Papierformaat

Gids voor studentenkunst

At the Window

Naam Klas Datum

Jacob Kainen, At the Window (1960). Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende. Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

De feiten

Kunstenaar
Jacob Kainen wahooart.com/nl/artists/jacob-kainen_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1909 – 2002
Geschilderd
1960
Afmetingen origineel werk
122 x 152 cm
Beweging
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

In context

At the Window — Jacob Kainen

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 122 × 152 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 93 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 51 jaar oud was. De kunstenaar werd 93 jaar oud. 44 van de 120 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Jacob Kainen (1909–2002) ▲ dit werk, 1960 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1949 Belangrijkste werkjaren: 1949–1974 Late werken: vanaf 1974

Deze drie periodes verdelen de werken in deze catalogus in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/jacob-kainen-at-the-window-AS7RT7-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Cobalt Violet #8d8ea7

    Gecatalogiseerd palet

    • #8D8EA7
    • #757947
    • #D4CCD3
    • #161723

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Vind andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Cobalt Violet
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Discordant Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Jacob Kainen over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 2 landen. Waar deze cijfers vandaan komen

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 69,8%
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 30,2%

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Jacob Kainen

    1. 1 Woman with Dark Hair, 1959 25,0%
    2. 2 Color Guard, 1973 6,2%
    3. 3 (Russian Suite) Pushkin, 1973 6,2%
    4. 4 Midnight, 1965 4,2%
    5. 5 Forest Bird, 1950 4,2%
    6. 6 Back, 1966 4,2%
    7. 7 Cosmo Queen, 1972 4,2%
    8. 8 Cafeteria, 1936 2,1%
    9. 9 Luminary, 1976 2,1%
    10. 10 Pastorale, 1935 2,1%
    11. 11 The Rose Cocoon, 1970 2,1%
    12. 12 Composition, 1986 2,1%
    13. 13 Early Evening, 1938 2,1%
    14. 14 Stranger at the Gate, 1958 2,1%
    15. 15 Huckster, 1942 2,1%
    16. 16 Going Home, 1937 2,1%
    17. 17 Residential Facades, 1949 2,1%
    18. 18 Hot Spots, 1973 2,1%
    19. 19 Sanctum, 1980 2,1%
    20. — At the Window, 1960 dit schilderij 0,0%

    Samen maken deze werken 79,4% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 123 werken van deze kunstenaar, waarvan 29 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij is in die periode nog niet bekeken — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Jacob Kainen

    Geboren in Waterbury, Verenigde Staten

    Jacob Kainen: Een Levenswerk van Kunst en Onderzoek

    Jacob Kainen (1909-2001) was een veelzijdig Amerikaans kunstenaar, geroemd als schilder, houtsnijder, kunsthistoricus en verzamelaar. Zijn carrière strekte zich uit over decennia, gekenmerkt door stijlontwikkeling, intellectuele nieuwsgierigheid en belangrijke bijdragen aan de kunstwereld zowel door zijn eigen creaties als door zijn wetenschappelijke inspanningen. Hij was een figuur die zowel het persoonlijke als het professionele leven leidde met dezelfde passie en aandacht voor detail.

    Een Jeugd Gevormd Door Kunst en Cultuur

    Jacob Kainen werd geboren in Waterbury, Connecticut op december 7, 1909, als tweede zoon van Russische immigranten. Zijn vader Joseph was een gereedschapsmaker en een uitvinder, wiens uitvindingen onder andere de “Doodsman’s Brake” waren – een apparaat dat een trein tot stilstand brengt bij noodsituaties (familielegende zegt dat het patent werd gestolen van hem). Hij had een technische achtergrond die hij verder ontwikkelde door zijn eigen uurwerkfabriek te beginnen en regelmatig deel te nemen aan bokswedstrijden. Zijn moeder Fannie (née Levine) had geen formele opleiding, maar had een grote liefde voor muziek, kunst en literatuur en stond bekend om haar goede smaak. Beide ouders moedigden hun jongens – Jacob, Abe, en Eddie – aan in hun artistieke en academische interesses vanaf jonge leeftijd. Hij ontwikkelde een bijzondere interesse voor kunst al op tienjarige leeftijd, waarbij hij clippings van kunstreproducties uit The Jewish Daily Forward verzamelde in zijn scrapbooks. Zijn ouders waren bijzonder trots op zijn talent en enthousiasme voor het verkennen van nieuwe ideeën en vormen.

