholar Agucchi by Annibale Carracci is a close-up bust-length portrait. The subject is positioned slightly off-center within the frame. While the body and head are oriented toward…
Haal het in huis →
A Moment of Sensual Grace: Annibale Carracci’s “Venus with a Satyr and Cupids” Annibale Carracci's "Venus with a Satyr and Cupids," painted in 1588, is more than just…
Haal het in huis →
The composition forms a tight tondo, pulling the viewer into a circular arrangement of three figures. The Virgin Mary, the Christ Child, and the infant Saint John the…
Bestel een reproductie →
The oil on canvas painting titled Love Scattering Flowers is an attribution of the workshop of Annibale Carracci. This work is associated with the Italian artist Annibale Carracci,…
Haal het in huis →
In this oil on canvas from 1585, we find ourselves drawn into a tense, wooded landscape where the air feels heavy with sudden conflict. The scene captures Leto…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The scene captures a profound moment from the apocryphal Acts of Peter, set along the ancient road outside Rome. As Saint Peter flees the city to escape crucifixion,…
Haal het in huis →
In the Farnese Gallery in Rome, a fragment of a much larger celestial narrative unfolds. This fresco, titled Jupiter and Juno by Annibale Carracci, captures a moment of…
In this large-scale Baroque oil painting, a solemn religious scene unfolds within a dimly lit monastic interior. The composition follows a trapezoidal arrangement, suggesting its original purpose as…
Bestel een handgeschilderde kopie →
'Hercules at the Crossroads,' a captivating oil on canvas painting created in 1595, is one of the most renowned works by Annibale Carracci, an Italian Baroque painter. This…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The composition unfolds within a structured, trapezoidal frame, suggesting the architectural constraints of a vaulted ceiling. In a moment of urgent movement, a figure in light, flowing monastic…
A solitary figure of St John the Baptist occupies a vertical, centered position within an architectural niche. The figure is rendered in a monochromatic palette, utilizing a grayscale…
Bestel een reproductie →
The painting titled The Crucifixion was executed by the artist Annibale Carracci. This work is an oil on canvas laid on panel. The dimensions of the piece are…
Bestel een reproductie →
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the transition from Renaissance grace to Baroque intensity as intimately as Annibale…
Bestel een handgeschilderde kopie →
In this oil on canvas, titled Christ and the Woman of Samaria, Annibale Carracci captures a quiet moment of spiritual dialogue. The work is dated 1609. It presents…
Bestel een handgeschilderde kopie →
The forest is a heavy, green weight, pressing in against the luminous skin of the lovers. Adonis moves through the thicket, his hand parting the jagged leaves to…
Haal het in huis →
The Portrait of Giovanni Gabrieli with the lute is a captivating oil on canvas painting created by the renowned Italian artist Annibale Carracci in 1600. Measuring 77 x…
Bestel een reproductie →
To stand before a self-portrait of an artist is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the act of creation itself. Annibale Carracci’s Self-portrait…
Bestel een handgeschilderde kopie →
Annibale Carracci's “Sheet of Caricatures,” painted in 1595, isn’t merely a drawing; it’s a concentrated burst of human observation, a fleeting moment captured with remarkable energy and immediacy.…
Bestel een reproductie →
Annibale Carracci’s “Translation of the Holy House,” completed around 1605, is more than just a religious painting; it's a meticulously crafted tableau vivant—a vibrant scene brimming with spiritual…
Haal het in huis →
Annibale Carracci’s “Rinaldo and Armida,” painted in 1601, isn't merely a depiction of a legendary tale; it’s a vibrant distillation of the late Renaissance’s fascination with classical mythology…
Bestel een reproductie →
To stand before Annibale Carracci's depiction of The Dead Christ is to confront art at its most visceral and deeply spiritual moment. This painting, executed in 1585, is…
