Erte, 1892 – 1990

Schilderijen van Erte: De 100 beroemdste werken, gerangschikt

Het beroemdste schilderij van Erte is Evening Night. Met Little Slave en At the Theatre, Trapeze wordt de trilogie van de drie werken die iedereen herkent voltooid. Onze catalogus bevat 360 werken van Erte; de 100 hieronder zijn de werken die de wereld het meest bekijkt, elk met het jaartal, het museum waar het zich bevindt en de reden waarom het belangrijk is.

Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in november 2026.

Portret van Erte
Erte · 1892 – 1990
Geboren · overleden
1892 – 1990, Sint-Petersburg
Stroming
Art deco
Werken in onze catalogus
360
Meest bekend
Evening Night
Meeste werken in
Labirinto della Masone

De 10 beroemdste schilderijen van Erte

Evening Night door Erte
1

Evening Night

Painting

This work captures the essence of a period defined by glamour and the shifting tides of modern design. The influence of Persian miniatures, known for their intricate detail, whispers through the patterns on the dresses. There is a tension between the organic curves of the women's forms and the sharp, structured nature of their attire. The scene feels like a fragment of a grander theatrical production or a high-fashion illustration…

Little Slave door Erte
2

Little Slave

Tempera · Labirinto della Masone, Fontanellato

In the pantheon of twentieth-century visual culture, few names evoke the shimmering allure of the Jazz Age quite like Erté. His masterpiece, Little Slave, serves as a breathtaking window into an era defined by unparalleled glamour and sophisticated design. The artwork presents a stylized, ethereal depiction of a woman caught in a moment of theatrical grace, embodying the very soul of the Art Deco movement. Through elongated forms and meticulous…

At the Theatre, Trapeze door Erte
3

At the Theatre, Trapeze

Screenprint

The scene unfolds within the composition of At the Theatre, Trapeze, a work that captures a singular moment of suspended motion. Created by the artist Erté, this piece emerges from his celebrated At the Theatre series. It exists as a refined expression of the Art Deco movement, where the precision of line and the elegance of form define the visual language. The work is classified under the genre of design,…

Fantasia door Erte
4

Fantasia

Screenprint

The artwork titled Fantasia was produced by the artist Erté about 1982. This piece emerged from the hands of a man who bridged two worlds, born in Saint Petersburg, Russia, and later becoming a French artist. His life spanned from 1892 to 1990, a period that saw the rise and fall of many aesthetic movements.

At the Theatre, Golden Calf door Erte
5

At the Theatre, Golden Calf

Screenprint

The scene unfolds through the vision of At the Theatre, Golden Calf, a work that carries the unmistakable signature of Erté. This piece emerges from the creative mind of Romain de Tirtoff, the man who chose the name Erté to navigate his path through the artistic circles of the twentieth century. He was born in 1892 in Saint Petersburg, Russia, a place that shaped the early sensibilities of a man…

Oriental Tale door Erte
6

Oriental Tale

We are looking at Oriental Tale, a work by the artist known as Erté. His full name was Romain de Tirtoff, a man whose life spanned much of the twentieth century, from his birth in 1892 until his death in 1990. Born in Saint Petersburg, Russia, he eventually became a central figure in the Art Deco movement, bridging his Russian origins with the sophisticated sensibilities of France.

The Seven Deadly Sins, Pride door Erte
7

The Seven Deadly Sins, Pride

Gouache

In "The Seven Deadly Sins, Pride" by Erté, the artist presents a study of vanity through a single, poised female figure. She is the central focus, embodying the essence of self-importance. A striking red dress defines her silhouette, cascading downward to reveal a portion of her torso. Upon her head rests a crown, a clear signifier of the grandeur and ego associated with this specific sin. The figure's posture is…

The Seasons, Autumn door Erte
8

The Seasons, Autumn

Gouache

A woman emerges from a void of black. She is a silhouette of grace, her long hair cascading like silk against the dark. She looks upward, her expression serene and fixed on something unseen. Around her, the world is a tangle of branches and leaves. She holds a comb to her tresses, a quiet gesture of preparation or perhaps a ritual of transition. Flowers cling to her skin and her…

Eyes of Jealousy door Erte
9

Eyes of Jealousy

Painting

Eyes of Jealousy emerges from the imagination of Erté, a name that carries the weight of a transformed identity. Born Romain de Tirtoff in 1892 in Saint Petersburg, Russia, the artist navigated a life of deep tradition before finding his true calling in the creative pulse of Paris. He moved through the decades with a singular vision, eventually passing away in 1990, leaving behind a legacy defined by the very…

Erte, schilderijen 11 tot 100

Ready for the Ball 2 door Erte

A Vision of Art Deco Elegance: Introducing “Ready for the Ball 2” by Erté Romain de Tirtoff, better known as Erté, masterfully captures a moment of poised anticipation…

Schilderijen van Erte per periode

De onderwerpen die Erte het meest schilderde

De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze meesterwerken, met van elk het mooiste voorbeeld.

