Papier

Gids voor studentenkunst

The trophy

Naam Groep Datum

Adolphe Alexandre Lesrel, The trophy. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Adolphe Alexandre Lesrel wahooart.com/nl/artists/adolphe-alexandre-lesrel_nl/
Levensdata kunstenaar
1839 – 1929
Beweging
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

In context

The trophy — Adolphe Alexandre Lesrel

Wanneer zou dit geschilderd kunnen zijn?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 90 bij het overlijden.

Shaded: het leven van Adolphe Alexandre Lesrel (1839–1929) elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Voor deze opname is geen exacte datum bekend — uitgaande van de levensloop van de artiest en de stijl van het werk, in welk decennium zou u dit plaatsen?

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: wahooart.com/nl/art/similar/adolphe-alexander-lesrel-the-trophy-9GZKGL-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Black #110508

    Gecatalogiseerd palet

    • #110508
    • #8C6546
    • #D6AA7C
    • #3C231D

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Black
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Balanced De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Discordant Palette De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Muted Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Adolphe Alexandre Lesrel over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 5 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 70,6%1.200 visits
    2. 2 Spanje 11,8%200 visits
    3. 3 Hongkong 5,9%100 visits
    4. 4 Mexico 5,9%100 visits
    5. 5 Verenigde Staten van Amerika 5,9%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 16 meest bekeken werken van Adolphe Alexandre Lesrel

    1. 1 The King's Armourers 14,3%300 visits
    2. 2 The musical trio 9,5%200 visits
    3. 3 Baptism of the Conde 9,5%200 visits
    4. 4 The conversation 9,5%200 visits
    5. 5 Musketeers Of The King 9,5%200 visits
    6. 6 A Musical Interlude, 1903 4,8%100 visits
    7. 7 The Musketeer's Tale 4,8%100 visits
    8. 8 The rehearsal 4,8%100 visits
    9. 9 Captivated 4,8%100 visits
    10. 10 The Musical Trio 4,8%100 visits
    11. 11 The Lily is Dead (also known as Le lis et mort), 1873 4,8%100 visits
    12. 12 The collectors 4,8%100 visits
    13. 13 The Duet 4,8%100 visits
    14. 14 The Prince's Birthday Party 4,8%100 visits
    15. 15 The Musicians 4,8%100 visits
    16. — The trophy dit schilderij 0,0%0 visits

    Samen maken deze werken 100,0% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 28 werken van deze kunstenaar, waarvan 15 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Adolphe Alexandre Lesrel

    Geboren in Genève, Frankrijk

    Een Leven Gezonken in Historische Echo's: Adolphe Alexandre Lesrel

    Adolphe Alexandre Lesrel, geboren in de kuststad Gênes, Frankrijk, in 1839, wijdt zijn leven aan het vastleggen van momenten uit de geschiedenis op doek. Hoewel hij tegenwoordig geen alledaags bekend naam is, was Lesrel tijdens zijn leven een zeer gerespecteerde en succesvolle schilder, gespecialiseerd in historische genrescènes die resoneerden met het geromantiseerde beeld van het verleden dat heerstgeeft in de hele 19e eeuw. Zijn artistieke reis begon met formele training onder de geëerde Jean-Léon Gérôme aan de École des Beaux-Arts in Parijs, een invloed die zijn nauwgezette techniek en narratieve stijl diepgaand zou vormgeven. Gérômes nadruk op gedetailleerd realisme en dramatische compositie werd tot hoeksteen van Lesrels eigen schilderbenadering, wat hem op een pad bracht om historische gebeurtenissen te portretteren met zowel nauwkeurigheid als emotionele diepgang.

    De Verleiding van het Verleden: Thema's en Invloeden

    Lesrels schilderijen zijn geen grootschalige weergaven van keerpuntengevechten of koninklijke portretten; in plaats daarvan concentreerde hij zich op intieme scènes binnen historische settings – momenten uit het hofleven, muzikale oefeningen, clandestiene ontmoetingen en religieuze ceremonies. Deze focus weerspiegelt een bredere trend in de kunst van de 19e eeuw, gevoed door de populariteit van historische romans zoals die geschreven door Walter Scott en Alexander Dumas. Deze auteurs ontstaken de publieke verbeelding met levendige portretten van vroegere tijdperken, waardoor er vraag ontstond naar visuele representaties die deze verhalen tot leven brachten. Lesrel ving dit verlangen meesterlijk op, en creëerde scènes vol weelderige details en subtiele narratieven. Hij illustreerde de geschiedenis niet zomaar; hij recreëerde een sfeer, en nodigde toeschouwers uit om terug in de tijd te stappen en het leven van hen te aanschouwen die voor hem leefden. De invloed van Jean-Louis-Ernest Meissonier is ook duidelijk zichtbaar in Lesrels werk – een gedeelde toewijding aan nauwgezettig onderzoek en een zeer afgewerkte stijl die historische nauwkeurigheid prioriteerde in kostuums, meubels en objets d’art.

