Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Aleksandras Kabnelis mirė 1889 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1959 m.
Kontekste
Velléda — Aleksandras Kabnelis
Originalūs matmenys yra 128 × 90 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 66 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 29 metų. Degimo metai: 66. 19 iš 73 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Aleksandras Kabnelis gyvenimas (1823–1889) ▲ šis kūrinys, 1852 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1851 Pagrindiniai kūrybos metai: 1851–1879 Vėlesni darbai: nuo 1879
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wahooart.com/lt/art/similar/velleda-by-alexandre-cabanel/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Phthalo Green #2a1e1e
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 92,9% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 109 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 50 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 50 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 0,1% tokio dėmens (100 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Montpeljė, Prancūzija
Aleksandras Kabnelis gimė 1823 m. rugsėjo 28 d. Prancūzijoje, Montpeljėje. Jis augo skersai ir skurtai, kaip stalioriaus sūnus, kurio kasdienybė buvo neatsiejama nuo fizinio darbo ir amato meistriškumo. Nors šeimos gyvenimas buvo įsišaknijęs rankų darbe, jauną berniuką lydėjo natūralus polinkis piešti. Iš ankstyvojo amžiaus jo talentas buvo tokio masto, kad dešimties metų pasiekęs jis jau pradėjo oficialų mokymą vietinėje Montpeljėje meno mokykloje. Studijuodamas Charles Matet prie Montpeljėje meno mokyklos, Aleksandras pirmąsiais metais išmoko paversti tiesioginę stebėseną menine forma.
Jo ankstyvasis talentas ir perspektyvos vėliau nukreipė jį nuo prancūzų pietinės paklausos link viso prancūzų meno pasaulio širdies. 1839 metais laimėjus stipendiją, jis persikraustoje į Paryžių tęsti savo meninį kelią. Tą patį metais jis įžengė į prestižinę École des Beaux-Arts, o anksti lapkričio mėnesį prisijungė prie Fransua Eduardo Piko studijos. Šis mokymas buvo itin griežtas ir orientuotas į klasikinus principus, kurie vėliau tapo jo karjeros pagrindu. Dirbdamas su Piko, Aleksandras įsisavino discipliną, reikąčią tobulinti žmogaus figūros vaizdymą bei meistriškai puikinti istorinius temas, kurių itin didelį dėmesį skirė menų akademijos.
Sėkmės kelias Aleksandrui Kabneliui atsidarė 1845 metais. Vos keturioliasdešimt vienių metų jis laimėjo prestižinę Romos premiją – stipendiją, kuri negrįžtinamai pakeitė jo gyvenimo kursą. Šis pasiekimas leido jam palikti griežtą Paryžiaus mokymo institucijų ramybę ir išvykti į laisvą Italijos orą bei senovės istoriją. Likęs Vila Medičijos rezidenciante iki 1850 metų, Aleksandras Kabnelis gyveno tarp tų pačių klasicizmo idealų, kuriuos stengėsi įamžinti savo drobėse.
Gyvendamas Romoje, jo šerpus perėjo nuolatinė kova tarp religinės atsidavimo ir grandinių istorinių naratyvų. 1849 metais jis sukūrė Šv. Jono Krikštytoja – kūrinį, atspindintį gilią studijų ir mokslinių ieškowańų svarbą. Iki 1850 metų jis jau buvo užbaigęs Mošės mirtį. Šis paveikslas buvo pakankamai išskirtinis, kad būtų pristatytas 1852 metų Salone, taip pažymėdamas jo kaip rimto ir galingo figūros prabudimą Prancūzijos meno aplinkoje po grįžimo iš Italijos.
Sėkmė Paryžiaus meno pasaulyje dažnai priklausodavo nuo įtakingų asmenų paramos, o Aleksandras Kabnelis šį palaikymą gavo tiek iš privačių kolekcionierių, tiek iš aukščiausios valdžios institucijų. Alfredas Briuas, taip pat kilęs iš Montpeljė, tapo pagrindiniu menininko karjeros formavimo laikotarpiui rėmėju. Briua susidomėjimas Kabnelio kūryba atidarė duris į kelis svarbius užsakymus, įskaitant Albaydé, La Chiaruccia bei Jaunas romų vienuolis mąstomas. Šie darbai leido menininkui pasiekti dar daugiau paslaptingų ir tragiškų temų, kurios vėliau tapo jo stiliaus ženklinmu.
