Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Exhibition cabinet

Naam Klas Datum

Edward William Godwin, Exhibition cabinet. Publiek domein

De feiten

Kunstenaar
Edward William Godwin wahooart.com/nl/artists/edward-william-godwin_nl/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1939 – 1886

In context

Exhibition cabinet — Edward William Godwin

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Shaded: het leven van Edward William Godwin (1939–1886)

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/edward-william-godwin-exhibition-cabinet-9HTNC8-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Rosy Brown #c5ab7c

    Gecatalogiseerd palet

    • #C5AB7C
    • #73431F
    • #2F1C0E
    • #A17C48
    Palet
    Dark De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Rosy Brown
    Intensiteit
    Vivid De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Statement De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Bright Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Clear Color Presence Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Edward William Godwin

    Geboren in Bristol, Verenigd Koninkrijk

    Edward William Godwin (1833-1886): Pionier van Progressieve Ontwerp

    Edward William Godwin, geboren in Bristol in 1833 en overleden in 1886, was een opmerkelijk vooruitstrevend Engels architect en ontwerper wiens carrière zich uitstrekte over een periode van intense stijltransitie. Hij was niet alleen een deelnemer aan het Victoriaanse esthetische landschap; hij vormde het actief opnieuw, vanuit de zwaar geornamentale “Ruskiniaanse Gotiek” die werd verdedigd in midden-Victorieus Groot-Brittannië naar omarming van de opkomende “Anglo-Japanse smaak” die kenmerkend was voor de Esthetische Beweging. Godwin’s invloed leeft voort tot op de dag van vandaag, subtiel geweven in het stof van de Kunstnijverheid beweging die kort daarop volgde op zijn werk. Zijn vroegste successen omvatten belangrijke publieke functies zoals het Guildhall in Northampton – een getuigenis van zijn initiële beheersing van Ruskiniaanse principes – en het Stadhuis in Congleton, naast restauratiewerk aan Dromore Castle in Limerick en Castle Ashby. Deze projecten demonstreerden een bekwaamheid voor het terugbrengen historische vormen, maar het waren slechts tussenstapjes naar een meer radicaal beeld. Godwin’s architectuuropleiding werd grotendeels zelfgestuurd, beginnend met een leerlingschap bij een ingenieur in Bristol voordat hij rond 1862 verhuisde naar Londen waar hij kennismaakte van de invloedrijke Gotische Revival ontwerper William Burges. Deze ontmoeting leidde tot een levenslange fascinatie voor middeleeuwse kostuums, meubilair en architectuur, wat zijn antiquariaanse interesses voedde.

    Een Ontdekker van Nieuwe Stijlen en Inspiraties

    Godwin’s vroegste werk demonstreerde bekwaamheid in gevestigde stijlen, maar het was zijn baanbrekende omarming van Japanse kunst die hem werkelijk onderscheidde. In 1853 opende Japan zijn grenzen aan het Westen, waardoor een golf van invloed op Europese ontwerp ontstond. Anders dan veel tijdgenoten die slechts oppervlakkige “Japanse details” gebruikten, duikelde Godwin dieper, zoekend naar begrip en het verkennen van de geest van Japanse esthetiek – een focus op eenvoud, natuurlijke materialen en verfijnde vakmanschap. Dit komt tot uiting in zijn meubilair ontwerpen, vooral die uitgevoerd met een ebbenhouten afwerking voor Dromore Castle en zijn eigen huis vanaf 1867. Deze stukken waren niet alleen gedecoreerd; ze werden geconstrueerd volgens principes van Japanse ruimtelijk bewustzijn en proportionele balans – iets wat hij deelde met andere kunstenaars die hun tijd verkenden. Een bijzonder opvallend voorbeeld is een zwart kastje ontworpen voor Collinson & Lock, nu ondergebracht in het Museum of Modern Art in New York – een getuigenis van zijn blijvende invloed op moderne ontwerp gevoelens. Hij werd aangemoedigd door de stijl van William Morris en de filosofie dat een gebouw zo veel kunst als een schilderij of een gedicht is. Zijn interesse voor historische kostuums en dramatische presentatie leidde tot een prachtige combinatie van vorm en inhoud, die hem onderscheidt van vele andere architecten van zijn tijd.

    Architecturale Praktijk en Publieke Functies

    Godwin begon zijn carrière als zelfstandig tekenaar, waarbij hij illustraties kopieerde uit J.R. Planche's ‘Een Cyclopaedie van Kostuum of Woordenboek van Kleding’ en schetsen maakte van uitzichten in zijn tuin. Deze bekwaamheid bleek waardevol omdat hij weinig directe opleiding kreeg onder de begeleiding van Bristol Architect William Armstrong. Ondanks dit diende hij zijn leerlingschap en rond 1854 had hij zijn vleugels gekregen met een opdracht voor een school in Easton. Zijn verblijf in Ierland in 1856, waar hij eenvoudige arbeidershuizen ontwierp en een bescheiden kerkbouwde, gaf hem ook gelegenheid om kritisch te schrijven voor het Derry Journal. Een belangrijke mijlpaal was zijn eerste competitieve succes in het ontwerpen van Northampton Stadhuis, een Ruskiniaanse ontwerp dat geavanceerde Gotische vormen en muurschilderingen gebruikte. Het ontwerp dat hij indiende voor het concours was in de persoonlijke Franse Gotische Revival stijl die hij prefereerde in al zijn vroegste werk. Een jaar later won Godwin een prestigieuze opdracht voor het Stadhuis van Congleton, een prachtige combinatie van historische vormgeving en nieuwe bouwtechnieken. Hij gebruikte innovatieve materialen zoals natuursteen en glas om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière.