    Studie en Onderwijs

    Jacob Kainen studeerde af als hoogleraar aan Pratt Institute, waar hij een belangrijke rol speelde bij het stimuleren van kunstelijke ontwikkeling en het ontwikkelen van een kritische kijk op de kunstgeschiedenis. Hij ontwikkelde een diepe waardering voor zowel klassieke als moderne kunstvormen en leerde zichzelf voortdurend bij door middel van uitgebreide musea- en bibliotheekbezoeken. Zijn interesse voor kunst begon al vroeg in zijn leven, waarbij hij zich liet inspireren door werken van Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Diego Velázquez en andere grote meesters uit het Europese kunstenaarschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel expressief als gedetailleerd was, en hij gebruikte zijn technische vaardigheden om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap.

    De Ontwikkeling van Zijn Stijl en Artistieke Invloeden

    Jacob Kainen’s stijl evolueerde voortdurend gedurende zijn leven, waarbij hij zich liet leiden door verschillende kunststromingen en bewegingen. Hij begon zijn artistieke reis met een fascinatie voor oude meesters, maar tijdens de jaren ’30 omarmde hij Duitse Expressionisme en Sociale Realisme. Deze periode zag hem samenwerken met kunstenaars zoals Stuart Davis en Arshile Gorky, die hem aanmoedigden om het onderbewustzijn te verkennen en werken van grote kunstenaars na te bootsen. Hij ontwikkelde een stijl die zowel emotioneel als intellectueel was, waarbij hij zijn kennis van kunstgeschiedenis gebruikte om nieuwe vormen en ideeën te ontwikkelen. Zijn interesse voor Duitse Expressionisme werd bijzonder sterk door de werken van Ernst Ludwig Kirchner en Edvard Munch, terwijl hij ook grote bewondering had voor Amerikaanse kunstenaars zoals George Bellows en John Sloan. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel gedetailleerd als expressief was, waarbij hij zijn technische vaardigheden gebruikte om complexe kunstwerken te creëren. Zijn persoonlijke ontwikkeling werd verder ondersteund door zijn interesse voor muziek en literatuur, waarbij hij regelmatig dichtbij vrienden stond met andere kunstenaars die dezelfde visie hadden op kunst en wetenschap. Hij ontwikkelde een stijl die zowel

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van At the Window

    wahooart.com/nl/art/download/jacob-kainen-at-the-window-AS7RT7-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Kainen, Jacob. At the Window. 1960, https://wahooart.com/nl/art/jacob-kainen-at-the-window-AS7RT7-en/
    APA
    Kainen, Jacob (1960). At the Window [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/jacob-kainen-at-the-window-AS7RT7-en/
    Chicago
    Jacob Kainen. At the Window. 1960. https://wahooart.com/nl/art/jacob-kainen-at-the-window-AS7RT7-en/
    Harvard
    Kainen, Jacob (1960) At the Window. Available at: https://wahooart.com/nl/art/jacob-kainen-at-the-window-AS7RT7-en/

    Bekijk het van dichtbij

    At the Window — Jacob Kainen

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: solitude, melancholy, window. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar The Enforcer (1972), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Vragen & Antwoorden

    Welke onderliggende kleur loopt er door "At the Window" door Jacob Kainen?

    Een Green to Violet Spectrum tint loopt door "At the Window" door Jacob Kainen.

    Welke kleur domineert de compositie van "At the Window" door Jacob Kainen?

    De dominante kleur van "At the Window" door Jacob Kainen is Cobalt Violet (#8d8ea7).

    In welk jaar en binnen welke stroming werd "At the Window" gemaakt?

    "At the Window" werd in 1960 gecreëerd als een werk uit de Expressionism-stroming. De datum en de stroming verankeren het kunstwerk in de kunstgeschiedenis.