Plėgaujant reputacijai, įtaka Aleksandro Kabnelio kūrybai pasiekė didžiausias Prancūzijos visuomenės ir privalaus gyvenimo erdvus. Jis tapo patys Napoleonus III mėgstamiausias tapininkas – ryšys, kuris tvirtai įtvirtino jo padėtį Antrosios imperijos laikotarpiu. Be intymaus portretų kūrybos, jis dažnai buvo kviečiamas realizuoti grandinius dekoratyvinius projektus. Architektas Jean-Baptiste Cicéron Lesueur užsakė jam papuošti dvylika pendentivų „Salon des Caryatides“ salėje. Tai buvo platesnės interjero dekoravimo karjeros dalis, apimanti svarbius darbus tokiais objektais kaip „Hôtel Pereire“ ir „Hôtel Say“.
1863 m. įvyko lektinis lūžis Aleksandro Kabnelio karjeroje – tai buvo pasirodymas su paveiksliais „Veneros gimimas“. Šis dievės iš jūros iškylančio vaizdas sukūrė neeilinę sensaciją meno pasaulyje. Nors kai kurie žiūrovai kūrinio sensualumą laikė kontroversišku, jo poveikis buvo neabejetinas. Paveikslas sulaukė tokio didelio pagarbos, kad Napoleonas III jį įsigijo į savo asmeninę kolekciją, taip galutinai įtvirtindamas Aleksandro Kabnelio statusą kaip vieno geigiamiausių Antrosios imperijos dailininkų.
Plėstiantis karjerai, Aleksandras Kabnelis tęsė dialogą su didžiąja klasikinės literatūros tradicija. 1880 m. Salonuose jis pristatė Phaedrą – grandįą, klasikinį literatūros motyvą interpretuojantį kūrinį. Šis paveikslas galiausiai pasiekė jo gimtąją miestą Montpelierį, kur jis dabar saugomas Musée Fabre muziejuje. Menininko gebėjimas dirbti su monumentaliais temais taip pat išsiekia jo dekoratyvinėje tapyboje, pavyzdžiui, kūrynoje „Flora triumfas“, kuri šiuo metu saugoma Louvre muziejuje.
„Veneros gimimas“
„Phaedra“
„Flora triumfas“
Aleksandro Kabnelio ranką vedavo griežta akademinio realizmo disciplina. Jis neieškojo to laikinojo, chaotiško įspūdžio, kurį suteikia akimirksnio pastebėjimas, o siekė pasiekti amžinybės pojūtį per tikslų piešimą ir kruopštų detalų studiją. Jo teptuko traukimai buvo sklandūs, beveik nepastebimi, leidžiantys kurti subtilių tonų nuolydį, suteikiantį jo figūroms minkštą, poliruotą išvaizdą. Šis techninis meistriškumas labiausiai išryškėjo jo dirbdamas su žmogaus kūnu; jis pasidavė ypatingo talento perteikti odos tonus tokio realizmo, kuris suteikė jo𝙈 subjectams tikrą šilumą ir gyvybę.
Jo kompozicijos buvo kuriamos remiantis klasikiniais harmonijos, pusiausvyros ir proporcijų idealais. Tematas jis rado gręždamasis į praeitį, dažnai kreipdamasis į istorinius, mitologinius ar religinius naratyvus, kurie tapdavo pagrindu jo plėtnelėms. Šiuose darbuose jis siekė idealizuoti savo𝙈 subjectus, tobulindamas jų bruožus, kad jie atitiktų klasikinio grožio standartus, o ne tiesiog atkartotų pasaulį, koks jis yra. Šis idealizuotos realybės siekimas leido jam kurti vaizdus, kurie kartu buvo tiek įtvirtinti žmogaus anatomijoje, tiek pakilę dėl elegancijos ir švelnumo pojūčio.
Veneros gimimas, 1863 m.
Ofelija, 1883 m.
Grafienės E. A. Voroncova Dashkova portretas
Aleksandras Kabnelis Prancūzijos meno aukščiausioji elita užėmė centrinię, tačiau dažnai ir gynybines pozicijas. Jis buvo tvirtas Impresionistų priešas, nes jų kūrybos metodas skiaurė sięle su tradicijomis, kurių jis viso gyvenimo siekė išlaikyti. Šis meninis nesutrikimas išsivėlė į viešą konfliktą 1863 metų Salone, kai jis kartu su William-Adolphe Bouguereau atsisakė leisti Édouard Manet pristatyti savo darbus. Šis sprendimas tapo katalizatoriu, sukeliuoju „Atraištųjų saloną“ (Salon des Refusés), pažymėjęnusi didelį𝑝asidalyjimą Paryžiaus meno aplinkoje tarp senosios gvardijos ir naujųjų menės, siekiančių žaisti pagal kitas taisykles.
