Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Self-portrait in white jacket

Naam Klas Datum

Hugh Ramsay, Self-portrait in white jacket (1902), National Gallery of Victoria. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Hugh Ramsay wahooart.com/nl/artists/hugh-ramsay/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1877 – 1906
Geschilderd
1902
Afmetingen origineel werk
92 x 73 cm
Gehouden in
National Gallery of Victoria wahooart.com/nl/museums/national-gallery-of-victoria-melbourne_nl/

In context

Self-portrait in white jacket — Hugh Ramsay

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 92 × 73 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900

Shaded: het leven van Hugh Ramsay (1877–1906) ▲ dit werk, 1902

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Phthalo Green #212120

    Gecatalogiseerd palet

    • #212120
    • #928769
    • #5B5340
    • #B9B694
    Naam hoofdkleur
    Phthalo Green
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Self-portrait in white jacket — Hugh Ramsay

    Throughout his career Ramsay often used himself as a model - there are in fact twenty recorded oil self-portraits. This painting is, however, considered to be his most accomplished. In this three-quarter-length, full-frontal self portrait, the artist, wearing a high-buttoned white jacket, stands with his left hand on his hip and in his lowered right hand holds a brush. With its stylish hand-on-hip pose it fits with the tradition of the ‘swagger portrait’ – a tradition that had its origins in the Renaissance but that was also evident in the work of the celebrated portrait painter John Singer Sargent, an influential contemporary of Ramsay’s.Text © National Gallery of Victoria, Australia

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Hugh Ramsay

    Geboren in Glasgow, United Kingdom

    early life and education

    hugh ramsay, a renowned australian artist, was born in glasgow, scotland on may 25, 1877. his family relocated to melbourne in 1878, where he received his education at essendon grammar school. at the age of 16, ramsay joined classes at the national gallery of victoria under the guidance of lindsay bernard hall.

    artistic career and style

    ramsay's prodigious talent as a draughtsman and painter led to a prolific career, cut short by his untimely death in melbourne on march 5, 1906. his work is characterized by its emphasis on portraits and self-portraits, showcasing his mastery of capturing the human form.

    self-portrait in white jacket (92 x 73 cm, national gallery of victoria, melbourne, australia, oil on canvas) exemplifies ramsay's skill in blending traditional techniques with a modern approach.

    this painting, along with others, can be found in the national gallery of victoria's collection, showcasing ramsay's significant contribution to australian art.

    legacy and collections

    ramsay's work is held in various collections, including:

    national gallery of victoria

    art gallery of new south wales

    national gallery of australia

    these institutions, along with others, continue to celebrate ramsay's artistic legacy, ensuring his work remains a vital part of australian art history.

    further exploration

    for more information on hugh ramsay and his contributions to the art world, visit:

    hugh ramsay's artist page on AllPaintingsStore

    castlemaine art museum on wikipedia (for insight into australian art museums)

    discover the depth of hugh ramsay's artistic talent and his lasting impact on australian art through these resources.

    Museum

    National Gallery of Victoria

    Te zien in Melbourne, Australië

    Een Erfgoed Gevormd uit Licht en Steen: De Nationale Galerie van Victoria

    Gelegen in het bruisende hart van Melbourne, Australië’s culturele hoofdstad, staat de Nationale Galerie van Victoria – een getuigenis niet alleen van artistieke prestaties, maar ook van de evoluerende geest van een natie. Gesticht midden in de opwindde tijd van de gouden mijnenscheepvaart in 1861, begon de NGV haar reis als een bescheiden opslagplaats voor steencasts, surrogaten voor de schatten die over heel Europa werden bewaard, en bood daarmee een levendige verbinding aan erfgoed voor een opkomende kolonie die hunkerde naar verbinding met gevestigde artistieke tradities. Vandaag de dag is het uitgegroeid tot een instituut van ongeëvenaarde omvang en diepte, huisvestend meer dan 76.000 werken die zich uitstrekken over eeuwen en continenten – een levendig verslag van menselijke creativiteit geweven in de unieke narratief van Australië zelf. Meer dan alleen een museum, is de NGV een zorgvuldig samengestelde dialoog door de tijd heen en tussen culturen, die bezoekers uitnodigt om na te denken over het ware wezen van wat het betekent om mens te zijn, een dialoog aangewakkerd door meesterwerken zowel vertrouwd als diep onverwacht.

    De geschiedenis van de galerie begint met een pragmatische reactie op koloniale ambities: een vroege visie geworteld in het verlangen naar culturele gelijkwaardigheid. Vroege collecties bestonden voornamelijk uit steencasts van Europese sculpturen, die tastbare verbindingen boden met artistieke lijnen die anders voorgoed onbereikbaar zouden zijn gebleven. Deze strategische keuze onderstreepte een diepgeworteld verlangen om de culturele verfijning van gevestigde Europese machten na te bootsen – een weerspiegeling van het tijdperk’s fervente geloof in de transformatieve kracht van kunst en haar vermogen om nationale identiteit vorm te geven. Echter, deze initiële focus evolueerde snel toen de NGV een bredere scope omarmde, erkende de noodzaak om diverse artistieke stemmen en tradities uit de hele wereld te vertegenwoordigen. De verwerving van originele schilderijen, met name die van Britse meesters, markeerde een cruciale verschuiving, legde de basis voor de galerie’s gerenommeerde collectie Europese kunst.

