Autorius
Gimė St. Louisas, JAV
Amerikos liudis: Walkerio Evanso gyvenimas ir palikimas
1903 metais Sentluise gimęs Walkeris Evansas tapo viena svarbiausių amerikietiško fotografijos figūrų, o jo vardas neatsiejamas nuo Didžiųjų Depresijų vizualinės kronikos. Tačiau vien tenuoti jį tik šiuo laikotarpiu reikėtų sumažinti platesnę jo meninę viziją ir neblėstantį įtaką. Jo kelionė buvo nuolatinio tyrinėjimo procesas – evoliucija nuo literatūrinių ambicijų iki unikalaus, pastebinčio fotografinio stiliaus, kuris įamžino ne tik tai, kas Amerika buvo, bet ir tai, kaip ji jautėsi – jos tylią orumą, griežtą realybę ir dažnai praleistą šviesą bei grožį. Evanso vaikystė, paliktas dėl dažnų persikraustymų tarp tokių miestų kaip Toledo, Čikagos ir Niujorkas, jį anksti išmokė suvokti įvairius amerikietiško gyvenimo sluoksnius. Nors jis studijavo prestižinėse instituciją, tokiose kaip Phillips Academy Andover ir trumpai Williams College, jo tikroji mokslė buvo savarankiška – per nuolatinį ieškojimą ir pas浸ėmimą tuo meto kultūrinėse srovėse. 1926 metais praleidę metus Paryzuje jis susipažino su Europos meniniais tend Tendencijomis, tačiau būtent grįžęs į Niujorką rado savo pašunką – iš pradžių kaip rašytojas, kol apie 1928 metus ryškiai nepers向き fotografijai.
Dokumentinės vizijos kūrimas
Pradinės įtakos Evanso fotografiniam požiūriui buvo itin gilios. Jis žavėjosi Eugène Atget kruopščia dokumentacija, kurios Paryžiaus gatvių vaizdai atrodė kartu ir amžini, ir aktyvūs; taip pat August Sander, kurio portretais siekta buvo objektyviai suklasifikuoti Vokietijos visuomenę. Joje patikimiai atsispindėjo ir literatūrinės figūros, tokios kaip T.S. Eliot, D.H. Lawrence, James Joyce ir e.e. cummings – rašytojai, vertinantys kalbos tikslumą ir aštrią žmogaus būklės stebėjimą. Šios įtakos susijungė Evanso formuojamoje estetikoje: siekyje pasiekti aiškumą, tiesiškumą ir vengime sentimentacijos. Šis požiūris pasiekė savo stipriausią išraišką dirbant Farm Security Administration (FSA) organizacijoje nuo 1935 metų.ت Skirtas dokumentuoti Depresijos poveikį kaimo bendruomenėms pietinėje JAV dalyje, Evansas nuolat keliavo, užfiksuodamas vaizdus, tapusius ikoniniu sunkumų ir atsparumo simboliu. Jo bendradarbiavimas su rašytoju Jamesu Agee kūriant „Let Us at Now Praise Famous Men“ (1941) – novatorišką kūrinį, kuriame griežta fotografijos dera su lirine proza apie tris nuomotojų šeimias Alabamos valstijoje – išlieka dokumentinės literatūros ir fotografijos pamatu. Nors projektas buvo pradinai atmetamas „Fortune“ žurnalo dėl savo ilgio ir neįprasto stiliaus, jis išlieka įrodymu jų bendro siekio jautriai ir empatiškai p avantiuoti paprastų žmonių gyvenimą. Evanso naudojimas 8x10 formatu su matavimo kamera reikšmingai prisėdejo prie jo išskirtinio stiliaus; didelis formatas suteikė vaizdams išskirtinio detalumo ir forminio aiškumo, suteikiant jų subtjektams nemirtingumo pojūtį.
Iš FSA už: Portretai ir keičiantys perspektyvos
Po darbo su FSA, Evanso meninė trajektorija toliau evoliucionavo. 1938 metais MoMA (Modernosios meno muzejuje) vykdoma iškilminga paroda „Walker Evans: American Photographs“ sutvirtino jo reputaciją kaip didelės fotografijos jėgos, tapdama pirmąja solo paroda muziejuje, skirta būtent fotografui. Tačiau jis atsisakė būti įtrauktas tik į dokumentinės fotografijos lentynas. Jis vis dažniau nukreipė dėmesį į portretus ir gatvės fotografiją, Niujorko miesto gyvenimo akimirkas fiksuodamas su subtiliu eleganciškumu. Šie vėlesni darbai atskleidžia šveltą dėmesio posūkį – mažiau susitelkimo į socialinę komentarą ir daugiau susidomėjimo estetinėmis kasdienybės scenų savybėmis. 1960-aisiais Evansas priėmė spalvotą fotografiją, sukurdamas gyvus interjerų, architektūros ir kasdienių daiktų vaizdus. Šis eksperimentas parodė pasirengimą iššūkti įprastas fotografinio vaizdavimo sąvokas ir ieškoti naujų meninės išraiškos kelių. Šių vėlyvųjų darbų žaismingumas ir dekoratyvumas dažnai nustebina tuos, kurie susipažino tik su jo juodai baltomis FSA fotografijomis, atskleisdamas anksčiau nematytą jo kūrybinės asmenybės pusę.
