Papierformaat

Gids voor studentenkunst

People

Naam Klas Datum

Yi Eungro, People (1985), Lee Ungno Museum. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Yi Eungro wahooart.com/nl/artists/yi-eungro_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1904 – 1989
Geschilderd
1985
Techniek
Ink On Paper
Afmetingen origineel werk
268 x 223 cm
Beweging
Contemporary Art
Periode
Modern
Gehouden in
Lee Ungno Museum wahooart.com/nl/museums/lee-ungno-museum-daegu_nl/
Artistic style
Abstract ink collage/Modernized inkwash
Notable elements
Silhouettes of people in various poses
Subject or theme
Human movement and interaction

In context

People — Yi Eungro

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 268 × 223 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte. Het is te groot om op schaal weer te geven op deze pagina.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 85 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 81 jaar oud was. De kunstenaar werd 85 jaar oud. 92 van de 97 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Yi Eungro (1904–1989) ▲ dit werk, 1985 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1974 Belangrijkste werkjaren: 1974–1980 Late werken: vanaf 1980

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/yi-eungro-people-D6GETH-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Putty #e9ded2

    Gecatalogiseerd palet

    • #E9DED2
    • #463832
    • #C0B1A1
    • #86756B

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Putty
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Yi Eungro over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 92,9%
    2. 2 Oekraïne 7,1%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Yi Eungro

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7,1%
    2. 2 Composition, 1976 7,1%
    3. 3 De reizen van Marco Polo Serie, 1980 3,6%
    4. 4 De reizen van Marco Polo Serie, 1980 3,6%
    5. 5 Composition, 1977 3,6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3,6%
    8. 8 People, 1985 dit schilderij 3,6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3,6%
    11. 11 Composition, 1973 3,6%
    12. 12 Composition, 1968 3,6%
    13. 13 Face, 1964 3,6%
    14. 14 Composition, 1964 3,6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3,6%
    16. 16 Composition, 1974 3,6%
    17. 17 Composition, 1970 3,6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3,6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3,6%
    20. 20 I Ching 64 Hexagrams Sequence (火風鼎), 1974 3,6%

    Samen maken deze werken 79,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 99 werken van deze kunstenaar, waarvan 26 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij staat op de 8 plaats, met 3,6% van die aandacht. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Over dit kunstwerk

    People — Yi Eungro

    The Pulse of Humanity: A Symphony of Silhouettes

    In the vast, evocative expanse of Yi Eungro’s 1985 masterpiece, "People," we are invited into a profound meditation on the collective human experience. This monumental work, measuring an imposing 268 x 223 cm, transcends mere portraiture to capture the very essence of movement and existence. Through a mesmerizing array of silhouettes, the artist orchestrates a dance of shadows that feels both deeply personal and universally shared. Each figure, though stripped of individual facial features, possesses a distinct vitality; some appear caught in mid-stride, while others linger in moments of quiet contemplation. The composition breathes with a rhythmic energy, as if the paper itself is vibrating with the silent whispers of a crowd gathered in a timeless, ethereal space.

    The technique employed in "People" is a masterful bridge between Eastern tradition and Western abstraction. Utilizing the delicate yet powerful medium of ink on paper, Yi Eungro utilizes the fluid properties of the ink to create varying depths of tone. This creates a sense of atmospheric perspective where certain figures emerge from the void with striking clarity, while others recede into a misty, dreamlike background. The stark contrast of the black and white palette strips away the distractions of color, forcing the viewer to focus on the raw geometry of form and the emotional weight of the silhouettes. It is a sophisticated interplay of light and shadow that demands attention, making it an extraordinary focal point for any curated collection or high-end interior space.

    A Legacy of Modernity and Emotion

    To understand the profound impact of this work, one must look to the life of Yi Eungro himself. A pioneer who navigated the complex intersection of Korean heritage and French modernism, his journey was one of constant evolution. Having mastered the classical "four gentlemen" style of Korean inkwash painting, he eventually sought to modernize these traditions, infusing them with the expressive freedom of Western abstraction. "People" stands as a testament to this late-career mastery, where the calligraphic precision of his youth meets a mature, soulful exploration of social connectivity. The piece does not merely depict individuals; it symbolizes the interconnectedness of humanity, reflecting a world that is simultaneously fragmented and unified.