Haal het in huis →De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze meesterwerken, met van elk het mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Annibale Carracci | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 11 | Everlasting Father, Saint Peter, Mural paintings from the Herrera Chapel |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 10 | Venus with Two Frolicking Cupids, Martyrdom of Saint Andrew, Young Bacchante |
 Museo di Capodimonte |
Napels | 15 | The Choice of Heracles, De keuze van Heracles, Piëta |
 Museo del Prado |
Madrid | 12 | Venus, Adonis, and Cupid, The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist, Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresden | 5 | Assumption of Mary, Saint Sebastian, Christ Head |
 Musée Condé |
Chantilly | 5 | Night Bearing Sleep and Death, The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim, Love Scattering Flowers |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 5 | The Incredulity of St Thomas, The Baptism of Christ, The Deposition |
 Palazzo Farnese |
Rome | 5 | The Galleria Farnese, The Cyclops Polyphemus, Triumph of Bacchus and Ariadne |
Een Betoverende Scène van Natuurlijke Sereniteit Dompel uzelf onder in een prachtig gedetailleerd landschap dat de rustgevende essentie van de natuurlijke wereld vastlegt. Dit kunstwerk toont een vredige…
door Annibale Carracci is een meeslepend meesterwerk dat de grootsheid en emotionele diepgang van de barokke kunst perfect belichaamt. Dit schilderij, voltooid in 1596, dient als een krachtig…
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and…
The beaneater Sun, Palazzo Colonna, Rome. Daarna volgen The Choice of Heracles en De keuze van Heracles (1596).
The beaneater Sun, The Choice of Heracles, De keuze van Heracles, Rivierelandschap, Mocking of Christ, Piëta, The Galleria Farnese, Venus, Adonis, and Cupid, Assumption of Mary en Venus with Two Frolicking Cupids. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 282 werken van Annibale Carracci, gedateerd van 1580 tot 1609.
De meeste bevinden zich in Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) en Museo di Capodimonte (Napels). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.
In 1600s: 36 van de 100 werken op deze pagina dateren uit die periode, waaronder Pietà with St Francis and Mary Magdalene.
De oudste op deze pagina is Study of a Man's Head (1580), de nieuwste Christ and the Woman of Samaria (1609).
Man (21), Woman (14) en Drapery (11), van de 100 werken op deze pagina.
Oil On Canvas: 36 van de 100 werken op deze pagina.
Barok, zoals de schilderijen op deze pagina laten zien.
Everlasting Father, Saint Peter en Mural paintings from the Herrera Chapel behoren tot de 10 werken op deze pagina die in het Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona worden bewaard.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting, via de eigen pagina van het schilderij.
Annibale Carracci, geboren op 3 november 1560 in Bologna, kwam uit een familie die diep geworteld was in de kunsttraditie. Zijn eerste training vond waarschijnlijk plaats binnen het warme nest van zijn familiewerkplaats, waar hij de basis legde voor een carrière die de kunstwereld in Italië radicaal zou veranderen. Bologna was op dat moment een levendige broedplaats van intellectuele en artistieke ontluiking, maar voelde toch wat afstandelijk ten opzichte van de dominante stromingen die uit Rome en Venetië voortkwamen. Deze gevoelens van provincialisme voedden bij een groep jonge kunstenaars – Annibale, zijn broer Agostino en neef Ludovico – de drang om een nieuwe weg te vinden, een pad dat de Italiaanse kunst zou hervitaliseren door zich te wenden tot de meesters van de Gouden Eeuw, terwijl ze tegelijkertijd een meer naturalistische benadering omarmden.
In 1582 verwees deze ambitie in het leven van de *Accademia degli Incamminati*, aanvankelijk bekend als de Academy of the Desiderosi. Dit was niet alleen een atelier; het was een broedselkamer voor artistische innovatie, een ruimte gewijd aan rigoureuze levensnaalden, levendige discussies en een gezamenlijke zoektocht naar artistieke excellentie. De naam van de academie zelf – de “Progressives” – verraadde hun bedoeling: verder te gaan dan de stijfheid van het Manierisme en een nieuwe koers in te slaan naar een meer genuanceerde, emotioneel resonerende vorm van expressie. De Incamminati werd een model voor kunstacademies in heel Europa, waarbij nadruk werd gelegd op observatie vanuit het leven als hoeksteen van artistieke training.
