Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Eliab Metcalf (?)

Naam Klas Datum

Winslow Homer, Eliab Metcalf (?) (1815). Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Winslow Homer wahooart.com/nl/artists/winslow-homer_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1836 – 1910
Geschilderd
1815
Techniek
Acrylic On Canvas
Afmetingen origineel werk
85 x 72 cm
Beweging
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Notable elements
Dark coat, white cravat, red drapery in background
Style
Realism, Formal Portraiture
Subject
Portrait of a man

In context

Eliab Metcalf (?) — Winslow Homer

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 85 × 72 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900
  11. 1910

Shaded: het leven van Winslow Homer (1836–1910) ▲ dit werk, 1815

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/winslow-homer-eliab-metcalf-D39DYF-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #4c3521

    Gecatalogiseerd palet

    • #4C3521
    • #201F1B
    • #D4B97D
    • #82612B
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Balanced De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Eliab Metcalf (?) — Winslow Homer

    A Portrait of Dignity: Unveiling Winslow Homer’s “Eliab Metcalf (?)"

    This striking portrait, attributed to Winslow Homer and dated 1815, offers a compelling glimpse into the world of early 19th-century American portraiture. While the sitter's identity remains somewhat uncertain – tentatively identified as Eliab Metcalf – the painting powerfully conveys a sense of individual character and societal standing through masterful technique and composition.

    Style & Technique: A Foundation in Realism

    The artwork is firmly rooted in the tradition of realistic portraiture, showcasing Homer’s early skill in capturing likeness with meticulous detail. Rendered in oil on canvas (85 x 72 cm), the painting demonstrates a command of light and shadow to sculpt form and create depth. Directional lighting dramatically highlights the subject's face and clothing, while carefully placed shadows define his features and add gravitas. The brushwork is evident, particularly in the texture of the coat and hair, lending a tactile quality to the image. Geometric shapes – the rectangular structure of the face, the crisp folds of the coat – are balanced by softer rendering of skin tones and hair, creating visual harmony.

    Subject & Historical Context

    The subject is presented in formal attire: a dark coat and pristine white cravat, indicators of wealth or social status during this period. The year 1815 places the portrait within the post-Revolutionary War era, a time of burgeoning American identity and economic growth. Portraits like these weren’t merely representations of individuals; they were statements of social position, family lineage, and personal ambition. Commissioning a portrait was an investment in legacy – a way to ensure one's place in history.

    Symbolism & Composition

    The composition is deliberately centered, emphasizing the sitter’s importance. The dark, muted background serves to isolate and elevate the figure, drawing the viewer’s eye directly to his face. A touch of vibrant red drapery provides a subtle counterpoint to the somber tones, adding richness and visual interest without distracting from the subject's presence. His serious, contemplative expression suggests intelligence and perhaps a degree of reserved authority. The overall effect is one of dignified formality – a characteristic common in portraits of this era.

    Emotional Impact & Artistic Significance

    Eliab Metcalf (?)" transcends mere representation; it evokes a sense of timelessness and quiet introspection. While Winslow Homer would later become renowned for his dynamic landscapes and marine scenes, this early work reveals his foundational skills and demonstrates an ability to capture the essence of human character. The painting invites viewers to contemplate not only the identity of the sitter but also the values and aspirations of a young nation forging its own path. For collectors and interior designers, this piece offers a sophisticated touch of historical elegance, capable of adding depth and narrative to any space.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Winslow Homer

    Geboren in Boston, Verenigde Staten van Amerika

    Winslow Homer (1836-1910): Een Schilder van de Amerikaanse Ziel

    Winslow Homer, geboren in Boston in 1836, werd niet gevormd door de Europese kunstacademies die zo veel van zijn tijdgenoten vormden. Hij kwam voort uit een duidelijk Amerikaanse ervaring, één gekenmerkt door praktische wijsheid en observatie. Zijn reis begon niet met grandeuruze historische doeken, maar als commerciële illustrator op slechts twaalfjarige leeftijd voor Harper's Weekly. Deze vroege leerlingenkampioen ontwikkelde een uitzonderlijke bekwaamheid om scènes vast te leggen met helderheid en detail – vaardigheden die zouden worden verkregen tot zijn rijpe werk. Hij leerde perspectief niet in Parijs; hij leerde zien Amerika, zijn mensen en zijn voortdurende verhaal. De drukke straten van Boston, de rustige eerbiedbaarheid van het Amerikaanseชนteilandleven, deze waren zijn eerste onderwerpen, weergegeven met een precisie geboren uit noodzaak voor de eisen van drukmedia. Deze basis gaf hem toestemming om over te gaan naar schilderen, aanvankelijk in aquarel, voordat hij volledig omarmde het expressieve potentieel van olieverf.

