Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Simone in Plumed Hat

Naam Klas Datum

Mary Stevenson Cassatt, Simone in Plumed Hat (1903). Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Mary Stevenson Cassatt wahooart.com/nl/artists/mary-stevenson-cassatt_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1843 – 1926
Geschilderd
1903
Beweging
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

In context

Simone in Plumed Hat — Mary Stevenson Cassatt

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Shaded: het leven van Mary Stevenson Cassatt (1843–1926) ▲ dit werk, 1903

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/mary-stevenson-cassatt-simone-in-plumed-hat-8XYJCL-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Walnut #6e4a2e

    Gecatalogiseerd palet

    • #6E4A2E
    • #DCBF95
    • #95887B
    • #B27637
    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Walnut
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Balanced Soft Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Mary Stevenson Cassatt

    Geboren in Allegheny (Pittsburgh), Verenigde Staten van Amerika

    A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity

    Mary Stevenson Cassatt, een naam die voor altijd verbonden is met intieme portretten van vrouwen en kinderen in de stralende wereld van het late 19e-eeuwse Impressionisme, heeft een uitzonderlijke weg afgelegd als Amerikaanse kunstenares die haar artistieke schuilplaats vond in Frankrijk. Ze werd geboren op 22 mei 1844 in Allegheny City, Pennsylvania – nu onderdeel van Pittsburgh – en haar jeugd was doordrenkt met privilege en een verfijnde cultuurbewustzijn. Haar familie, met wortels die teruggaan tot de Franse Hugenoten, waardeerde onderwijs en reizen hoog, instillerend bij jonge Mary een kosmopolitische kijk op de wereld die haar artistieke visie diepgaand zou vormen. Hoewel sociale normen vrouwen vaak in een huishoudelijk domein beperkten, moedigde Mary’s moeder, Katherine Kelso Johnston, haar dochter’s groeiende interesse in kunst aan, herkenning en stimulatie van een talent dat conventies deed afbreken. Deze vroege steun bleek onschatbaar te zijn terwijl Cassatt de uitdagingen navolgde om een professionele carrière te nastreven in een mannenbeheerde wereld.

    Van Philadelphia naar Parijse Verdieping

    Cassatt’s formele artistieke opleiding begon aan de Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia op haar vijftienjarige leeftijd, een moedige stap voor een jonge vrouw tijdens de Burgeroorlog. Ondanks scepsis en subtiele ontmoediging van sommige docenten en medestudenten, hield ze vol door jarenlange toewijding. Echter, voelend zich beperkt door de academie’s doelbewuste tempo en traditionele methoden, zocht Cassatt bredere horizonen. Een cruciale gebeurtenis vond plaats in 1866 toen ze naar Parijs verhuisde, begeleid door haar moeder en familiegenoten als gidsen, een symbolische overgang die haar artistieke ontwikkeling markeerde. Ze studeerde privélessen bij gevestigde kunstenaars verbonden met de École des Beaux-Arts, waaronder Jean-Léon Gérôme, waarbij ze technische vaardigheden opnam terwijl ze tegelijkertijd de bloeiende Parijse kunstscene betrad. Het was tijdens deze periode dat Cassatt begon zich te oriënteren op de ideeën van de Impressionisten, een groep die academische conventies uitdaagden en streefden naar het vastleggen van de vluchtige momenten van het moderne leven. Een bijzonder significante band ontwikkelde zich met Edgar Degas, die haar uitzonderlijke talent erkende en haar uitgenodigd om naast de Impressionistische kring te exposeren. Hun connectie strekte zich uit over tentoonstellingen; Degas moedigde Cassatt aan om haar exploratie van printtechnieken te verkennen, vooral kleur aquatint, die een integraal onderdeel van haar artistieke repertoire zou worden. Hij beïnvloedde haar composities aanzienlijk, met name in zijn nadruk op asymmetrische arrangementen en geknipte figuren – elementen die haar unieke stijl zouden definiëren.