Waar u de schilderijen van Erte kunt bekijken

Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.

Museum Stad Werken van Erte Schilderijen uit deze lijst
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Little Slave

De beroemdste schilderijen van Erte, jaar voor jaar

58 jaar aan werk van Erte, van 1926 tot 1983, jaar voor jaar: de beroemdste schilderijen van elk jaar, in chronologische volgorde.

  1. 1926
  2. 1983

Vragen over de schilderijen van Erte

Wat is het beroemdste schilderij van Erte?Toon het antwoord

Evening Night. Daarna volgen Little Slave en At the Theatre, Trapeze.

Wat zijn de top 10 schilderijen van Erte?Toon het antwoord

Evening Night, Little Slave, At the Theatre, Trapeze, Fantasia, At the Theatre, Golden Calf, Oriental Tale, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy en Simone. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.

Hoeveel schilderijen heeft Erte gemaakt?Toon het antwoord

Onze catalogus bevat 360 werken van Erte, gedateerd van 1926 tot 1983.

Waar zijn de beroemdste schilderijen van Erte?Toon het antwoord

De meeste bevinden zich in Labirinto della Masone (Fontanellato). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.

Wat zijn de vroegste en de meest recente beroemde schilderijen van Erte?Toon het antwoord

De oudste op deze pagina is Marriage Dance (1926), de nieuwste Phoenix Triumphant (1983).

Wat schilderde Erte het vaakst?Toon het antwoord

Designs and sketches (53), Women (16) en Geometric design (8), van de 100 werken op deze pagina.

Welk medium gebruikte Erte het meest?Toon het antwoord

Screenprint: 3 van de 100 werken op deze pagina.

Bij welke kunststroming behoort Erte?Toon het antwoord

Art deco, zoals de schilderijen op deze pagina laten zien.

Over Erte

Early Life and Artistic Awakening

Romain de Tirtoff, een naam die wereldwijd bekend is als Erté, werd geboren in een leven van privilege en traditie in Sint Petersburg, Rusland, op 23 november 1892. Zijn afkomst stamt terug uit eeuwenoude Tataar-khanen, en zijn vader diende met groot verdienstelijkheden als admiraal in de Keizerlijke Russische Marine. Toch lag de lot van jonge Romain niet op de golven, maar in het rijk der kunst – een passie die vroeg bloeide, gekoesterd door een moeder die hij diep beminnen en de exotische schoonheid van Perzische miniaturen gevonden binnen zijn vader’s bibliotheek. Deze ingewikkelde ontwerpen zouden een subtiele maar blijvende invloed op zijn latere werk hebben, waardoor het een gevoel van weelderige detail en gestileerde elegantie kreeg. Zelfs als kind toonde Romain een buitengewone talent voor ontwerp; het wordt gezegd dat hij op slechts vijfjarige leeftijd een avondjurk schetsde voor zijn moeder, die vervolgens door verbaasde naaisterse tot leven werd gebracht. Ondanks de verwachtingen die aan hem werden gesteld om in de voetsporen van zijn vader te treden en een maritieme carrière te volgen, voelde Romain een onweerstaanbare trek naar artistieke expressie. Deze interne strijd leidde ertoe dat hij het pseudoniem “Erté” aannam – een slimme aanpassing van zijn initialen, uitgesproken in het Frans – om zijn familie mogelijke teleurstelling te voorkomen terwijl hij een carrière nastreefde die ze misschien niet zouden goedkeuren. In 1910, op de leeftijd van achttien, nam Romain het daadkrachtige besluit om Rusland te verlaten voor Parijs, het onbetwiste centrum van kunst en mode, waarbij hij een reis ondernam die zijn visuele cultuur voor altijd zou veranderen.

