Autorius
Gimė Chelsham, Jungtinė Karalystė
Victor Pasmore: Britų abstrakcijos pionierius
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Edwin John Victor Pasmore gimė 1908 m. gruodžio 3 d. Surreio megyijoje, Chelshame.
Pradinį išsilavinimą jis įgijo Oksfordo „Summer Fields“ mokykloje bei Vakarų Londone, Harrow mokykloje.
Lūžio taškas jo gyvenime įvyko 1927 m., kai mirė tėvas, dėl ko jį privalėjo užimti administracinę pareigą Londono apskrities taryboje.
Vėliau jis daliniu režimu studijavo tapybą Centrinėje meno mokykloje ir susijo su Euston Road School bendrove.
Figuratyviniai pradžiai ir karo metų patirtys
Pradiniame etape Pasmore eksperimentavo su abstrakcija, tačiau vėliau išskleidė lirică būdo figūratyvinį stilių.
Jo ankstyvieji darbai dažnai vaizdavo Temzės upės peizažus iš Hammersmith, primindami J.M.W. Turner ir James McNeill Whistler kūrybą.
Stipri moralinė pozicija: Antrojo pasaulinio karo metu Pasmore buvo atsisakantis vykdyti karines pareigas (sumienie protestuojantis).
Po to, kai vietos tribunalas atsisakė pripažinti jo nustoodą, 1942 m. jis buvo pašauktas į kariinę tarnybą. Pasmurta atsisakant įrašų, jis buvo padengtas karinio tribunalo teiriamuoju procesui ir skirtas 1ngą 123 dienų kalėjimo lažnytą.
Tačiau jam pavyko apgelbinėti šį sprendimą ir gauti narybę nuo karinės tarnybos atsisakymą be jokių sąlygų.
Perėjimas prie abstrakcijos
Pasmore posūkis link abstrakcinio meno įvyko apie 1947 m., būdamas giliai įkvėstas Pietro Mondriano ir Paul Klee kūrybos.
Jį įkvėpdavo jų rašytas mintys apie gamtą bei dinamiškos harmonijos kūrimą mene, nes jis tikėjo, kad tai pranašauja būsimą visuomenės harmoniją.
Svarbiausi įtakos: Jį taip pat įkvėpdavo Ben Nicholsonas ir kiti „Circle“ grupės menininkai.
Jo abstrakciniai darbai dažnai apima koliažus ir reljefų konstrukcijas, novatoriškai naudojant naujas medžiagas, kurios kartais pasiekdavo didelius architektūrinės skolos mastus.
Didieji pasiekimai ir integracija su architektūra
Revoliucinė įtaka: Herbertas Read Pasmore naująjį stilių apibūdino kaip „revoliucijos įvykį po karo Britijos mene“.
1950 m. jam buvo užduota sukurti abstrakcinę muralę autobusų depui Kingston upon Thames mieste.
Jis prisidėjo į 1951 m. Didžiojo Britanijos festivalą, pristatydamas kelikus britų konstruktivistus.
Apollo Pavilion: 1955 m. jis tapo Peterlee vystymo korporacijos architektūrinio dizaino konsultantu. Šio projekto širdis buvo abstrakcinė viešojo meno konstrukcija – „Apollo Pavilion“, kuri sukėlė didelį skandalą, tačiau išliko svarbiu kultūriniu paminku.
Tarptautinis pripažinimas ir vėlesnieji metai
Pasmore atstovavo Britaniją 1961 m. Venecijos bienalėje ir dalyvavo Kassel dokumentinėje parodoje „Documenta II“ (1959 m.).
Jis dirbo kaip Tate galerijos valdybos narys, savo kolekcijai padovanodamas daugybę kūrinių.
Priedas švietimui: Jis buvo pagrindinė figūra skatinant abstraktį meną ir reformuojant dailės mokslą.