Carracci’s artistieke visie was niet ontstaan uit het niets; hij was zorgvuldig geconstrueerd door een diepe betrokkenheid bij de nalatenschappen van voorgangers. Hij bezat een buitengewone vaardigheid om verschillende invloeden te synthetiseren, waardoor een stijl ontstond die zowel diep geworteld was in traditie als opvallend origineel. Hij bewonderde de helderheid van lijn en compositie die te vinden was in het werk van Raphael en Andrea del Sarto, en streefde ernaar om hun gratie en harmonie na te bootsen. Tegelijkertijd herkende hij echter ook de kracht van kleur en atmosferische effecten die door Venetiaanse schilders zoals Titiaan werden gepromoot, waardoor zijn eigen werk een levendige uitstraling kreeg en emotionele diepte.
De invloed van Correggio was bijzonder groot, zichtbaar in Carracci’s dynamische composities en illusie technieken – vooral in de fresco’s die hij schilderde voor het Palazzo Farnese. Hij kopieerde deze meesters niet simpelweg; hij absorbeerde hun sterktes en vormde ze om tot iets nieuws. Deze eclectische mix werd de kenmerkende uitstraling van de Bolognese School, een belangrijke tak van de Barok kunst die zowel klassieke idealen als naturalistische observatie benadrukte. Carracci’s genialiteit lag in zijn vermogen om deze tegenstellingen te verenigen, waardoor een harmonieus geheel ontstond dat zowel intellectuele rigoureusheid als emotionele kracht uitstraalde.
De uitnodiging om de fresco’s voor het Palazzo Farnese in Rome te schilderen markeerde een cruciale mijlpaal in Carracci’s carrière. Deze monumentale opdracht – een uitgebreide fresco cyclus die scènes uit de mythologie weergaf – bood hem een ongekende kans om zijn artistieke behendigheid te laten zien en zijn reputatie op grote schaal te vestigen. De *Triumph of Bacchus and Ariadne*, waarschijnlijk zijn meesterwerk, is een adembenemend voorbeeld van illusie techniek, dynamische compositie en levendige kleur. De fresco’s lijken de grenzen tussen schilderkunst en realiteit te vervagen, waardoor de toeschouwer wordt uitgenodigd in een wereld van mythologische grandeur.
Naast *The Triumph*, werkte Carracci ook aan *The Loves of the Gods* bij het Palazzo Farnese, waarbij hij verder onderzoek deed naar thema’s als mythologie en liefde met behulp van klassieke idealisme en scherpe observatie. Deze werken waren niet alleen decoratief; ze waren een verklaring van de kracht van kunst om de menselijke geest te verheffen en de schoonheid van de natuur te vieren. Zijn succes in Rome verstevigde zijn positie als een van de toonaangevende kunstenaars van zijn tijd, waardoor een stroom van opdrachten werd aangetrokken en generaties schilders werden beïnvloed.
Annibale Carracci’s impact op de kunstgeschiedenis is onmiskenbaar. Hij speelde een cruciale rol bij het overbruggen van de kloof tussen de Gouden Eeuw en de Barok periode, waarbij hij de stijfheid van het Manierisme verliet om een meer dynamische, emotioneel geladen esthetiek te bevorderen. Zijn nadruk op naturalisme – op figuren die werden afgebeeld met anatomische nauwkeurigheid en psychologische diepgang – legde de basis voor kunstenaars als Caravaggio, die de Italiaanse schilderkunst verder revolutioneerden met hun dramatische gebruik van licht en schaduw.
De Accademia degli Incamminati, opgericht door Carracci en zijn collega’s, diende als een model voor kunstacademies in heel Europa, waarbij artistieke training werd gepromoot gebaseerd op observatie en klassieke principes. Zijn fresco’s bij het Palazzo Farnese blijven iconische voorbeelden van Barok illusie en artistieke grandeur, die nog steeds bewondering en inspiratie oproepen eeuwen na hun creatie. De collectieve nalatenschap van de Carracci familie – Annibale, Agostino en Ludovico – is een voorbeeld van profunde innovatie en blijvende invloed, waardoor Bologna een belangrijke centrum werd voor artistieke creativiteit.
