Papier

Gids voor studentenkunst

John Smith Warner (?)

Winslow Homer, 1827

Naam Groep Datum
Winslow Homer, John Smith Warner (?) (1827). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Winslow Homer wahooart.com/nl/artists/winslow-homer_nl/
Levensdata kunstenaar
1836 – 1910
Geschilderd
1827
Medium
Oil On Canvas
Afmetingen origineel werk
98 x 85 cm
Beweging
Realism Portraiture
Periode
19th Century
Artistic style
Portraiture
Influences
Illustration
Notable elements
Red tie, beard, mustache
Subject or theme
Well-dressed gentleman

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Winslow Homer overleed in 1910; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1980 is verlopen.

Bron: WahooArt.com — geraadpleegd op 7 oktober 2026

John Smith Warner (?) — Winslow Homer Deel 1 · Het kunstwerk

In context

John Smith Warner (?) — Winslow Homer

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 98 × 85 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900
  10. 1910

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 74 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Winslow Homer (1836–1910) ▲ dit werk, 1827 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1874 Belangrijkste werkjaren: 1874–1892 Late werken: vanaf 1892

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/winslow-homer-john-smith-warner-D39DMZ-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #c7ab6f

    Gecatalogiseerd palet

    • #C7AB6F
    • #171C14
    • #71581B
    • #403216

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Winslow Homer over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 50 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 57,9%85.800 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 8,2%12.200 visits
    3. 3 Singapore 6,0%8.900 visits
    4. 4 Hongkong 5,7%8.400 visits
    5. 5 Roemenië 4,3%6.300 visits
    6. 6 Frankrijk 2,4%3.600 visits
    7. 7 Brazilië 1,4%2.100 visits
    8. 8 Spanje 1,3%1.900 visits
    9. 9 Italië 0,9%1.400 visits
    10. 10 Zuid-Korea 0,9%1.300 visits
    11. · 40 overige landen 11,0%16.200 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Winslow Homer

    1. 1 De Mistwaarschuwing, 1885 15,9%30.800 visits
    2. 2 Fishing Boats, Key West, 1903 3,0%5.800 visits
    3. 3 Een Muur, Nassau, 1898 2,1%4.000 visits
    4. 4 Snap the Whip, 1872 1,5%3.000 visits
    5. 5 Lange Oever, New Jersey, 1869 1,4%2.800 visits
    6. 6 De Veteran in een Nieuw Veld, 1865 1,0%2.000 visits
    7. 7 The gulf stream, Metropolitan Mus, 1899 1,0%1.900 visits
    8. 8 Thuis Zo Warm, 1863 0,9%1.800 visits
    9. 9 De Golfstroom, 1906 0,8%1.600 visits
    10. 10 Maanlicht, Wood Island Light, 1894 0,8%1.500 visits
    11. 11 De vosjacht Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1893 0,7%1.300 visits
    12. 12 Natuurlijke vruchtenschets, 1880 0,7%1.300 visits
    13. 13 Schemering in Leeds, New York, 1876 0,7%1.300 visits
    14. 14 Palmen, Nassau, 1898 0,7%1.300 visits
    15. 15 De Levenslijn, 1884 0,6%1.200 visits
    16. 16 Martha, 1835 0,6%1.200 visits
    17. 17 Warm Afternoon (Shepherdess), 1878 0,6%1.200 visits
    18. 18 Canoes in Rapids, Saguenay River, 1902 0,6%1.200 visits
    19. 19 Het Sprongende Trui, 1889 0,6%1.100 visits
    20. — John Smith Warner (?), 1827 dit schilderij 0,0%0 visits

    Samen maken deze werken 34,2% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 700 werken van deze kunstenaar, waarvan 507 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: WahooArt.com — geraadpleegd op 7 oktober 2026

    John Smith Warner (?) — Winslow Homer Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    John Smith Warner (?) — Winslow Homer

    A Portrait of Quiet Confidence: John Smith Warner (?), c. 1827

    Winslow Homer’s “John Smith Warner (?)” offers a captivating glimpse into the social landscape of early 19th-century America, rendered with the meticulous detail characteristic of his artistic journey. Executed in 1827, this black and white portrait presents a gentleman of considerable presence – a man defined by his attire and contemplative gaze. The painting’s stark monochrome palette amplifies the subject's dignified bearing, drawing attention to the textures of his dark suit and the carefully rendered lines of his beard and mustache. The subtle shift in focus, as if he is engaged in an unseen conversation or observing the world around him, imbues the image with a quiet sense of mystery and invites the viewer to imagine the narrative unfolding beyond the canvas.

