Papier

Gids voor studentenkunst

Self-Portrait

Naam Groep Datum

Asher Brown Durand, Self-Portrait (1835). Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Asher Brown Durand wahooart.com/nl/artists/asher-brown-durand_nl/
Levensdata kunstenaar
1796 – 1886
Geschilderd
1835

In context

Self-Portrait — Asher Brown Durand

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860
  9. 1870
  10. 1880

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 90 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 39 jaar oud was. De kunstenaar werd 90 jaar oud. 12 van de 182 gedateerde werken van deze kunstenaar in onze catalogus zijn eerder gemaakt.

Shaded: het leven van Asher Brown Durand (1796–1886) ▲ dit werk, 1835 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Eerste werken: tot 1840 Belangrijkste werkjaren: 1840–1856 Late werken: vanaf 1856

Deze drie periodes verdelen de werken waarvoor in deze catalogus een datum bekend is in een eerste kwart, een middelste helft en een laatste kwart. Ze vormen niet het volledige oeuvre van de kunstenaar: een dunne periode kan duiden op een hiaat in de verslaglegging in plaats van op een rustige fase. Dezelfde jaren, waarin het leven van de kunstenaar is verweven

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Black #0f0c0e

    Gecatalogiseerd palet

    • #0F0C0E
    • #271715
    • #E0AA87
    • #824734

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Naam hoofdkleur
    Black
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Serene De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Balanced Harmony De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Asher Brown Durand over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 10 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 63,9%7.800 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 18,0%2.200 visits
    3. 3 Spanje 4,9%600 visits
    4. 4 Singapore 4,1%500 visits
    5. 5 Hongkong 2,5%300 visits
    6. 6 Armenië 1,6%200 visits
    7. 7 Cuba 1,6%200 visits
    8. 8 Frankrijk 1,6%200 visits
    9. 9 België 0,8%100 visits
    10. 10 Duitsland 0,8%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Asher Brown Durand

    1. 1 A study from nature 3,3%500 visits
    2. 2 Trees by the Brookside, Kingston, New York, 1846 2,6%400 visits
    3. 3 Sunday Morning, 1860 2,6%400 visits
    4. 4 Landscape - Scene from `Thanatopsis`, 1850 2,0%300 visits
    5. 5 In the Woods, 1855 2,0%300 visits
    6. 6 God, 1852 2,0%300 visits
    7. 7 Study for Summer Afternoon (also known as Summer Afternoon), 1865 2,0%300 visits
    8. 8 A Stream in the Wood, 1865 2,0%300 visits
    9. 9 The Solitary Oak (also known as The Old Oak), 1844 2,0%300 visits
    10. 10 The Morning of Life, 1840 2,0%300 visits
    11. 11 Jonathan Sturges, 1840 2,0%300 visits
    12. 12 The Dance Of The Battery In The Presence Of Peter Stuyvesant 2,0%300 visits
    13. 13 The American Wilderness, (painting), 1864 2,0%300 visits
    14. 14 Kindred Spirits, 1849 1,3%200 visits
    15. 15 Sketch in the Woods (also known as Landscape, Wood Scene), 1854 1,3%200 visits
    16. 16 Woodland Landscape, 1854 1,3%200 visits
    17. 17 The First Harvest in the Wilderness, 1855 1,3%200 visits
    18. 18 Progress (The Advance of Civilization), 1853 1,3%200 visits
    19. 19 View near Rutland, Vermont 1,3%200 visits
    20. — Self-Portrait, 1835 dit schilderij 0,0%0 visits

    Samen maken deze werken 36,3% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 285 werken van deze kunstenaar, waarvan 99 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Asher Brown Durand

    Geboren in Maplewood, Verenigde Staten van Amerika

    Een Leven Gedragen Door het Amerikaanse Landschap

    Asher Brown Durand, geboren 21 augustus 1796 in Maplewood, New Jersey, was aanvankelijk niet bestemd voor een leven doordrenkt met verf en doek. Zijn vroege jaren werden gevormd door de praktische wereld van zijn vader, een klokkenmaker en zilverzetter, die in hem een nauwkeurige aandacht voor detail zaaide – iets dat later diepgaand invloed zou hebben op zijn artistieke benadering. Deze basis in vakmanschap leidde tot een leerlingschap bij de graveerder Peter Maverick in 1812, een pad dat aanvankelijk leek te bepalen van zijn carrière. Durand bleek snel uitzonderlijk vaardig, en werd partner in het bedrijf en vestigde daar zijn New York City tak. Zijn reputatie als graveerder schoot omhoog na het voltooien van de ingewikkelde reproductie van John Trumbull’s De Verklaring van Onafhankelijkheid in 1823 – een prestatie die zijn positie binnen de artistieke gemeenschap verstevigde. Echter, onder de precisie van het graveren lag een groeiende passie voor het vastleggen van de ruwe schoonheid van de natuurlijke wereld, een roeping die hem uiteindelijk leidde tot een sleutelfiguur in de Amerikaanse kunst.

    Van Gravure naar Omarming van de Kleurschakering

    De overgang van nauwkeurige graveerder naar een geprezen landschapspenseler was niet onmiddellijk. Durand bleef zijn gravurewerk voortzetten, terwijl hij tegelijkertijd schilderde, aanvankelijk met portretten en genretaferelen. Een cruciale keerpunt kwam in de jaren 30 dankzij de patronage van Luman Reed, die hem aanmoedigde om volledig voor zijn artistieke verlangens te gaan. Reed’s steun stelde Durand in staat zich meer volledig te wijden aan het schilderen, een streven dat verder werd aangewakkerd door een transformatieve schetsreis met zijn goede vriend Thomas Cole in de Adirondacks in 1837. Deze reis in het ongerepte wildernis bleek cruciaal; hier ontdekte Durand werkelijk zijn roeping – om de goddelijke grandeur van het Amerikaanse landschap vast te leggen. Hij begon de zomers te besteden aan het leven onderin de bergen, met zorgvuldige documentatie van de Catskills, Adirondacks en White Mountains door talloze tekeningen en olieverfschilderingen. Deze studies waren niet alleen voorbereidende oefeningen, maar werden ook integraal onderdeel van zijn artistieke proces, die invloed uitoefenden op de composities en details van zijn voltooide schilderijen.

