Het beroemdste schilderij van Adèle Ferrand is Self-portrait (1840), in het Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Met Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) en Self-portrait (1840) wordt de trilogie van de drie werken die iedereen herkent voltooid. Onze catalogus bevat 3 werken van Adèle Ferrand; de 3 hieronder zijn de werken die de wereld het meest bekijkt, elk met het jaartal, het museum waar het zich bevindt en de reden waarom het belangrijk is.
Gerangschikt op basis van onze populariteitsscore, die de zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen voor elk werk combineert. Bijgewerkt in oktober 2026. Elk meesterwerk op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting.
Het museum met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Adèle Ferrand | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
| Saint-Denis | 3 | Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen, Self-portrait |
Adèle Ferrand was slechts 7 jaar actief, van 1840 tot 1846. Hier is die korte carrière jaar voor jaar, aan de hand van de beroemdste schilderijen.
Self-portrait (1840), Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Daarna volgen Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) en Self-portrait (1840).
23 jaar oud: Self-portrait dateert uit 1840 en Adèle Ferrand werd geboren in 1817.
Onze catalogus bevat 3 werken van Adèle Ferrand, gedateerd van 1840 tot 1846.
De meeste bevinden zich in Musée Léon-Dierx (Saint-Denis). De bovenstaande tabel somt de musea één voor één op.
In 1840: 2 van de 3 werken op deze pagina dateren uit die periode, waaronder Self-portrait.
De oudste op deze pagina is Self-portrait (1840), de nieuwste Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846).
Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen en Self-portrait behoren tot de 3 werken op deze pagina die in het Musée Léon-Dierx, Saint-Denis worden bewaard.
Ja. Elk schilderij op deze pagina kan worden besteld als een handgeschilderde olieverfreproductie van museumkwaliteit of als een fine art print, in de door u gekozen afmeting, via de eigen pagina van het schilderij.
To look at the surviving works of Adèle Ferrand is to witness a career truncated by tragedy before it could reach its full maturity. Born in Nancy, she emerged as a practitioner of the Romantic school, demonstrating a technical command that earned her regular placement in the Paris Salon starting in 1837. Her presence in the French art scene was not accidental; it was built on rigorous training under figures such as Le Poittevin and the Belgian historical painter Louis Gallait. She possessed the ability to handle both genre scenes and portraits with a directness that avoided unnecessary flourish.
Her trajectory shifted in 1846 when she married Denis François Le Coat de Kerveguen. This union moved her from the artistic circles of Paris to the island of Bourbon, now known as La Réunion. The move was not merely a change in geography but a shift in subject matter. In this distant territory of the Indian Ocean, her work began to absorb local elements. Her sketches and drawings from this period reflect a specific environment, incorporating:
Ferrand’s output was concentrated into a mere twelve years of active production. While her time in Paris allowed her to master the formal requirements of the Salon, her final two years on Réunion island provided a different kind of visual data. She produced studies of her young son, Herve, and portraits commissioned by her husband's family. These works show a painter capable of adapting the Romantic style to new, colonial landscapes.
The end of her life was as abrupt as her career. At only 30 years old, she died in Saint-Pierre from typhoid fever in 1848. Because her life ended so early, much of her legacy remains tied to specific collections, notably the Musée Léon-Dierx. Her son, Herve Le Coat de Kervéguen, later bequeathed a significant portion of her estate to the museum, including 24 framed paintings and drawings alongside hundreds of other sketches. This collection allows for a clear view of her development from a student in France to an artist documenting the life of a colonial outpost.