    Technique and Homer’s Early Training

    Homer's distinctive style emerged not from formal European training but from a deeply rooted understanding of American life. His early work as an illustrator for Harper’s Weekly, beginning at just twelve years old, instilled in him a remarkable ability to capture detail and observe the nuances of human expression – skills honed through countless depictions of everyday scenes.

    The painting's execution showcases Homer’s mastery of tonal gradation, achieved through precise layering of watercolor washes (a technique he initially developed during his illustration work). This careful control of light and shadow creates a sense of depth and volume, lending the subject an almost palpable presence. The sharp focus on the man's face and clothing further emphasizes his individual character.

    The choice of black and white adds to the painting’s timeless quality, reminiscent of early photographic portraiture – a medium that was rapidly gaining popularity during this era. This stylistic decision also highlights Homer’s ability to create a powerful image with limited color palette.

    Historical Context: Boston Society in the 1820s

    “John Smith Warner (?)” reflects the social and cultural values of Boston society in the 1820s, a period marked by burgeoning commercial activity, rising literacy rates, and a growing emphasis on civic virtue. The gentleman depicted embodies the aspirations of the middle class – educated, respectable, and engaged with the affairs of his community. The suit itself, a symbol of status and professionalism, speaks to the increasing importance of commerce and industry in shaping American identity. This portrait offers a valuable window into the lives and appearances of those who were shaping the nation’s future.

    Symbolism and Emotional Impact

    Despite the lack of a confirmed sitter's name – hence the question mark in the title – the painting resonates with a profound sense of quiet dignity. The man’s averted gaze suggests introspection, perhaps a moment of contemplation or a private thought. The overall effect is one of understated elegance and timeless appeal. This reproduction allows us to connect with a pivotal moment in American art history, appreciating Homer's unique vision and his ability to capture the essence of human character within a specific historical context. The painting’s enduring power lies not just in its technical skill but also in its capacity to evoke a sense of nostalgia for a bygone era.

    Bron: WahooArt.com — geraadpleegd op 7 oktober 2026

    John Smith Warner (?) — Winslow Homer Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Winslow Homer

    Geboren in Boston, Verenigde Staten van Amerika

    Winslow Homer (1836-1910): Een Schilder van de Amerikaanse Ziel

    Winslow Homer, geboren in Boston in 1836, werd niet gevormd door de Europese kunstacademies die zo veel van zijn tijdgenoten vormden. Hij kwam voort uit een duidelijk Amerikaanse ervaring, één gekenmerkt door praktische wijsheid en observatie. Zijn reis begon niet met grandeuruze historische doeken, maar als commerciële illustrator op slechts twaalfjarige leeftijd voor Harper's Weekly. Deze vroege leerlingenkampioen ontwikkelde een uitzonderlijke bekwaamheid om scènes vast te leggen met helderheid en detail – vaardigheden die zouden worden verkregen tot zijn rijpe werk. Hij leerde perspectief niet in Parijs; hij leerde zien Amerika, zijn mensen en zijn voortdurende verhaal. De drukke straten van Boston, de rustige eerbiedbaarheid van het Amerikaanseชนteilandleven, deze waren zijn eerste onderwerpen, weergegeven met een precisie geboren uit noodzaak voor de eisen van drukmedia. Deze basis gaf hem toestemming om over te gaan naar schilderen, aanvankelijk in aquarel, voordat hij volledig omarmde het expressieve potentieel van olieverf.