    Het Architecturale Landschap: Een Spiegelbeeld van Kunst

    Het architecturale landschap rondom de NGV is even boeiend als haar interne collecties. De NGV International, ontworpen door Sir Roy Grounds en later herzien met de elegante aanraking van Mario Bellini, trekt onmiddellijk de aandacht. Haar gestapelde ruimtes zijn zorgvuldig geconcepteerd om bezoekers te leiden door eeuwenlange artistieke inspanningen, badend in natuurlijk licht – een bewuste inspanning om immersie en verbinding te bevorderen. De hoge plafonds, brede ramen en doordacht geplaatste looproutes creëren een sfeer van zowel grandeur als intimiteit. Aanpalend aan dit imposante gebouw bevindt zich The Ian Potter Centre: NGV Australia at Federation Square, een contrasterende ruimte ontworpen door Lab Architecture Studio die de dynamiek van Australische kunst weerspiegelt. Deze moderne structuur, met haar opvallende geometrische vormen en gebruik van glas, biedt een krachtige tegenhanger voor de meer traditionele esthetiek van het International wing, en toont de galerie’s toewijding aan zowel internationale als nationale talenten.

    Een Kaleidoscoop van Artistieke Stemmen

    De collectie van de NGV weigert gemakkelijk te worden gecategoriseerd, en reflecteert een onwrikbare toewijding aan het vertegenwoordigen van wereldwijde artistieke expressie. Van Hugh Ramsay’s aangrijpend introspectieve portretten die de melancholie vastleggen van Australië op weg naar onafhankelijkheid – werken die krachtig de transitie van koloniaal bolwerk naar onafhankelijke natie documenteren – tot Kusakabe Kimbei’s baanbrekende Japanse fotografie en Rupert Charles Wulsten Bunny’s schitterende Australische schilderijen die in Parijs werden gevierd, omarmt de galerie kunstenaars uit uiteenlopende achtergronden en tradities. De collectie is niet alleen een chronologische overzicht van westerse kunst; het zoekt actief naar verhalen die vaak worden overzien door mainstream instituten, benadrukt Indisch-Australische kunstpraktijken, viert de bijdragen van vrouwelijke kunstenaars en toont de artistieke innovaties van culturen buiten Europa en Noord-Amerika. De recente tentoonstellingen die hedendaagse Indisch-Australische kunstpraktijken onderzoeken, hebben bijvoorbeeld bijzonder impact gehad, en bieden belangrijke inzichten in Australië’s complexe geschiedenis en lopende culturele dialoog.

    Bekende Tentoonstellingen & Ongoing Dialoog

    Recente tentoonstellingen hebben hedendaagse Indisch-Australische kunstpraktijken onderzocht, retrospectives gewijd aan Australische meesters en globale sociale kwesties via kunst onderzocht. De galerie streeft er voortdurend naar om zich te engageren met de meest dringende vragen van onze tijd, waarbij kunst wordt gebruikt als een katalysator voor kritisch reflectie en dialoog. Gidsen door de collectie verlichten hoogtepunten en historische context, bevorderen een dieper begrip van artistieke betekenis. Momenteel laten tentoonstellingen zoals “The House at Rueil,” door Édouard Manet, naast Kimbei’s fotografische albums en Bunny’s idyllische landschappen, de toewijding van de galerie aan zowel internationale als nationale talent zien. Deze tentoonstellingen tonen de NGV’s vermogen om diverse verhalen naadloos samen te weven, waardoor een rijke en gelaagde ervaring voor bezoekers ontstaat.

    Buiten de Muren: Een Holistische Aanpak

    Wat de NGV werkelijk onderscheidt is haar holistische benadering van kunstbeoordeling – een ruimte voor contemplatie, ontdekking en inspiratie. Het is een cultureel hoeksteen waar kunst leven instuurt in geschiedenis, bezoekers aanmoedigt om betekenisvolle dialoog te voeren over menselijke ervaring. De galerie’s toewijding gaat verder dan het simpelweg weergeven van kunstwerken; ze bevordert actief betrokkenheid met de gemeenschap via educatieve programma’s, publieke lezingen en artistenresidences. De NGV erkent dat kunst niet beperkt is tot de muren van het museum, maar eerder een vitaal onderdeel is van het bredere culturele landschap, die bijdraagt aan de vitaliteit en intellectuele leven van Melbourne en Australië. De galerie’s toewijding aan toegankelijkheid zorgt ervoor dat iedereen kan genieten van de transformatieve kracht van kunst, ongeacht hun achtergrond of expertise.

    Aanvullende Bronnen

    National Gallery of Victoria Website:

    https://www.ngv.vic.gov.au/

    Wikipedia Entry:

    https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Victoria

    Instagram Account:

    @ngvmelbourne

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Self-portrait in white jacket

    wahooart.com/nl/art/download/hugh-ramsay-self-portrait-in-white-jacket-D43A5Y-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Ramsay, Hugh. Self-portrait in white jacket. 1902, National Gallery of Victoria. https://wahooart.com/nl/art/hugh-ramsay-self-portrait-in-white-jacket-D43A5Y-en/
    APA
    Ramsay, Hugh (1902). Self-portrait in white jacket [Painting]. National Gallery of Victoria. https://wahooart.com/nl/art/hugh-ramsay-self-portrait-in-white-jacket-D43A5Y-en/
    Chicago
    Hugh Ramsay. Self-portrait in white jacket. 1902. National Gallery of Victoria. https://wahooart.com/nl/art/hugh-ramsay-self-portrait-in-white-jacket-D43A5Y-en/
    Harvard
    Ramsay, Hugh (1902) Self-portrait in white jacket. National Gallery of Victoria. Available at: https://wahooart.com/nl/art/hugh-ramsay-self-portrait-in-white-jacket-D43A5Y-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Self-portrait in white jacket — Hugh Ramsay

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hugh Ramsay was ongeveer 25 toen dit werd gemaakt. Wat in het werk doet denken aan de stijl van een kunstenaar in die levensfase?
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.