    For the discerning collector or interior designer, a reproduction of "People" offers more than just aesthetic beauty; it brings an intellectual and emotional depth to a room. The artwork’s large-scale presence and dynamic composition provide a sense of movement that can transform a static environment into one of inspiration and thought. Whether placed in a minimalist contemporary gallery setting or as a sophisticated anchor in a grand living space, the painting serves as a window into the human soul. It invites onlookers to pause, to observe the dance of the shadows, and to find their own reflection within the beautiful, swirling crowd of Yi Eungro’s vision.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Yi Eungro

    Geboren in Seoul, Zuid-Korea

    **vroege jaren en opleiding**

    lee ungno, ook wel bekend als yi eungro, was een in Korea geboren Franse schilder en graficus die in 1904 werd geboren in Seoel, Zuid-Korea. Zijn vroege jaren werden gekenmerkt door een korte periode aan de hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), waarna hij zich vanaf 1920 volledig toelegde op het bestuderen van de schilderkunst onder de meester yeomjae song tae-hoe.

    **artistieke carrière in Korea en Japan**

    De artistieke loopbaan van lee ungno begon pas echt toen hij in 1922 naar Seoel verhuisde, waar hij leermeester werd van de gevierde kalligraaf, schilder en fotograaf haegang kim gyu-jin. In deze periode leerde hij voornamelijk de 'vier edelen' te schilderen in de karakteristieke 'haegang-stijl'. Een bijzonder hoogtepunt was zijn inkttekening van een bamboe, mukjuk (묵죽, 墨竹, inktbamboe), die een prijs won tijdens de derde jaarlijkse Joseon kunstexpositie. Gedurende de gehele koloniale periode bleef lee ungno prijzen oogsten binnen deze expositie. Toch koesterde hij de overtuiging dat oosterse inktschilders hun stijl moesten moderniseren. In de vroege jaren dertig begon lee inktlandschappen te creëren, beïnvloed door nieuwe, moderne oosterse inktstijlen en de naturalistische weergaven die men vond in westerse schilderkunst.

    **internationale erkenning en latere jaren**

    Na zijn training in de traditionele inktschilderkunst in Korea tussen de jaren twintig en dertig, begon lee in Japan geleidelijk te experimenteren met westerse schildertechnieken. Zijn werken uit de jaren vijftig tonen creatieve pogingen om het oosterse medium en de penseelstreken te versmelten met westerse perspectieven en vormen. In 1958 verhuisde lee ungno naar Frankrijk, waar hij zijn positie als abstract kunstenaar definitief vestigde. Hij is vooral beroemd om zijn series van inkt- en papiercollages, abstracte letters en de zogenaamde 'menigte-schilderijen' die tijdens zijn verblijf in Frankrijk tot stand kwamen.

    bekijk de kunstwerken van yi eungro op AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungno](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    ontdek het musée national jean-jacques henner, een museum met een enorme collectie kunstwerken, waaronder werken geïnspireerd door oosterse stijlen: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    leer meer over de ilkhannid kunststroming, die eveneens oosterse en westerse invloeden combineert: /nl/art/show/art-d3cq2m-nl/

    *erfenis* lee ungno wordt erkend als een van de grondleggers van de eerste generatie Koreaanse abstracte kunstenaars en heeft bijgedragen aan de diversificatie van het gebruik van oosterse materialen in de moderne en hedendaagse kunst. Het Lee Ungno Museum, geopend in 2007 in Daejeon, Zuid-Korea, bewaart, exposeert en promoot kunstwerken en materialen die verbonden zijn met de kunstenaar. *bronnen: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museum

    Lee Ungno Museum

    Te zien in Daegu, Zuid-Korea

    Een Symfonie van Inkt en Moderniteit: De Nalatenschap van Lee Ungno

    In het hart van het culturele landschap van Daejeon staat het

    Lee Ungno Museum

    als een diepgaand getuigenis van de transformerende kracht van artistieke visie. Deze instelling fungeert als een brug tussen tijdperken en biedt een zeldzame blik in de ziel van een man die erin slaagde de meditatieve zwaarte van de Oost-Aziatische inktwaschilderkunst te verenigen met de gedurfde, experimentele grenzen van het Westerse modernisme. Een voet in dit museum zetten is het betreden van een ruimte waar de eeuwenoude tradities van de Koreaanse kalligrafie de elektrische energie van het Europees abstract expressionisme ontmoeten, wat een dialoog creëert die generaties overstijgt.

    De collectie is een meeslepende reis door een leven van stilistische evolutie en persoonlijke veerkracht. Bezoekers worden vaak eerst aangetrokken door de

    Abstract Letter Series

    , wellicht Ungno's meest iconische bijdrage aan de kunstwereld. In deze werken manipuleert de kunstenaar meesterlijk kalligrafische vormen, waarbij hij ze van hun letterlijke betekenis ontdoet om een ritmisch, dynamisch samenspel van lijn en ruimte te onthullen. Naast het abstracte herbergt het museum ook diep ontroerende

    Prison Paintings

    , gecreëerd tijdens perioden van gevangenschap. Deze werken overstijgen louter historische documentatie; ze zijn viscerale expressies van menselijk uithoudingsvermogen, waarbij de thema's van opsluiting en bevrijding in elke penseelstreek zijn gegraveerd, als bewijs dat kunst zelfs in de donkerste momenten kan dienen als een vat voor onwankelbare overtuiging.