    Van Pastorale Scènes tot De Wilde Kracht Van Natuur

    Homer’s vroegere schilderijen toonden vaak idyllische scènes – kinderen spelen, boeren hun velden bewerken, stille momenten van huishoudelijke rust. Deze werken waren charmant, maar hintten op een diepere artistieke gevoeligheid wachtend om losgelaten te worden. De katalysator voor deze transformatie was onmiskenbaar de Amerikaanse Burgeroorlog. Als oorlogskorrespondent voor Harper's Weekly zag Homer zelfstandig het brute geweld van conflict. Hij concentreerde zich niet op heroïsche gevechten of grote strategieën; hij documenteerde het dagelijks leven van soldaten en burgers, stille momenten van verdriet en veerkracht midden in chaos. Deze ervaring veranderde zijn artistieke visie diepgaand. De pastorale scènes gaven plaats aan meer uitdagende onderwerpen: veteranen worstelend met trauma, bevrijde slaven navigerend door een nieuwe wereld, en de eenvoudige schoonheid van landschappen aangeraakt door lijden. Hij begon te verkennen thema’s van strijd, isolatie en de kwetsbare relatie tussen mens en natuur – thema’s die zouden domineren zijn meest krachtige werken. Zijn stijl evolueerde ook, werd gedurfder en directer, weerspiegelend het wilde emotionele impact van wat hij had gezien.

    Het Meesterlijke Gebruik Van Licht En Textuur

    Winslow Homer's kunsttechniek is meteen herkenbaar voor zijn solide vormgeving en textuur. Hij was niet geïnteresseerd in vluchtige impressies; hij wilde een gevoel van tastbare werkelijkheid op het doek creëren. Zijn olieverfschilderingen worden gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstaan. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Deze beheersing strekte zich uit tot zijn aquarelwerk, waar hij prachtige atmosferische effecten bereikte door levendige kleuren en delicate spoelingen. Breezing Up (A Fair Wind), geschilderd in 1876, illustreert deze bekwaamheid – een tijdloze afbeelding van Amerikaanse zeevaartleven, gevuld met energie en beweging. De Gulf Stream, gemaakt jaren later, is misschien zijn meest iconische werk, een krachtige en symbolische weergave van een enkele man die vecht tegen de krachten van natuur – een metafoor voor menselijke strijd tegen overweldigende tegenstand. Hij was niet alleen het prachtige landschap schilderen; hij verkondigde een gevoel, een emotionele waarheid over de menselijke conditie.

    Een Erfenis Geboren Uit Amerikaanse Realisme

    Winslow Homer werd grotendeels beïnvloed door Europese kunstenaars zoals die van de Barbizon school – bekend om hun realistische afbeeldingen van hetชนteilandleven– en erkende invloeden van Courbet en Millet. Hij verwierp echter de dominante academische conventies en concentreerde zich op het vastleggen van de unieke geest van zijn land. Zijn kunst was niet geïnspireerd door Europese stijl; hij wilde een kunstwerk creëren dat uniek was voor Amerika, het weergeven ervan zijn landschappen, zijn mensen en zijn uitdagingen. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn werk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van John Smith Warner (?)

    wahooart.com/nl/art/download/winslow-homer-john-smith-warner-D39DMZ-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Homer, Winslow. John Smith Warner (?). 1827, https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-john-smith-warner-D39DMZ-en/
    APA
    Homer, Winslow (1827). John Smith Warner (?) [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-john-smith-warner-D39DMZ-en/
    Chicago
    Winslow Homer. John Smith Warner (?). 1827. https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-john-smith-warner-D39DMZ-en/
    Harvard
    Homer, Winslow (1827) John Smith Warner (?). Available at: https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-john-smith-warner-D39DMZ-en/

    Bron: WahooArt.com — geraadpleegd op 7 oktober 2026

    John Smith Warner (?) — Winslow Homer Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    John Smith Warner (?) — Winslow Homer

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: portrait painting, vintage man, red tie detail. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar De Mistwaarschuwing (1885), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Terugkerende thema's in het werk van Winslow Homer: american realism influence, boston social portraiture, harper’s weekly training”. Welke daarvan ziet u hier?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: WahooArt.com — geraadpleegd op 7 oktober 2026

    John Smith Warner (?) — Winslow Homer Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Veelgestelde vragen

    Welk gevoel roept "John Smith Warner (?)" bij u op?

    "John Smith Warner (?)" roept een Nostalgic gevoel op. De emotionele toon beschrijft de indruk die het werk achterlaat.

    Onder welke pseudoniemen of andere namen is Winslow Homer bekend?

    Andere namen waaronder Winslow Homer, maker van "John Smith Warner (?)", bekend is, zijn onder andere Winslow Homer (Volledige Naam).

    Welke techniek en stijl kenmerken "John Smith Warner (?)" door Winslow Homer?

    In "John Smith Warner (?)" komen de Oil On Canvas-techniek en de Realism Portraiture-stroming samen.