Nuolatinė įtaka fotografijos istorijai
Walkerio Evanso palikimas išsiplėtė daug toli už ikoninių vaizdų, kuriuos jis sukūrė Didžiųjų Depresijų metu. Jis plačiai laikomas viena svarbiausių figūrų dokumentinės fotografijos istorijoje, įtvirtinęs naują realybės ir objektyvumo standartą fotografiniame vaizdavime. Jo darbai paveikė daugybę fotografų kartų, įkvėpdami juos žiūrėti į pasaulį šviežiais akimis ir rasti grožį bei prasmę paprastumuje. Jo įtaka socialiniam realizmui yra neabejotina, nes jo FSA fotografijos tapo galingais sunkumų ir ištikimybės simboliais kritiniu karo metu Amerikos istorijoje. Tačiau galbūt didžiausias jo indėlis slypi jautrumo demonstruojant, kaip fotografija gali tarnauti ne tik kaip socialinio komentaro įrankis, bet ir kaip estetinės tyrimo priemonė. Jis įrodė, kad net ir patys paprasčiausi objektai gali būti transformuoti į meno kūrinius per kruopštumą, tikslų kompoziciją ir ištikimybę vizualiniam tiesiukui. Evanso darbai šiandien vis dar rezonuoja, primindami mums fotografijos galibą dokumentuoti mūsų pasaulį, iššūkoti mūsų suvokimą ir sujungti mus su bendra žmogaus patirtimi.
Muziejus
Parodoma Naujoji Orleana, Jungtinės Amerikos Valstijos
Vienecis Pietų meno išraiškos vaizdas
Ogden Pietų meno muziejus išsiskiria kaip vienintelė Amerika skirta institucija, tyrinėjanti keturiolika valstijų ir Vašingtono D.C. meninę aplinką, pristatydama kūrybiškumo panoramą, apimtą nuo XIX amario pardoja iki šių dienų. Įkurtas 1999 m. vizionieriaus Rogerio H. Ogdeno, kurio asmeninė kolekcija – daugiau nei šešios šimtai kūrinių – tapo pirmuoju muziejaus pamatu, šis muziejus išaugo į pietų meno mokslui ir išsaugojimui skirto švyturį, kurį stiprina nuolatinės aukos bei meistriški įsigijimai. Jo vieta Naujos Orleano Sandėlių meno distrikte prideda jam žavesio, nes jis įsėlus į istorinius pastatus ir gyvingą meninę energiją.
Akcentuojamos kolekcijos detalės:
Įspūdingas Ogden muziejaus turtas puoselėja daugiau nei 4 000 kūrinių, apimdančių kvapą gąsdintį įvairių medžiagų įvairovę – tapybą, akvarelius, piešinius, grafikos darbą, skulptūras, medžio skulptūra ir amatai. Tarp garsiausių menininkų yra tokie švyturiai kaip Johnas Alexanderis, Walteris Andersonis, Benny Andrews, Clementine Hunter, George Rodrigue ir William Dunlap, iš kiekvieno prisidedant prie muziejaus pasakojimo apie pietų meno evoliuciją.
Architektūrinė harmonija:
Muziejaus dizainas yra architektūrinio suderinimo įrodymas. Jo šerdis slypi Henry Hobson Richardson sukurtoje Patrick F. Taylor bibliotekoje (1889 m.) – tai puikus Richardson Romanesque stiliaus pavyzdys, pasižymintis masyviais akmens blokais ir iškaipintais langais, atspindintis praeities Naujos Orleano prachtą. Šį istorinį pastatą papildo Stephen Goldring Hall (2003 m.) – aukštas penkias aukštus konstrukcija, sukonstruota iš stiklo ir akmens, simbolizuojanti inovacijas ir priimanti šiuolaikinę estetiką.
Tai, kas išskiria Ogden muziejų, nėra tik jo dydis ar mastas, o ty intentionalus atsisakymas kategorizuoti pietų meną į lengvai suprantamas stilius. Vietoj to, kuratoriai skatina daugiaspektinę perspektyvą – tokią, kuri pripažįsta regiono sudėtingą istoriją ir švenčia jo turtingą kultūrinį audinį. Parodami kūriniai gilina įsiু į gilias vietos, atminties ir tapatybės temas, atspindėdami praėjusių ir dabartinių kartų patirtis.
Žinomos parodos:
Savo istorijoje Ogden muziejus surengė parodas, apšvindinančias svarbius momentus pietų meno istorijoje. Recencijos rodo, kad naujausios tematos svyravo nuo Luizianos impresionizmo iki šiuolaikinio meistriškumo, demonstruodamos muziejaus įsipareigojimą bendrauti su auditorija per pažangiausius meninius pokyčius.
Be to, kaip Smithsonian partneris, Ogden muziejus aktyviai dalyvauja nacionalinėse iniciatyvose meno išsaugojimui ir plėtrai. Jo Jaunųjų ekskursantų programa – pagrindinis jo švietimo veiklos elementas – suteikia jauniems Naujos Orleano gyventojams neįvertinjamų įgūdžių vertinti meną ir rūpintis muziejumi. Lankytaisys Ogden muziejuje yra daugiau nei tiesiog gražių kūrinių žvelgimas; tai kelionė per pietų meninę paveldą.
Destinacija įkvėpimui:
Interjero dizaineriams, siekiantiems erdvėms suteikti šilumos, spalvos ir kultūrinės rezonansio, Ogden muziejus tarnauja kaip neįvertinamas įkvėpimo šaltinis. Jo kolekcijos atveria įžvalgas į regionines tradicijas ir menines jautrumas – elementus, kurie gali pakelti bet kurį dizaino projektą.