    Architectonische Harmonie en Artistieke Innovatie

    De architectonische ervaring van het Lee Ungno Museum is evenzeers onderdeel van de kunst als de schilderijen zelf. Ontworpen door de vooraanstaande Franse architect

    Laurent Beaudouin

    in nauwe samenwerking met de kunstenaar zelf, is het gebouw een meesterwerk van structurele harmonie. Het belichaamt de essentie van Ungno's werk: de naadloze integratie van uiteenlopende culturele tradities. De vloeiende lijnen en de uitgestrekte ramen van het museum creëren een sfeer van openheid en sereniteit, waardoor natuurlijk licht over de getextureerde oppervlakken van de doeken kan dansen.

    Voor wie de tactiele en experimentele aspecten waardeert, biedt de verkenning van de

    Collage Works

    in het museum een venster op Ungno's transformerende jaren in Parijs tijdens de jaren zestig. Hier is zijn bereidheid om conventies uit te dagen volop zichtbaar, terwijl hij mixed media omarmde om de grenzen van het Koreaans modernisme te herdefiniende. Deze geest van innovatie weerspiegelt zich verder in zijn vroege modernistisch werk, dat de fundamenten legde voor de opkomst van Korea op het internationale toneel. Elk stuk in het museum fungeert als een vitale draad in een groter weefsel, en illustreert hoe vormende jaren en latere Parijse verblijven samenkwamen om een unieke, onnavolgbare esthetiek te creëren.

    Wat het Lee Ungno Museum werkelijk onderscheidt, is de toewijding aan het presenteren van een allesomvattend narratief van de gehele loopbaan van een kunstenaar. Het is niet simpelweg een bewaarplaats van voltooide meesterwerken, maar een levend archief van experiment en culturele uitwisseling. Door middel van meeslepende tentoonstellingen en educatieve initiatieven die diep ingaan op de nuances van de Koreaanse kunstgeschiedenis, stimuleert het museum een diepe intellectuele nieuwsgierigheid. Voor de kunstliefhebber biedt het een diepe verbinding met de wortels van het modernisme; voor de interieurontwerper is het een bron van tijdloze inspiratie, voortkomend uit de balans tussen gratie en energie; en voor de wetenschapper blijft het een baken van excellentie in het behoud van een mondiaal artistiek erfgoed.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van People

    wahooart.com/nl/art/download/yi-eungro-people-D6GETH-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Eungro, Yi. People. 1985, Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/nl/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/
    APA
    Eungro, Yi (1985). People [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/nl/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/
    Chicago
    Yi Eungro. People. 1985. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/nl/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/
    Harvard
    Eungro, Yi (1985) People. Lee Ungno Museum. Available at: https://wahooart.com/nl/art/yi-eungro-people-D6GETH-en/

    Bekijk het van dichtbij

    People — Yi Eungro

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: people, silhouettes, human figures. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De reizen van Marco Polo Serie (1980), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Yi Eungro was ongeveer 81 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    In welk museum is het originele werk "People" te zien?

    Het originele werk "People" is te bewonderen in Lee Ungno Museum, Daegu, Zuid-Korea.

    Wie heeft "People" gemaakt, en wanneer?

    De maker van "People" is Yi Eungro, en het werk dateert uit 1985.

    Welke onderwerpen komen voor in "People" door Yi Eungro?

    "People" door Yi Eungro toont: people, silhouettes, human figures, abstract ink, movement, crowd painting.

    Is "People" in zijn geheel eerder licht of donker?

    "People" heeft een algehele helderheid van brilliant, en de luminantie is Bright Balance.

    Kan de afbeelding van "People" door Yi Eungro vrij worden gereproduceerd?

    De auteursrechtelijke status van "People" door Yi Eungro: het werk is nog steeds auteursrechtelijk beschermd. Dit bepaalt of reproducties van de afbeelding vrijelijk mogen worden gemaakt.

    Hoe sterk is het contrast in "People" door Yi Eungro?

    Het licht-donkercontrast van "People" wordt weergegeven als Statement. Contrast beschrijft hoe sterk de lichte en donkere vlakken van elkaar verschillen.

    Welk kleurenpalet wordt gebruikt in "People"?

    De kleuren van "People" vormen een Neutrals palet. Deze classificatie beschrijft de dominante kleurfamilies.

    Uit welke periode stamt "People" door Yi Eungro?

    De historische periode van "People" door Yi Eungro is Modern. Deze classificatie plaatst het werk binnen de kunstgeschiedenis.