    Een Carrière Geven van Erkenning

    Lesrel verwierf gedurende zijn carrière geleidelijk erkenning, waarbij hij vanaf 1885 regelmatig tentoonstelde bij de Société des Artistes Français. Zijn toewijding werd beloond met een eervolle vermelding op de Wereldtentoonstelling in 1889, gevolgd door zijn acceptatie als Associate van het Salon Nationale des Beaux-Arts in 1890. Deze onderscheidingen versterkten zijn positie binnen het Franse kunstestablishment en garandeerden een constante vraag naar zijn schilderijen onder verzamelaars zowel in Frankrijk als daarbuiten. Zijn werken vonden hun thuis in prominente musea, waaronder die in Nantes, Rouen, Digne en Saint-Lo, wat hun artistieke merites en culturele betekenis aantoont. Hoewel hij misschien niet de wijdverbreide roem bereikte van sommige van zijn tijdgenoten, spreekt Lesrels voortdurende succes over zijn vermogen om een publiek te raken door meeslepende verhalen en meesterlijke techniek.

    Technische Meesterschap en Artistieke Erfenis

    Lesrels schilderijen worden gekenmerkt door een opmerkelijk niveau van detail en een verfijnde beheersing van licht en schaduw. Hij gebruikte olieverf op canvas als zijn primaire medium, waarbij hij lagen verf opbouwde om rijke texturen en suggestieve sferen te creëren. Zijn composities bevatten vaak zorgvuldig gerangschikte figuren binnen uitbundige interieurs, waardoor de blik van de toeschouwer naar cruciale momenten van narratieve spanning of emotionele intimiteit wordt getrokken. De vaardigheid van de kunstenaar in het weergeven van stoffen, juwelen en architectonische details is bijzonder opmerkelijk, wat bijdraagt aan het algehele gevoel van realisme en historische authenticiteit. In 2012 werd een van zijn schilderijen, The Practice Recital, met indrukwekkende US$86.500 geveild op veilingen van Sotheby's, wat de blijvende aantrekkingskracht van zijn werk op de hedendaagse kunstmarkt onderstreept. Hoewel Lesrels naam vandaag misschien niet zo bekend is, blijven zijn schilderijen toeschouwers betoveren met hun schoonheid, detail en vermogen om ons naar een andere tijd te transporteren.

    Het Bewaren van Historische Momenten

    Adolphe Alexandre Lesrel overleed in 1929, achterlatend een nalatenschap van minutieus gecreëerde historische genrescènes die een blik op het verleden werpen. Zijn werk dient als getuigenis van de kracht van kunst om cultureel geheugen te bewaren en emotionele resonantie op te roepen. Hoewel hij zich specialiseerde in het recreëren van specifieke momenten, weerspiegelen zijn schilderijen ook bredere thema's van romantiek, intrige en sociale dynamiek. Lesrels toewijding aan nauwkeurigheid, gecombineerd met zijn artistieke vaardigheid, zorgt ervoor dat zijn werken nog generaties lang gewaardeerd zullen worden door kunstliefhebbers.

    Geboren: Gênes, Frankrijk (1839)

    Overleden: 1929

    Beïnvloed door: Jean-Léon Gérôme en Jean-Louis-Ernest Meissonier

    Specialiteit: Historisch Genreschilderkunst

    Opvallende Musea: Musée des Beaux-Arts in Nantes, Musée des Beaux-Arts in Rouen.

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The trophy

    wahooart.com/nl/art/download/adolphe-alexander-lesrel-the-trophy-9GZKGL-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Lesrel, Adolphe Alexandre. The trophy. n.d., https://wahooart.com/nl/art/adolphe-alexander-lesrel-the-trophy-9GZKGL-en/
    APA
    Lesrel, Adolphe Alexandre (n.d.). The trophy [Painting]. https://wahooart.com/nl/art/adolphe-alexander-lesrel-the-trophy-9GZKGL-en/
    Chicago
    Adolphe Alexandre Lesrel. The trophy. n.d. https://wahooart.com/nl/art/adolphe-alexander-lesrel-the-trophy-9GZKGL-en/
    Harvard
    Lesrel, Adolphe Alexandre (n.d.) The trophy. Available at: https://wahooart.com/nl/art/adolphe-alexander-lesrel-the-trophy-9GZKGL-en/

    Bekijk het van dichtbij

    The trophy — Adolphe Alexandre Lesrel

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. Hoeveel gezichten kun je vinden? ____ (onze catalogus telt 1 — ben je het ermee eens?)
    4. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: portraiture, aristocracy, hunting. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    5. Kijk nog eens naar The King's Armourers, eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Veelgestelde vragen

    Welk palet en welke hoofdkleur bepalen "The trophy"?

    "The trophy" door Adolphe Alexandre Lesrel maakt gebruik van een Earthy palet, met Black (#110508) als dominante kleur.

    Uit welk land komt het Baroque werk "The trophy"?

    Het Baroque-werk "The trophy" is vervaardigd door een kunstenaar uit Frankrijk.

    Zijn de kleuren van "The trophy" door Adolphe Alexandre Lesrel levendig of gedempt?

    "The trophy" door Adolphe Alexandre Lesrel is vastgelegd met een Muted verzadiging en een Monochromatic intensiteit.