Popierius

Studentų kūrybos vadovas

The Hell Courtesan

Vardas Klasė Data

Utagawa Kunisada, The Hell Courtesan (1850). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Utagawa Kunisada wahooart.com/lt/artists/utagawa-kunisada_lt/
Autoriaus datys
1786 – 1865
Spalvotas
1850
Originalus dydis
165 x 101 cm

Kontekste

The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 165 × 101 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 79 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 64 metų. Degimo metai: 79. 5 iš 11 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Utagawa Kunisada gyvenimas (1786–1865) ▲ šis kūrinys, 1850 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1828 Pagrindiniai kūrybos metai: 1828–1858 Vėlesni darbai: nuo 1858

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wahooart.com/lt/art/similar/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Rosy Brown #bba171

    Kataloguota paletė

    • #BBA171
    • #1C1A1B
    • #87644A
    • #524A3D

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Rosy Brown
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Utagawa Kunisada darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 3 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 54,5%600 visits
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 36,4%400 visits
    3. 3 Vietnamas 9,1%100 visits

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Utagawa Kunisada kūriniai (žiūrėtos dalis: 13)

    1. 1 Lesbians having sex by a harikata (dildo), 1840 18,8%300 visits
    2. 2 Sumo Spectators, 1853 12,5%200 visits
    3. 3 The Hell Courtesan, 1850 šis paveikslas 6,2%100 visits
    4. 4 Portrait of Iwai Kumesaburō II, 1827 6,2%100 visits
    5. 5 Goemon Ishikawa and his son Goroichi 6,2%100 visits
    6. 6 Dietary Life Rules 6,2%100 visits
    7. 7 The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, 1859 6,2%100 visits
    8. 8 The Actor in the Ichikawa Family 6,2%100 visits
    9. 9 Kagamiiwa Hamanosuke, sumo wrestler 6,2%100 visits
    10. 10 Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter 6,2%100 visits
    11. 11 Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, 1825 6,2%100 visits
    12. 12 Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon 6,2%100 visits
    13. 13 Seascape 6,2%100 visits

    Kartu šie darbai sudaro 99,5% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 36 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 13 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. This painting ranks 3 of them, with 6,2% of that attention (100 visits). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

    This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Utagawa Kunisada

    Gimė Honjo, お日本

    Edo meno aukštumas ir meistro genialumas

    Utagawa Kunisada, gimęs kaip Sumida Shōgorō IX gyvybingiame Japonijos Honjo rajone, yra vienas garsiausių XIX amžiaus ukiyo-e menininkų. Jo gausi kūryba ir nepanašus komercinis sėkmės lygis užtvirtino jo vietą tarp tokių titanų kaip Hiroshisige, Hokusai ir Kuniyoshi, padarius jį neabejo spalvintų medžio plokštelių spaudos šono didžiausiu meistru Edo laikotaropiui. Nors Europos kolekcionieriai pradinio etapo mokslė ar atradimų laikais šiuos meistrus vertino mažiau nei klasikinę ukiyo-e moklę, XX amžiaus viduryje atgiliojęs vertinimas teisingai pakėlė Kunisados statusą, pripažindamas jį viena svarbiausių figūrų Japonijos meno istorijoje.

    Kunisados formavimo metai pasižymėjo šeimyniniu stabilumu, kurį užtikrino jo tėvo sklandus takovės paslaugų verslas – aplinkybės, suteikos jis tam tikrą finansinį saugumą, retą menininkams tuo metu. Jo tėvas, taip pat buvęs amatorių poetu, į Kunisadą įsiėjo gilią literatūros ir meninės išraiškos aistrą. Atpažinę jo prigimtą talentą, legendinis Toyokuni I, dominavęs Utagawa mokyklos figūra ir garsusis Kabuki dizaineris, priėmė Kunisadą į savo mokinius. Ši mokymosi kelionė suteikė neįvertinjamų teatrinio meno ir spaudimo technikos žinių, užtvirtindamas Kunisados ryšį su Utagawa giminės paliegu. Studijos pavadinimas kuni-sada, išvestas iš Toyokuni I pavardės, simbolizavo šią paveldą ir pranašaus Kunisados kaip šio meno srities lyderio sėkmės užsimarkedavo.

