Papierformaat

Gids voor studentenkunst

Pike On A Tray

Naam Klas Datum

Aurél Bernáth, Pike On A Tray. Reproduceerd ter referentie; alle rechten voorbehouden aan de auteursrechthebbende.

De feiten

Kunstenaar
Aurél Bernáth wahooart.com/nl/artists/aurel-bernath/
Geboortedatum en -overlijden kunstenaar
1895 – 1982
Beweging
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

In context

Pike On A Tray — Aurél Bernáth

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Shaded: het leven van Aurél Bernáth (1895–1982)

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijkbare werken

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

Kleurenpalet

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #5f464c

    Gecatalogiseerd palet

    • #5F464C
    • #322324
    • #CAAEAF
    • #95777E
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Bold De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Aurél Bernáth

    Geboren in Makó, Hungary

    Aurél Bernáth: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Aurél Bernáth (born Makó, Hungary in 1895 – died 1982) was a prominent Hungarian painter and art theorist. He received his foundational artistic training at Nagybánya, studying under the guidance of István Réti and János Thorma. This early exposure to the Nagybánya school of plein-air painting would significantly shape his approach to landscape and color.

    Wartime Experiences and Early Influences

    Bernáth’s life was marked by the upheaval of the First World War, in which he served as a soldier. Following the war, in 1921, he relocated to Vienna, Austria. It was during this period that his artistic style began to be heavily influenced by the burgeoning German Expressionist movement.

    Berlin and the Sturm Gallery

    A pivotal moment in Bernáth’s career came with an invitation from Herwarth Walden to exhibit his work at the renowned Sturm Gallery in Berlin between 1922 and 1924. This exposure placed him amongst some of the most avant-garde artists of the time, solidifying his commitment to Expressionist principles.

    Return to Hungary and the Gresham Circle

    In 1926, Bernáth returned to Hungary and became a leading figure in the Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), commonly known as KUT. He was particularly associated with the Gresham Circle during the 1930s, a group of artists who challenged traditional artistic norms and explored new forms of expression.

    Teaching Career and Art Theory

    Bernáth dedicated much of his life to education, teaching at the Hungarian Academy of Fine Arts from 1945 to 1974. He also contributed significantly to art discourse as an editor for the journal Hungarian Art from 1948 to 1949. After 1947, his writings on art theory gained considerable popularity and influence within Hungarian artistic circles.

    Artistic Style and Themes

    Expressionist Landscapes: Bernáth is celebrated for his evocative landscapes, often characterized by bold colors, textured brushstrokes, and a sense of emotional intensity.

    Portraits: He also created compelling portraits that captured the psychological depth of his subjects.

    Social Commentary: Many of his works subtly addressed social themes and the realities of life in Hungary during the 20th century.

    Legacy and Historical Significance

    Aurél Bernáth’s work represents a crucial link between Hungarian art and the broader European Expressionist movement. His contributions as both an artist and a theorist helped to shape the development of modern art in Hungary. He is referenced in several key art encyclopedias, including the Benezit Dictionary of Artists and the Vollmer Encyclopedia.

    Lees meer op

    Online beschikbaar

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Pike On A Tray

    wahooart.com/nl/art/download/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Bronvermelding voor dit kunstwerk

    MLA
    Bernáth, Aurél. Pike On A Tray. n.d., https://wahooart.com/nl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    APA
    Bernáth, Aurél (n.d.). Pike On A Tray [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Chicago
    Aurél Bernáth. Pike On A Tray. n.d. https://wahooart.com/nl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Harvard
    Bernáth, Aurél (n.d.) Pike On A Tray. Available at: https://wahooart.com/nl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Kijk goed naar

    Pike On A Tray — Aurél Bernáth

    Kijk goed naar

    Beantwoord in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: fish, underwater, texture. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar Violinist, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk. Gebruik hiervoor de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.