    Een Stem van Beroemde Hudson River School

    Durand’s toewijding aan het landschap plaatste hem in een groeiende kring van kunstenaars die een vergelijkbare visie deelden – een groep die bekend zou worden als de Hudson River School. Hij behoorde tot één van de oprichters en speelde een belangrijke rol bij het vestigen van de esthetiek van deze school. De Hudson River School was niet alleen bedoeld om landschappen te portretteren; het ging erom emotionele resonantie en spirituele betekenis in landschappen in te weven. Durand’s werk belichaamt deze filosofie, gekenmerkt door een nauwkeurige realisme gecombineerd met een romantische gevoeligheid. Hij geloofde in het observeren van de natuur met onwrikbare nauwkeurigheid, maar erkende ook haar kracht om gevoelens van ontzag, aanbidding en het goddelijke te oproepen. Zijn schilderijen waren niet alleen representaties van plaatsen; ze waren expressies van zijn diepe verbinding met het Amerikaanse wildernis en een viering van de schepping van God.

    Invloeden en Een Evolutie

    Durand’s invloed strekte zich uit verder dan zijn eigen artistieke output. Hij diende als president van de National Academy of Design van 1845 tot 1861, waarbij hij zijn positie gebruikte om Amerikaanse kunst te promoten en opkomend talent te stimuleren. Hij schreef ook inzichtelijke “Letters on Landscape Painting” die werden gepubliceerd in The Crayon – een belangrijke kunstperiodiek – waarin hij zijn artistieke principes uiteenzette en pleitte voor directe waarneming uit de natuur. Zijn toewijding aan realisme en gedetailleerde representatie stelde een hoge standaard voor latere generaties landschapsschilders. Schilderijen als Kindred Spirits, geschilderd in 1849 ter ere van Thomas Cole, werden iconische representaties van de esthetiek van de Hudson River School en resoneren nog steeds met kijkers vandaag de dag. De schildering toont Cole en dichter William Cullen Bryant in een serene bosrijke omgeving, wat de aanbidding van de school voor de natuur en haar geloof in de kracht van kunst om de mensheid te verbinden met het goddelijke weergeeft. Durand’s schilderijen bieden meer dan alleen pittoreske uitzichten; ze bieden een kijkje op Amerikaans leven in de 19e eeuw, die zijn evoluerende relatie tot de natuurwereld en zijn groeiend gevoel van nationale identiteit weerspiegelen.

    Een Erfgoed en Een Duurzaam Invloed

    Durand’s invloed strekte zich uit verder dan zijn eigen artistieke output. Hij diende als president van de National Academy of Design van 1845 tot 1861, waarbij hij zijn positie gebruikte om Amerikaanse kunst te promoten en opkomend talent te stimuleren. Hij schreef ook inzichtelijke “Letters on Landscape Painting” die werden gepubliceerd in The Crayon – een belangrijke kunstperiodiek – waarin hij zijn artistieke principes uiteenzette en pleitte voor directe waarneming uit de natuur. Zijn toewijding aan realisme en gedetailleerde representatie stelde een hoge standaard voor latere generaties landschapsschilders. Schilderijen als Kindred Spirits, geschilderd in 1849 ter ere van Thomas Cole, werden iconische representaties van de esthetiek van de Hudson River School en resoneren nog steeds met kijkers vandaag de dag. De schildering toont Cole en dichter William Cullen Bryant in een serene bosrijke omgeving, wat de aanbidding van de school voor de natuur en haar geloof in de kracht van kunst om de mensheid te verbinden met het goddelijke weergeeft. Durand’s schilderijen bieden meer dan alleen pittoreske uitzichten; ze bieden een kijkje op Amerikaans leven in de 19e eeuw, die zijn evoluerende relatie tot de natuurwereld en zijn groeiend gevoel van nationale identiteit weerspiegelen.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van Self-Portrait

    wahooart.com/nl/art/download/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Durand, Asher Brown. Self-Portrait. 1835, https://wahooart.com/nl/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
    APA
    Durand, Asher Brown (1835). Self-Portrait [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
    Chicago
    Asher Brown Durand. Self-Portrait. 1835. https://wahooart.com/nl/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
    Harvard
    Durand, Asher Brown (1835) Self-Portrait. Available at: https://wahooart.com/nl/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/

    Bekijk het van dichtbij

    Self-Portrait — Asher Brown Durand

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: portraits. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar De Beechen (1845), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Hoe kan ik een reproductie van "Self-Portrait" door Asher Brown Durand bekijken?

    Om een reproductie van "Self-Portrait" door Asher Brown Durand te bekijken, opent u de Voorvertoning pagina van het kunstwerk.

    In welk jaar werd "Self-Portrait" door Asher Brown Durand gemaakt?

    "Self-Portrait" door Asher Brown Durand werd gemaakt in 1835.

    Kan ik "Self-Portrait" bekijken als een diavoorstelling op volledig scherm?

    De diaporama van "Self-Portrait" is te bekijken op de Diavoorstelling-pagina van het kunstwerk.