    Van Pastorale Scènes tot De Wilde Kracht Van Natuur

    Homer’s vroegere schilderijen toonden vaak idyllische scènes – kinderen spelen, boeren hun velden bewerken, stille momenten van huishoudelijke rust. Deze werken waren charmant, maar hintten op een diepere artistieke gevoeligheid wachtend om losgelaten te worden. De katalysator voor deze transformatie was onmiskenbaar de Amerikaanse Burgeroorlog. Als oorlogskorrespondent voor Harper's Weekly zag Homer zelfstandig het brute geweld van conflict. Hij concentreerde zich niet op heroïsche gevechten of grote strategieën; hij documenteerde het dagelijks leven van soldaten en burgers, stille momenten van verdriet en veerkracht midden in chaos. Deze ervaring veranderde zijn artistieke visie diepgaand. De pastorale scènes gaven plaats aan meer uitdagende onderwerpen: veteranen worstelend met trauma, bevrijde slaven navigerend door een nieuwe wereld, en de eenvoudige schoonheid van landschappen aangeraakt door lijden. Hij begon te verkennen thema’s van strijd, isolatie en de kwetsbare relatie tussen mens en natuur – thema’s die zouden domineren zijn meest krachtige werken. Zijn stijl evolueerde ook, werd gedurfder en directer, weerspiegelend het wilde emotionele impact van wat hij had gezien.

    Het Meesterlijke Gebruik Van Licht En Textuur

    Winslow Homer's kunsttechniek is meteen herkenbaar voor zijn solide vormgeving en textuur. Hij was niet geïnteresseerd in vluchtige impressies; hij wilde een gevoel van tastbare werkelijkheid op het doek creëren. Zijn olieverfschilderingen worden gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstaan. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Deze beheersing strekte zich uit tot zijn aquarelwerk, waar hij prachtige atmosferische effecten bereikte door levendige kleuren en delicate spoelingen. Breezing Up (A Fair Wind), geschilderd in 1876, illustreert deze bekwaamheid – een tijdloze afbeelding van Amerikaanse zeevaartleven, gevuld met energie en beweging. De Gulf Stream, gemaakt jaren later, is misschien zijn meest iconische werk, een krachtige en symbolische weergave van een enkele man die vecht tegen de krachten van natuur – een metafoor voor menselijke strijd tegen overweldigende tegenstand. Hij was niet alleen het prachtige landschap schilderen; hij verkondigde een gevoel, een emotionele waarheid over de menselijke conditie.

    Een Erfenis Geboren Uit Amerikaanse Realisme

    Winslow Homer werd grotendeels beïnvloed door Europese kunstenaars zoals die van de Barbizon school – bekend om hun realistische afbeeldingen van hetชนteilandleven– en erkende invloeden van Courbet en Millet. Hij verwierp echter de dominante academische conventies en concentreerde zich op het vastleggen van de unieke geest van zijn land. Zijn kunst was niet geïnspireerd door Europese stijl; hij wilde een kunstwerk creëren dat uniek was voor Amerika, het weergeven ervan zijn landschappen, zijn mensen en zijn uitdagingen. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn werk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij bezat een uitzonderlijke bekwaamheid om licht vast te leggen, of het nu de oogstrelende gloed van de zon op zee was of de zachte gloed van avondschemering over een rustiek landschap. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn kunstwerk werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit het Amerikaanse leven en de natuurlijke wereld. Zijn stijl werd gekenmerkt door een directe schilderaanpak – lagen verf aangebracht met zelfvertrouwen, waardoor diepte en lichtheid ontstonden. Hij verkende thema’s die voortkwamen uit

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Eliab Metcalf (?)

    wahooart.com/nl/art/download/winslow-homer-eliab-metcalf-D39DYF-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Homer, Winslow. Eliab Metcalf (?). 1815, https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-eliab-metcalf-D39DYF-en/
    APA
    Homer, Winslow (1815). Eliab Metcalf (?) [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-eliab-metcalf-D39DYF-en/
    Chicago
    Winslow Homer. Eliab Metcalf (?). 1815. https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-eliab-metcalf-D39DYF-en/
    Harvard
    Homer, Winslow (1815) Eliab Metcalf (?). Available at: https://wahooart.com/nl/art/winslow-homer-eliab-metcalf-D39DYF-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Eliab Metcalf (?) — Winslow Homer

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: portrait, formal, dignified. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar De Mistwaarschuwing (1885), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Kunstquiz

    Eliab Metcalf (?) — Winslow Homer

    Hoe goed kent u dit kunstwerk?

    Selecteer één antwoord voor elk van de 4 onderstaande vragen. Elk heeft precies één juist antwoord.

    1. 1. In what year was 'Eliab Metcalf (?)' painted?

      • A 1789
      • B 1815
      • C 1860
    2. 2. What is the primary medium used in this artwork?

      • A Watercolor on paper
      • B Oil on canvas
      • C Acrylic on wood panel
    3. 3. The dark background and formal pose of the subject contribute to a sense of…

      • A Playfulness and informality
      • B Dignified formality and timelessness
      • C Impressionistic spontaneity
    4. 4. What detail suggests the sitter's potential social status?

      • A Simple linen shirt
      • B Elaborate feathered hat
      • C Dark coat and white cravat

    Mijn score: ____ van de 4

    Antwoordsleutel — voor de docent

    Dit wordt op een nieuwe pagina afgedrukt, waardoor het eenvoudig uit de kopieën weggelaten kan worden.

    1B · 2B · 3B · 4C