    Spalvos ir charakterio meistriškumas

    Karjerai žydėdami, Kunisada tapo „plaukiojančiosios pasaulio“ prabrangios grožio įtvirtinimo meistru. Jo kūrybai būdingas neįtikėtinas gebėjimas į šviesų spalvų ir kruopščiausių detalių padarytąs vaizdus įkvėsti gyvybės, suteikiant savo subtjektams kvapą.

    Yakusha-e: Jo ikoniški Kabuki aktorių portretai, kuriuose dramatiškas intensyvumas ir stilizuoti judesiai buvo įtrapinti su giliu psichologiniu matymu.

    Bijin-ga: Nuostabūs gražiausių moterų vaizdiniai, kur jis taikė sklandžias linijas ir sudėtingus raštus, siekdamas perteikti eleganciją ir švelnumą.

    Musha-e: Dinamiški legendinių karošių ir istorinių scenų spaudiniai, demonstruojantys jo meistriškumą sukurti veiksmą ir kompoziciją.

    Techninis Kunisados genialumas slystėjo jo gebėjime išplėsti medžio plokštelių spaudimo ribas. Jis naudojo turtingą paletę, kuri tapo vėlyvojo Edo Japonijos estetinio veidrodžiu. Jo kompozicijos nebuvo tik dekoratyvios; jos buvo naratyvinės jėga, atspindinti to laikotarpio socialinį pulsą – nuo didžiojo teatro dramos iki tylios arbatoje susitikimų elegancijos.

    Paliegas ir istorinė reikšmė

    Utagawa Kunisada istorinės reikšmės neįvertinti įmanoma. Jis buvo ne tik paveikslautojas, bet ir kultūrinis kronikas, užfiksujęs Edo miesto kultūros aukštumą. Jo darbas padėjo tiltą tarp tradicinio meistriškumo ir augančios komercinės meno rinkos, suteikdamas kokybišką meną plačiajai auditorijai. Nors ankstyvojo moderniojo laikotarpio Vakaruose jo šlovė patyrė laikino nežinomumo, šiuolaikinė mokslinė įžvalga vėl atradė jį kaip pagrindinį Japonijos meno stulpą.

    Šiandien mes į Kunisadą žiūrime ne tik kaip į Toyokuni I paveikslavėjo paveikslavo, bet kaip į menininką, kuris perdefino ukiyo-e galimybes. Jo įtaka juntama evoliucijoje grafiniame dizajne ir visame pasaulyje tęram ši Japonijos spaudos pagarbai. Studijuoti Kunisadą – tai stebėti patį XIX amžiaus Japonijos širdį, įtrapintą į raštą, pigmentą ir medį.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The Hell Courtesan atsisiuntimo puslapį

    wahooart.com/lt/art/download/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Kunisada, Utagawa. The Hell Courtesan. 1850, https://wahooart.com/lt/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    APA
    Kunisada, Utagawa (1850). The Hell Courtesan [Painting]. https://wahooart.com/lt/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Chicago
    Utagawa Kunisada. The Hell Courtesan. 1850. https://wahooart.com/lt/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Harvard
    Kunisada, Utagawa (1850) The Hell Courtesan. Available at: https://wahooart.com/lt/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Atidžiai pastebėkite

    The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, apie kurį skaičiuojama šio vadovėjo pradžioje. Įvardinkite dvi bendras šiam kūriniui detales ir vieną skirtumą.
    4. Utagawa Kunisada buvo apie 64 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kiek šviesos, kaip atrodo, atspindi „The Hell Courtesan“ spalvos?

    Įrašytas kūrinio „The Hell Courtesan“ – Utagawa Kunisada šviesumas yra Soft Shadow.

    Koks yra „The Hell Courtesan“ formatas ir dydis?

    „The Hell Courtesan“ formatas yra Portrait, o originalo matmenys – 165 x 101 cm. Šie duomenys yra naudingi planuojant reprodukciją.

    Kas sukūrė „The Hell Courtesan“ ir kokiais metais?

    Utagawa Kunisada sukūrė „The Hell Courtesan“, nufiksavęs/usi nufiksavęs/usi 1850 m.