Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Jerusalem X

Naam Klas Datum

Hermann Struck, Jerusalem X (1916), Leo Baeck Institute. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Hermann Struck wahooart.com/nl/artists/hermann-struck_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1876 – 1944
Geschilderd
1916
Techniek
Painting
Afmetingen origineel werk
38 x 29 cm
Beweging
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
Modern
Gehouden in
Leo Baeck Institute wahooart.com/nl/museums/leo-baeck-institute-new-york-city/
Artistic style
Detailed, vibrant landscape
Notable elements
Clock, buildings, mountains, people
Subject or theme
Jerusalem cityscape and architecture

In context

Jerusalem X — Hermann Struck

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 38 × 29 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Shaded: het leven van Hermann Struck (1876–1944) ▲ dit werk, 1916

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/hermann-struck-jerusalem-x-D7RQKB-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Gray #88958b

    Gecatalogiseerd palet

    • #88958B
    • #EBEAE3
    • #D4BD95
    • #656E5E
    Palet
    Neutrals De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Gray
    Intensiteit
    Balanced De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Brilliant Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Over dit kunstwerk

    Jerusalem X — Hermann Struck

    A Window into the Holy City: The Soul of Jerusalem X

    In the quiet mastery of Hermann Struck’s Jerusalem X, we are invited to step through a portal into a world where time seems to suspend itself amidst the ancient stones of a legendary landscape. Painted in 1916, this evocative work transcends mere topography, offering instead a profound meditation on the intersection of human life and eternal architecture. The scene unfolds with a vibrant vitality, capturing the bustling yet sacred atmosphere of Jerusalem through a delicate balance of light and shadow. As the eye wanders across the cityscape, one encounters the rhythmic dance of buildings, the soft silhouettes of distant mountains, and the subtle presence of figures that breathe life into the stone, creating a composition that feels both deeply personal and universally significant.

    Struck, a master of the etching needle and a pivotal figure in German-Jewish art history, brings a unique sensitivity to this canvas. While he was celebrated for his technical precision in lithography and portraiture—capturing the likenesses of giants like Albert Einstein and Sigmund Freud—his approach to landscape in Jerusalem X reveals a painterly warmth that is truly captivating. The technique employs a rich, luminous palette that breathes life into the urban sprawl; the colors are not merely descriptive but emotional, casting a glow that suggests the golden hour of a Mediterranean afternoon. This mastery of light allows the viewer to feel the heat radiating from the walls and the cool respite offered by the scattered greenery, making the painting an immersive sensory experience.

    The Intersection of History and Spirit

    To behold this piece is to engage with a complex historical tapestry. Created during the tumultuous era of the First World War, the painting offers a serene counterpoint to the global upheaval of 1916. There is a poignant symbolism embedded in the very structure of the city; the clock visible on one of the buildings serves as a silent memento mori, a reminder of the fleeting nature of human moments against the backdrop of an ancient, enduring civilization. For the collector or the interior designer, this work offers more than just aesthetic beauty; it provides a narrative anchor. It is a piece that speaks of heritage, resilience, and the timeless allure of the Levant.

    Integrating such a masterpiece into a curated space requires an appreciation for its emotional depth. Whether placed in a sun-drenched study or a sophisticated gallery setting, Jerusalem X acts as a focal point of contemplation. Its ability to evoke nostalgia and wonder makes it an ideal selection for those seeking to infuse their surroundings with a sense of worldly wisdom and historical gravity. As a high-quality reproduction, this work allows the splendor of Struck’s vision to reside within the modern home, offering a permanent connection to the spirit of one of the world's most storied cities.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Hermann Struck

    Geboren in Berlijn, Duitsland

    vroege jaren en opleiding

    Hermann Struck, een vooraanstaande Duits-Joodse kunstenaar, werd op 6 maart 1876 geboren in Berlijn, Duitsland. Hij perfectioneerde zijn vaardigheden in de schilderkunst en etskunst aan de Berlijnse Academie voor Schone Kunsten, waar hij de fundamenten legde voor een leven gewijd aan de esthetiek.

    artistieke carrière

    De artistieke loopbaan van Struck werd gekenmerende door zijn uitzonderlijke talent in lithografieën en etsen, werken die vaak Joodse onderwerpen en landschappen tot leven brachten met een ongekende fijngevoeligheid. Zijn werk kreeg wereldwijde erkenning, waardoor hij uitgroeide tot een gerespecteerd figuur binnen de kunstwereld. Een bijzonder mijlpaal in zijn carrière was de publicatie van "Die Kunst des Radierens" ("De kunst van het etsen") in 1908, een baanbrekend werk dat zowel theoretische diepgang als praktische instructies bood aan toekomstige generaties kunstenaars.

    opmerkelijke werken en associaties

    Onder de meest beeldbepalende werken van Struck behoren:

    portretten van Ibsen, Nietzsche, Freud, Albert Einstein, Herzl en Oscar Wilde, die zijn vermogen tonen om de essentie van deze prominente figuren te vangen.

    landschapsetsen uit zijn reizen, die zijn meesterschap in het vastleggen van natuurlijke schoonheid demonstreren.