    De Anglo-Japanse Beweging en Een Nieuwe Visie op Ontwerp

    Godwin’s persoonlijke leven werd net zo dynamisch en onconventioneel als zijn artistieke inspanningen. Hij trouwde in 1865 met Sarah Yonge, een vrouw die hij verliefd werd op en wiens dood hem zeer getroffen heeft. Na haar overlijden verhuisde Godwin naar Londen en begon hij de meest productieve periode van zijn carrière tussen 1867 en 1871. Zijn liefdesaffaire met actrice Ellen Terry duurde zes jaar en leidde tot het ontstaan van twee kinderen: Edith Craig (geboren 1869) en Edward Gordon Craig (geboren 1872–1966), wiens zoon werd een belangrijke figuur in vroegere Europese theater als acteur, ontwerper, regisseur en theoreticus. Deze relatie gaf Godwin een nieuwe kijk op het leven en de kunst – hij wilde een gebouw creëren dat zowel mooi als functioneel was, iets wat hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Hij gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn betrokkenheid bij het nieuwe tuinwijk van Bedford Park in 1875, echter, bleek minder succesvol; zijn huisontwerpen werden bekritiseerd voor hun steile trappen, ongebruikelijke badkamerindeling en kleine ruimtes – uiteindelijk leidde dit slechts tot een paar gebouwen die werden gebouwd. Een belangrijke opdracht kwam van Prinses Louise voor een studio op Kensington Palace in 1877, waar Godwin het prachtige witte huis bouwde voor zijn kunstenaar vriend James McNeill Whistler. Ondanks aanvankelijke bezwaren van autoriteiten werd het huis voltooid en verkocht later vanwege Whistler’s financiële problemen – uiteindelijk werd het afgebroken in de jaren zestig. Een fascinerende samenwerking met Whistler begon in 1877, waarbij Godwin een prachtige witte woning bouwde voor zijn kunstenaar vriend James McNeill Whistler. Hij gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn interesse voor het theater werd verder aangemoedigd door zijn kinderen, Edith en Edward Gordon Craig, die beide Terry’s dochters waren. Godwin gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn interesse voor het theater werd verder aangemoedigd door zijn kinderen, Edith en Edward Gordon Craig, die beide Terry’s dochters waren. Godwin gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn interesse voor het theater werd verder aangemoedigd door zijn kinderen, Edith en Edward Gordon Craig, die beide Terry’s dochters waren. Godwin gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn interesse voor het theater werd verder aangemoedigd door zijn kinderen, Edith en Edward Gordon Craig, die beide Terry’s dochters waren. Godwin gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn interesse voor het theater werd verder aangemoedigd door zijn kinderen, Edith en Edward Gordon Craig, die beide Terry’s dochters waren. Godwin gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn interesse voor het theater werd verder aangemoedigd door zijn kinderen, Edith en Edward Gordon Craig, die beide Terry’s dochters waren. Godwin gebruikte innovatieve bouwtechnieken om een gebouw te creëren dat zowel mooi als functioneel was – een stijl die hij zou blijven volgen gedurende zijn hele carrière. Zijn interesse voor het theater werd verder aangemoedigd door zijn kinderen,

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Exhibition cabinet

    wahooart.com/nl/art/download/edward-william-godwin-exhibition-cabinet-9HTNC8-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Godwin, Edward William. Exhibition cabinet. n.d., https://wahooart.com/nl/art/edward-william-godwin-exhibition-cabinet-9HTNC8-en/
    APA
    Godwin, Edward William (n.d.). Exhibition cabinet [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/edward-william-godwin-exhibition-cabinet-9HTNC8-en/
    Chicago
    Edward William Godwin. Exhibition cabinet. n.d. https://wahooart.com/nl/art/edward-william-godwin-exhibition-cabinet-9HTNC8-en/
    Harvard
    Godwin, Edward William (n.d.) Exhibition cabinet. Available at: https://wahooart.com/nl/art/edward-william-godwin-exhibition-cabinet-9HTNC8-en/

    Kijk goed naar

    Exhibition cabinet — Edward William Godwin

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Kijk nog eens naar Table (1876), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    4. Wat zou de kunstenaar u willen laten voelen?
    5. Als u de kunstenaar één vraag over dit werk zou kunnen stellen, wat zou dat dan zijn?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.