Parisian Flourishing and the Birth of an Art Deco Icon

Aankomend in Parijs met weinig meer dan zijn talent en ambitie, verdiepte Erté zich snel in de levendige artistieke milieus. In eerste instantie vond hij werk als tekenaar, maar zijn aspiraties reikten veel verder dan eenvoudige uitvoering. Een cruciale gebeurtenis was het presenteren van zijn portfolio aan Paul Poiret, de beroemde “Koning van de Mode”, die onmiddellijk Erté’s uitzonderlijke gave herkende. Deze samenwerking bleek transformatief, waardoor Erté werd voorzien van waardevolle ervaring in kostuum- en accessoireontwerp en hem lanceerde in het hart van Parijsse haute couture. Erté’s stijl was direct herkenbaar: lange figuren, theatrale flair en weelderige versiering. Hij werkte aanvankelijk voor Poiret, ontwerpen kostuums en accessoires voor de beroemde couturier. Deze periode legde de basis voor Erté's latere succes als een van de meest gevraagde ontwerpers in Parijs. Erté’s artistieke talenten strekten zich echter veel verder uit dan het domein van modeillustratie. Hij was een buitengewoon veelzijdige kunstenaar, die kostuums en decoraties ontwierp voor talrijke theatrale producties, waaronder weelderige spektakels in de Folies-Bergère en Ziegfeld Follies. Zijn ontwerpen waren niet alleen kledingstukken; ze waren transformatieve creaties die personages tot leven brachten en het dramatische effect van elke uitvoering versterkten. Deze toetreding tot het theater stelde hem in staat om zijn creativiteit op een groot schaal te verkennen, experimenteerde met kleur, textuur en vorm op manieren die zijn artistieke visie verder verfijnden.

Beyond Fashion: Theater, Hollywood, and Artistic Evolution

Erté’s artistieke talenten strekten zich echter veel verder uit dan het domein van modeillustratie. Hij was een buitengewoon veelzijdige kunstenaar, die kostuums en decoraties ontwierp voor talrijke theatrale producties, waaronder weelderige spektakels in de Folies-Bergère en Ziegfeld Follies. Zijn ontwerpen waren niet alleen kledingstukken; ze waren transformatieve creaties die personages tot leven brachten en het dramatische effect van elke uitvoering versterkten. Deze toetreding tot het theater stelde hem in staat om zijn creativiteit op een groot schaal te verkennen, experimenteerde met kleur, textuur en vorm op manieren die zijn artistieke visie verder verfijnden. In 1925 trok Erté naar Hollywood, waar hij werd uitgenodigd door Louis B. Mayer om decors te ontwerpen voor de film *Paris*. Vanwege problemen met het script liep de productie van deze film vertraging op, dus kreeg Erté eerst andere opdrachten. Hij werkte mee aan *Ben-Hur*, *The Mystic*, *Time*, *The Comedian* en *Dance Madness*. Tijdens zijn tijd in Hollywood ontwierp hij kostuums voor verschillende films, waaronder *The Restless Sex*, gefinancierd door William Randolph Hearst. Door de jaren heen evolueerde Erté’s stijl subtiel maar diepgaand. Hoewel hij aanvankelijk werd beïnvloed door Art Nouveau's vloeiende lijnen en organische vormen, omarmde hij steeds meer de principes van Art Deco, weerspiegelend de veranderende artistieke landschap van de tijd. Zijn figuren werden gestroomlijnder, zijn composities geometrischer en zijn kleurenpaletten levendiger – allemaal kenmerken van de onderscheidende visuele taal die hij als zijn signatuur zou definiëren.

Legacy and Enduring Influence

Hoewel zijn prominentie in de jaren 1950 afnam, beleefde Erté een opmerkelijke wederopstanding in populariteit tijdens de 1960s, aangedreven door hernieuwde interesse in Art Deco. Hij begon een productieve periode van nieuwe artistieke ondernemingen, waarbij hij beelden, lithografieën en bronsbeelden creëerde die collectoren en critici verbaasden. Zijn Alphabet Suite en Numerals Suite werden iconen van de revival, waardoor zijn plaats niet alleen in de geschiedenis maar ook op de huidige kunstmarkt werd gewaarborgd. Erté stierf in Parijs op 21 april 1990, in de leeftijd van 97. Zijn werk blijft een getuigenis van de kracht van artistieke visie, de blijvende aantrekkingskracht van elegantie en de tijdloze schoonheid van Art Deco.

Notable Works

  • Costume Design: Een kenmerkend voorbeeld van Erté’s Art Deco esthetiek, die geometrische vormen en weelderige stoffen toont.
  • Seasons' Winter: Een boeiende winter scène die zijn elegante stijl en meesterschap in compositie demonstreert.
  • Asian Princess: Een exotische illustratie vol ingewikkelde details en rijke kleuren, die zijn kenmerkende flair laat zien.
  • Alphabet Suite: Beschouwd als een van zijn belangrijkste prestaties, die zijn ontwerpvaardigheden en compositiekwaliteit demonstreert.