1
Portræt af en ung pige
Handgeschilderde olieverfreproductie vanaf $181 28 × 35 cm
Zelfde formaat als het origineel $254 53 × 64 cm Bestel in de originele afmetingen →
Het schilderij dat Peter Copmann beroemd maakte is Portræt af en ung pige (1824); het hangt in het Statens Museum for Kunst, Kopenhagen. Van de 1 werken van Peter Copmann in onze catalogus zijn dit de 1 meest bewonderde, elk gepresenteerd met de datum, het museum en wat het uniek maakt.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk meesterwerk op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Peter Copmann | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | Portræt af en ung pige |
Elk gedateerd meesterwerk van Peter Copmann op deze pagina behoort tot 1824: hier zijn ze.
Portræt af en ung pige (1824)
30 jaar oud: Portræt af en ung pige dateert uit 1824 en Peter Copmann werd geboren in 1794.
Onze catalogus bevat 1 werken van Peter Copmann.
De meeste bevinden zich in Statens Museum for Kunst (Kopenhagen). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting, via de eigen pagina van het schilderij.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.