    Het Vangen van Hedendaags Vrouwbeeld: Stijl en Thema’s

    Cassatt’s artistieke stijl ontwikkelde zich tot de kenmerken van het Impressionisme - zichtbare penseelstreken, een focus op licht en kleur en een toewijding aan het vastleggen van hedendaagse levens. Toch verfijnde ze haar werk met een duidelijke precisie die haar onderscheidde van sommige van haar collega’s. Anders dan veel mannelijke Impressionisten die voorkeur gaven aan landschappen of Parijse nachtleven, concentreerde Cassatt haar kunst rond de sociale en privéwerelden van vrouwen, vooral moeders en kinderen. Ze portretteerde scènes van huishoudelijke activiteit - badrituelen, theepartijen, stille momenten van verbinding – met opmerkelijke intimiteit en psychologische diepte. Haar schilderijen zijn niet alleen representaties van alledaagse het leven; ze zijn gevoelige verkenningen van maternaal geloof, vrouwelijke relaties en de complexiteiten van moderne vrouwelijkheid. Belangrijke werken zoals The Boating Party (1894), The Child’s Bath (in verschillende versies) en Little Girl in a Blue Armchair illustreren haar vermogen om vluchtige momenten vast te leggen met zowel technische vaardigheid als emotionele resonans. Bovendien werd Cassatt sterk beïnvloed door Japanse ukiyo-e houtsnipkunst, wat blijkt uit de platte perspectieven, felle kleurkeuzes en elegante eenvoud in haar composities. Deze Japonisme-invloed voegde een extra laag verfijning toe aan haar al unieke stijl, beïnvloedde het gebruik van patronen en de opstelling van vormen in een ruimte. Ze bewonderde de manier waarop deze prints het alledaagse leven met zo’n directe elegantie vastlegden, een kwaliteit die ze probeerde na te bootsen in haar eigen werk.

    Invloeden en Historische Betekenis

    Mary Cassatt’s bijdragen aan de kunstwereld strekken zich verder uit dan haar betoverende schilderijen en meesterlijke prints. Ze werd vaak erkend als een van de “drie grote dames” van het Impressionisme, naast Berthe Morisot en Marie Bracquemond, en brak grenzen voor vrouwelijke kunstenaars en legde de weg vrij voor toekomstige generaties. Ze speelde een cruciale rol bij het verbinden van Amerikaanse en Europese kunst, introduceerde Impressionistische ideeën naar een Amerikaans publiek en droeg aanzienlijk bij aan de ontwikkeling van de Amerikaanse Impressionisme. Haar werk bood een genuanceerd en sympathiek portret van vrouwen’ levens tijdens een periode waarin ze vaak werden gemarginaliseerd of gestigmatiseerd in kunst. Haar representaties van moederschap worden bijzonder geëerd om hun eerlijkheid en emotionele diepte, uitdagingen voor conventionele afbeeldingen en het vieren van de kracht en zachtmoedigheid van maternaal liefde. Vandaag de dag worden haar werken bewaard in gerenommeerde musea wereldwijd, waaronder het Art Institute of Chicago ( The Child’s Bath) , de National Portrait Gallery in Londen (een portret door Degas) en talloze andere instellingen, waardoor haar nalatenschap voortdurend inspireert en resoneert met publiek over de hele wereld. Ze blijft een krachtig symbool van artistieke onafhankelijkheid en een getuigenis van de blijvende kracht van kunst om de menselijke ervaring te belichten.

    Verdere Verkenning

    Online Bronnen: Verdiep je verder in het leven en werk van Mary Cassatt via bronnen zoals Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) en AllPaintingsStore.

    Museum Collecties: Ontdek haar meesterwerken in gerenommeerde musea wereldwijd, waaronder het Art Institute of Chicago en de National Portrait Gallery in Londen.

    Gerelateerde Kunstenaars: Verken het werk van Edgar Degas, Berthe Morisot en Marie Bracquemond om de bredere context van het Impressionisme en de bijdragen van vrouwelijke kunstenaars tijdens deze periode te begrijpen.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Simone in Plumed Hat

    wahooart.com/nl/art/download/mary-stevenson-cassatt-simone-in-plumed-hat-8XYJCL-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Cassatt, Mary Stevenson. Simone in Plumed Hat. 1903, https://wahooart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-simone-in-plumed-hat-8XYJCL-en/
    APA
    Cassatt, Mary Stevenson (1903). Simone in Plumed Hat [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-simone-in-plumed-hat-8XYJCL-en/
    Chicago
    Mary Stevenson Cassatt. Simone in Plumed Hat. 1903. https://wahooart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-simone-in-plumed-hat-8XYJCL-en/
    Harvard
    Cassatt, Mary Stevenson (1903) Simone in Plumed Hat. Available at: https://wahooart.com/nl/art/mary-stevenson-cassatt-simone-in-plumed-hat-8XYJCL-en/

    Kijk goed naar

    Simone in Plumed Hat — Mary Stevenson Cassatt

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: children, clothing. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar The Child's Bath (1893), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.