    gecommandeerde portretten, waaronder die van Theodor Herzl, die een iconische representatie van het zionisme werden.

    zionistisch activisme en militaire dienst

    Struck was niet alleen een kunstenaar, maar ook een gepassioneerd zionist en Joods activist. In 1903 bezocht hij het land Israël en exposeerde daar zijn kunst tijdens het vijfde zionistische congres. Tijdens de Eerste Wereldoorlog vervulde hij een diverse rol als vertaler, liaisonofficier en militair kunstenaar, waarbij hij zijn artistieke oog combineerde met zijn plichtsbesef.

    erfenis en latere leven

    De nalatenschap van Struck leeft voort in zijn talrijke etsen en schilderijen, die te vinden zijn in diverse musea, waaronder het Kaiser-Wilhelm-Museum (Krefeld, Duitsland). Hij kwam op 11 januari 1944 te overlijden in Haifa, Israël.

    bekijk de kunst van Struck bij AllPaintingsStore

    Ontdek het oeuvre van Hermann Struck op AllPaintingsStore, met een bijzondere collectie van zijn etsen en schilderijen. Voor meer informatie over het leven en werk van Struck kunt u terecht op Wikipedia. ontdek de kunst van Hermann Struck:

    The Museum Wayne Highlands School District (Verenigde Staten)

    Hermann Struck | AllPaintingsStore

    Hermann Struck - Wikipedia

    Museum

    Leo Baeck Institute

    Te zien in New York City, United States of America

    A Sanctuary of Memory: The Leo Baeck Institute

    In the vibrant tapestry of New York City, nestled within the prestigious Center for Jewish History, lies a sanctuary that transcends the traditional boundaries of a museum. The

    Leo Baeck Institute

    serves as a profound beacon of remembrance, a place where the echoes of a vanished world are preserved with meticulous care and reverence. Established in 1955 by survivors who bore witness to the unimaginable devastation of the Holocaust, the institute was born from a poignant necessity: to safeguard the rich, multifaceted legacy of German-speaking Jewry. It is not merely a repository for artifacts but a living, breathing hub of scholarly investigation, where the shadows of the past are illuminated by the light of rigorous research and cultural engagement.

    The architecture of the institute reflects its solemn yet forward-looking mission. Designed with a deliberate and striking simplicity, the space avoids unnecessary ornamentation to prioritize the intellectual exploration within its walls. This architectural restraint creates an atmosphere of focused contemplation, allowing the weight of history to resonate through every corridor. For the visitor, the building acts as a bridge between eras, offering modern research spaces that coexist harmoniously with the profound gravity of the archives it protects. It is a structure that speaks volumes about the importance of honoring what was lost while fostering the growth of new knowledge.

    To wander through the collections of the Leo Baeck Institute is to embark on an intimate journey through the soul of a culture. The holdings are nothing short of extraordinary, offering unparalleled insights into the vibrancy of German-Jewish life before the darkness of the mid-twentieth century. Collectors and historians alike find themselves captivated by the rare Jewish books—exquisitely crafted manuscripts from centuries past that bear witness to profound religious scholarship and delicate artistic expression. These precious volumes are complemented by poignant personal papers and photographic archives that capture the faces, families, and landscapes of communities forever changed. Each photograph and letter serves as a window into an era of resilience and adaptation, presenting portraits of everyday individuals whose lives were woven into the cultural fabric of Europe.

    What truly distinguishes the Leo Baeck Institute is its unwavering dedication to the nuance of identity. Unlike institutions that seek breadth, the LBI focuses deeply on the specificities of German-speaking Jewry, ensuring that the intricate details of their history are never lost to generalization. Through notable exhibitions that explore everything from the intellectual currents of the Weimar Republic to the artistic responses to wartime trauma, the institute fosters a vital dialogue between the past and the present. For the art lover and the scholar alike, the Institute offers more than just a glimpse into history; it provides an enduring connection to a legacy of profound cultural significance, ensuring that the indelible mark of German-Jewish culture continues to inspire, educate, and move generations to come.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Jerusalem X

    wahooart.com/nl/art/download/hermann-struck-jerusalem-x-D7RQKB-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Struck, Hermann. Jerusalem X. 1916, Leo Baeck Institute. https://wahooart.com/nl/art/hermann-struck-jerusalem-x-D7RQKB-en/
    APA
    Struck, Hermann (1916). Jerusalem X [Painting]. Leo Baeck Institute. https://wahooart.com/nl/art/hermann-struck-jerusalem-x-D7RQKB-en/
    Chicago
    Hermann Struck. Jerusalem X. 1916. Leo Baeck Institute. https://wahooart.com/nl/art/hermann-struck-jerusalem-x-D7RQKB-en/
    Harvard
    Struck, Hermann (1916) Jerusalem X. Leo Baeck Institute. Available at: https://wahooart.com/nl/art/hermann-struck-jerusalem-x-D7RQKB-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Jerusalem X — Hermann Struck

    Kijk eens goed

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: jerusalem, cityscape, architecture. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Duomo and Baptistery, Florence, plate from Hesse (1923), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.