Nors Aleksandras Kabnelis neklūdo prieš šiuos meninius bangas, jis taip pat buvo itin prisijungęs prie būsimos kartos kūrybinio kelio. 1864 metais jis buvo paskirtas École des Beaux-Arts profesoriumi – šią svarbią pareigą jis tęsė iki savo mirties 1889 metais. Tai buvo nuolatinio mokytojo darbas, formuojantis ne tik rankas, bet ir intelektualinę mąstyseną daugybei menininkų. Jo įtaka buvo itin plati; jo mokinių skaičius Salonuose galėjo siekti šimčių, o jie, nešdami savo mokytojo technikinį tikslumą ir griežtą meistriškumą, tęsė jo tradiciją per būsimus dešimtmečius.
Pasiekęs karjeros kulminaciją, Aleksandras Kabnelis įstojo į aukščiausius Prancūzijos meno vadovybės sluoksnius. 1863 metais jis buvo išrinktas į Grožnio akademiją, užėmęs dešimties kursiarių vietą. Nuolatos augantys prestižas ir socialinis statusas 1864 metais buvo apstulkinami Lenktyngos ordino pareigono titulu, kuris tapo jo meninės įtakos oficialių struktūrų viduje simboliu. Aleksandras Kabnelis ne tik kūrė, bet ir formavo meno standartus, kuriais vadovaujantis, septynias kartas tarp 1868 ir 1888 metų dalyvavo Salonų komisijos jurių darbe, siekdamas išlaikyti tradicijų vientisumą.
Laikui bėgant, aplinkos meno pasaulyje vyravo dideli transformacijos, tačiau jis išliko neklasikinės tradicijos stuburu įtvirtinta figūra Paryžiaus meno skaidrose. Nepasiduodamas naujų tendencijų, jis tęsė savo kūrybinį ir mokytojo kelią, ištiesiškai laikydamasis tų klasicinių principų, kuriuos išmoko prieš dešimtmečius. Jo gyvenimo kelionė baigėsi Paryžiuje, Prancūzijoje, 1889 m. sausio 23 d. Nors paskutiniuosius metus jis praleido prancūzų meno širdyje, jo sielos šaknys vis attendantai išliko pietuose, todėl jis buvo laidotas Montpeljė, Saint-Lazare kapenose.
Norint atrasti tikrąją Aleksandro Kabnelio palikimo šerdimį, kelionę dažniausiai pradedama Prancūzijoje, Montpeljėje. Musée Fabre saugo didžiausią jo kūrinių koncentraciją – čia išlikę dvolika darbus, gimtoji regione. Tarp jų – ankstyvosios šviesos ir šešėlio tyrimų akimirkos, pavyzdžiu, 1848 metų paveikslas Mąląsioji, jaunasis romų vienuolis bei 1847 metų darbas Spindulys. Šie kūriniai suteikia galimybę tiesiogiai pajusti tą techninę tikslumą, kuris apibrėžė jo ankstyvoją karjerą.
Paryžiuje jo buvimas jautiamas per kelias svarbias kolekcijas. Musée d'Orsay saugo šeis jo paveikslus, įskaitant stulbinantį 1863 metų Veneros gimimą. Netoliese, Leninoje, saugomos dvi darbai, įžymėjusys Floros triumfą. Šios paryžietiškos kolekcijos leidžia žiūrovui stebėti, kaip evoliucionavo jo stilius, šlapinantis per prestižingo Salonų sistemos aukštumas.
Jo įtampa išsipliega daleko už Prancūzijos ribų, pasiekdama svarbiausias Institucijas Jungtinėse Valstijose. Niujorko Metropolitan Museum of Art saugo keturis jo kūrinius, įskaitant 1874 metų paveikslą Nimfa Echo. Tuo tarpu Baltimore muziejus išsaugoo du darbus, pavyzdžiui, 1885 metų Mary Frick Garrett (vėliau moties p. Henry Barton Jacobs) portretą. Šios tarptautinės kolekcijos užtikrina, kad jo unikalus požiūris į žmogaus formą išlieka prieinamas visame pasaulyje.
Veneros gimimas (1863)
Spindulys (1847)
Mąląstis, jaunasis romų vienuolis (1848)
Nimfa Echo (1874)
Parodoma Montpeljė, Prancūzija
Įkvėpusi pragyvinančiame Montpeljė širdyje, Prancūzijoje,
stovi kaip gilus šimtmečių meninės aistros ir kultūrinio saugojimo įrodymas. Tai, kas 1825 metais prasidėjo kaip skromi savivaldybės kolekcija, gimusi iš ištikimo vietos tapytojo François-Xavier Fabre palikimo, išaugo į nacionaliniu mastu pripažintą Europos meno lobį. Pasikrausto galerijomis – tai tarsi kelionė per patį laiką, sklandžiai perėjant nuo viduramžių solemnybės per dramatiškus baroko šnypusius iki eksperimentinės 2000 metų dvasios. Muziejus yra kur kas daugiau nei tik šedevrų saugykla; tai gyva meninės evoliucijos istorija, atspindinti kintančias pomėgių, politinių sukilimų ir estetinės revoliucijų bangas, kurios suformavo Vakarų vizualinę kultūrą.