Nuo 1954 m. iki 1961 m. jis vadovavo meno kursui Durham universiteto King’s College (Newcastle upon Tyne), kur sukūrė įprotintį bendrą meno ir dizaino kursą, įkvėptą „Bauhaus“ mokyklos.
1966 m. jis persikėlė į Maltą ir mirė Gudja mieste 1998 m. sausio 23 d., būdamas 89 metų.
Palikimas ir istorinė reikšmė
Victorio Pasmore kūryba tapo lūžio tašku Britijos mene, įtvirtindama abstrakciją kaip gyvybišką jėgą.
Jo meno ir architektūros integracija iššūkį nuteikė konvencinėms riboms ir paveikė būsimas menininkų bei dizainerių kartas.
Victorio Pasmore galerija, įaugintų Maltoje 2014 m., saugo nuolatinę parodą iš kūrinių, sukurtų jo ten buvimo metu.
Muziejus
Parodoma Hull, United Kingdom
A Legacy Etched in Hull: The Soul of Ferens Art Gallery
Nestled within the vibrant coastal embrace of Hull, United Kingdom, the
Ferens Art Gallery
stands as a profound testament to the transformative power of beauty and the enduring legacy of human creativity. To step through its doors is to embark on a journey that transcends time, moving seamlessly from the meticulous precision of the Old Masters to the evocative abstractions of the modern era. Established in 1927 by the visionary industrialist
Thomas Robinson Ferens
, the gallery was born from a philanthropic dream to democratize art, ensuring that the treasures of the past and present remain accessible to all. It is not merely a repository for canvas and pigment; it is a living narrative of cultural evolution, where every brushstroke whispers stories of maritime adventure, societal shifts, and the eternal quest for aesthetic truth.
The collection itself is a breathtaking tapestry of European excellence, anchored by works that define entire epochs. Visitors are often captivated by the gallery’s exceptional holdings in
Dutch and Flemish art
, where the masterful manipulation of light and shadow creates an almost tactile reality. One cannot help but feel the pulse of human emotion in the dynamic portraiture of
Frans Hals
, whose ability to capture a fleeting glance or a subtle smile remains unparalleled. This dialogue with light continues through the luminous Venetian landscapes of
Canaletto
, whose atmospheric perspectives transport the viewer to sun-drenched canals and bustling piazzas. For those drawn to the sea, the gallery’s collection of British Marine paintings offers a poignant connection to Hull’s own seafaring heritage, presenting dramatic scenes of naval life and the formidable, unpredictable force of the ocean.
Beyond the classical splendors, the Ferens Art Gallery serves as a vital bridge to the 20th century and beyond. The halls resonate with the stylistic shifts of Impressionism and the intellectual rigors of Conceptual Art, featuring works by luminaries such as
Frederic Lord Leighton
,
Stanley Spencer
, and the contemporary provocations of
Helen Chadwick
and
Gillian Wearing
. This curated tension between tradition and innovation makes the gallery a sanctuary for both the seasoned art historian and the modern collector seeking inspiration. The museum’s ability to host significant temporary exhibitions—ranging from explorations of the Royal Collection to celebrated features on artists like Francis Bacon—ensures that the gallery remains a dynamic, breathing entity within the global art discourse.
The architectural experience of the gallery is as much a part of the art as the paintings themselves. The building, a
Grade II listed structure
, exudes an understated grandeur and a sense of tranquil permanence. Following a significant restoration and extension in 1991 and a major £4.5 million makeover in preparation for the 2017 Turner Prize, the space has been transformed into a light-filled sanctuary designed for deep contemplation. The spacious galleries allow expansive canvases to breathe, while the architectural harmony of the building provides a serene backdrop that encourages visitors to linger. Whether wandering through the quietude of the permanent collections or engaging with the lively atmosphere of the children's gallery and cafe, one finds that the Ferens Art Gallery is more than a destination; it is an immersive experience where history, art, and architecture converge to inspire a lifelong passion for the sublime.