Fizinė muziejaus architektūra yra tokia pat šedevras, kaip ir jame esantys drobų paveikslai. Po išplėstinės ir ambicingos 61,2 milijono eurų vertės renovacijos, baigtos 2007 metais, institucija pasiekė kvapą užimantį architektūrinį sūryį. Atnaujinimas vientai suvedė pastato istorinę tekstūrą su šiuolaikiniu dizaino elementais, sukuriant kviečiančią, šviesą prisipildytą erdvę, kurioje praeitis ir dabartis harmonisingai bendrauja. Meilės menui ar interjero dizaineriams ši aplinka suteikia išmanią foną, kuriame istorijos svoris susitinka su modernaus minimalizmo aiškumu, todėl kiekvienas susitikimas su kolekcija atrodo kartu ir monumentalus, ir intymus.
Europos išminties drobų audinys
Tikroji Musée Fabre širdis slypi nepaprastai įvairioje kolekcijoje, kuri pasižymi ypatoriausia prancūziško ir itališko tapybos stiprybe. Ziyotojai dažnai pasimeta dramatišką įtampą pajundę matydami
Jacques-Louis David
kūrinį
„Hectoras“
– jįngią klasikinio heroizmo apeiką, kuri savo neoklasicizmu užvergia kambarį. Muziejus taip pat suteikia gilią įžvalgą į įžvalgias to laikmečio figūras, tokias kaip jautri
„Philippe-Laurent de Joubert portretas“
arba evokuojantis
„Alfred Bruyas portretas“
, kurį sukūrė
Gustave Courbet
. Šie darbai daro daugiau nei tik užfiksuoja panašumą; jie įkūnija jų laikotarpio socialinę tekstūrą ir psichologinį gębę.
Kolekcijos platus horizontas dar labiau praturtinti
Peter Paul Rubens
energinga jėga, kurio barokinė meistriškė drobą užpildo juduliu, bei Courbet realizmu, kuris su gryna sąžiningumu įamžino kasdienybės esmę. Tems, kurias traukia delikatumas ir žaismas, muziejus siūlo elegantiškas
Jean-au-Honoré Fragonard
scenas, įskaitant nuostabius iš „Louvre“ išduintus darbus, tokius kaip
„Paletės žaidimas“
. Be aliejaus ant drobų, muziejaus brangybės plečiasi į fascinuojantį senosios Graikijos ir Europos keramiką bei evokuojanti skulptūras, kurios sukuria turtingą žmonių meistriškės audinį, apimantį tūkmečius.
Tai, kas tikrai išskiria Musée Fabre iš jo tarptautinių kolegų, yra atsidėmesys
Luminophile
meno judėjimui. Šis dažnai praleidžiamas, tačiau užvedantis XIX amək tapybos srautas sutelkia dėmesį į šviesos ir spalvos evokuojantį galią, siekdami įamžinti trumpalaikį atmosferos ir suvokimo poveikį. Puosėdama šiuos darbus – pasižymimus delikatumu ir šviesia paleta – muziejus suteikia unikalią galimybę tyrinėti specializuotą meno istorijos skyrių, kuris švęčia pačią regėjimo mokslą.
Kaip gyvybingas kultūros centras, esantis šalia ikoninės Place de la Comédie aikštės, Musée Fabre išlieka glaudžiai susijęs su Montpeljė bendruomene. Per savo kuriamas laikinas exhibitions ir edukacines programas jis toliau skatina gilų meno transformacinį potencialą vertinimą. Kolekcionieriams, ieškantiems įkvėpimo, ar keliautojams, ieškantiems grožio, muziejus stovi kaip šventovė, kurioje istorija kvėpuoja, meistrybė žydi, o neblėstantis žmogaus kūrybiškumo galios triumfuo yra švenčiamas visomis savo prachtomis.
wahooart.com/lt/art/download/velleda-by-alexandre-cabanel/
Atidžiai pastebėkite
Velléda — Aleksandras Kabnelis
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„Velléda“ – Aleksandras Kabnelis pasižymi Softly Mixed Palette spalvų harmonija.
Dominuojanti „Velléda“ – Aleksandras Kabnelis spalva yra Amber to Saffron. Šis tonas yra pagrindinė paletės spalva.
„Velléda“ – Aleksandras Kabnelis, saugomas Musée Fabre kolekcijoje, yra yra viešosios erdvės dalis – jo autorinė teisė pasibaigusi. Šis statusas nulemia, ar galima rengti vaizdo reprodukcijas.