Interior

Autorius

Sir William George Gillies

Gimė Hadingtonas, Jungtinė Karalystė

Sir William George Gillies: Gyvenimas Škotijos paveikslėstėje

Pradiniai metai ir išsilavinimas

Gimė: Hadingtone, East Lothian, Jungtinėje Karalystėje, 1898 m.

Gillies pirmiausia įsidėmėjo Edinburgo meno kolegijoje, tačiau jo studijų pertrauką lėmė tarnyba Pirmojo pasaulinio karo metu karinėse inžinerijos vadų pajėgose.

Baigus karą, jis sugrįžo į Edinburgo meno kolegiją užbaigti mokslus, įgavo laipsnį ir vėliau tapo ištikimu dėstytoju šioje instituciją virš pilk plaukų, dirbdamas ten daugiau nei 40 metų.

Meninė plėtra ir įtodiniai veiksmai

Gillies meninė kelionė prasidėjo kubizmo tyrinėjimu po to, kai studijavo André Lhote vadovavimu Paryzuje (1923 m.) ir lankėsi Italijoje (1924 m.).

Ankstyvieji darbai, tokie kaip „Du puodeliai, saujelė ir vaisius“ (1933 m.), demonstruoja šį įtaką, atskleisdami Cézanne įkvėptą kompoziciją su Braque ir Picasso subtiliomis spalvų paletėmis.

Lūžio momentas įvyko 1934 m., kai jis susipažino su Paul Klee kūryba, kuri įkvėpė jį naudoti vaizduotingesnę spalvą ir vaikštiškąsias savybes savo kompozicijose.

Jis palaipsniui atsisakė griežto kubizmo, sukurdamas išskirtinę stilių, įsišakantį Škotijos peizažo ir natūralaus mirties (still life) tradicijose.

„1922 grupė“ ir bendradarbiavimo dvasia

1922 m. Gillies kartu su kitais menininkais, įskaitant Williamą Crozier, Williamą Geissler ir Williamą MacTargt, braižė „1922 grupės“ pagrindus.

Ši parodų draugija dešimtmetį tarnavo platforma kylančiam Škotijos menininkams pristatyti savo darbus Edinburgo „New Gallery“ galerijoje.

Grupė skatino bendruomeniškumą ir inovacijas visoje Škotijos meno scenoje.

Temos ir kūrybos objektai

Peizažai: Gillies yra garsėjantis savo Lothian, Fife ir Border regionų Škotijos vaizdinimais. Jis su jautrumu užfiksavo šių kraštlandžių esmę.

Natūralūs mirties (still life) paveikslai: Kompozicijos su natūralaus mirties objektais buvo dar viena svarbi jo dėmesio zona; dažnai juose matoma keramika, sukuriama jo jaunesnaja seserys Emma Smith Gillies, kurios ankstyva mirtis 1936 m. jį giliai suplitino.

Portretas: Nors savo karjeros pradžioje jis eksperimentavo su portretais, peizažai ir natūralaus mirties paveikslai tapo jo pagrindiniais temų objektais.

Didieji pasiekimai ir pripažinimas

Gillies tarnavo Edinburgo meno kolegijos vadovu nuo 1959 m. iki savo pensijos 1966 m.

Jo gausi kūryba ir atsidavimas mokymui turėjo gili įtaką keliugenerių Škotijos paveikslėtojų.

Jis buvo išrinktas Karališkųjų akademikų (RA) nariu, kas patvirtino jo didelį pripažinimą meno pasaulyje.

Istorinė reikšmė ir palikimas

Sir William George Gillies laikomas vienu svarbiausių XX amžiaus Škotijos paveikslėtojų.

Jo kūryba padeda tiltinti šios amžiaus pradžios modernizmo ir išskirtinės Škotijos meninės tapatybės spragą.

Palikimas: Jo įtaka išsiplėčia už jo paveikslų ribų, formuojant Škotijos meno kryptį per jo mokymą ir mentorystę.

Jis mirė 1973 m., palikdamas turtingą kūrybos veislę, kuri ir šiandien yra vertinama dėl savo grožio, jautrumo ir neblėstančios aktualybės.

Muziejus

Royal Scottish Academy of Art - Architecture

Parodoma Edinburgh, United Kingdom

Royalio skotių akademija – Skotiškos kūrybos bentasis

Royalio skotių akademija laikosi vieninte apgaulė – patvirtinimas apie Skotijos neapblėžiantį meninį dvasiadienį, įsikūręsį Edinburge istorinėje kalne, kur tradicija ir inovacija susijungia vizualiosios meno ir architektūros švarioje gaudainyje. Įkelta 1826 m. elviau menininkų, ieškėlių didesnio laisvės iš įstaigoms, akademija greitai užtikrino savo vietą kaip Skotiijos talentų ir meninės iškamčio gynėjas. Jos istorija yra evoliucijos istorija – nuo pradinio sprogimo pasiekti pagolinimą iki šiuolaikinio nacionalinio kūrybos švyturio – kelionė, pažymėta įdomiais vystavimais ir nepakankama įsipareigojimu saugoti atsiradantiems menininkams.

Mėgstų palikta medžiaga:

Akademijos kolekcija džiaugiasi pranešdama šimtmečius apimausius pramonės dziebas, rodomas Skotijos žymių menininkų, tokių kaip James Guthrie, Joan Eardley, William Gillies ir John Philip Busby. Guthrie įkvėpiminiai pejzažai užfiksuoja Skotijos kalnų ilgesnę grožį, o Eardley portretai suteikia gilias žvilgsnius į paprastų žmonių gyvenimą – tai atspindi akademijos įsipareigojimą aprašyti autentišką žmogaus patirtį.

Architektūros didysis:

Akademijos namai pati yra pramonės dzieba – spindulį pasmatyti The Mound, William Henry Playfair dizainu neoklasikiniu stiliu, baigtas 1859 m. Jo įspūdingas fasadas išsveda meninės autorybės ir neperдаваikiančios elegancijos jausmą, įkrodęs akademijos įtikėjimą, kad architektūra gali įkvėpti kūrybiškumą ir skatinti apmąstymą.

Weston Link Projektas:

Naujausi remontai kaip dalis Weston Link Projekto vientisai integruoja akademijos namus su Skotiškoji nacionalinės galerijos komplekse, kurdami dinaminį kultūrinį vietovę – erdvę, kuriais lankytojai gali išsaugoti meno istoriją kartu su šiuolaikiniais meniniais pastangomis.

Meninio diskurso centras:

Visada savo istorijoje akademija skatino kritinį dialogą ir viešą įsitraukimą per metinius vystavimus, kurie rodo tiek išsaugusius, tiek atsiradanus menininkus. Šie renginiai tarnauja platformomis išsaugoti svarbius socialinius klausimus ir švęsti Skotijos gautrą kultūrinę medžiagą.

Patarnavimas ateities kartoms:

Akademija aktyviai palaiko ambicingus architektus ir menininkus – teikiant apdovanojimų, rezidencijų ir profesinio vystymosi galimybes – užtikrinanti, kad Skotijos kūrybinė ateitis išliktų galinga ir inovatyvi.

Išsaugoti kolekcijos akcentai

Akademijos kolekcija apima įvairius meninės medijas – piktografiją, skulptūras, piešinius ir sprendimus – atspindėdamas judėjimus nuo romantizmo iki modernizmu. Įžymūs darbai yra Guthrie „Žvirutė“, užfiksuojantis Skotijos pejzažių galingą grožį; Eardley portretai apie vietines skotiškų moterų, įdėstus empatiją ir jautrumą; Gillies dramatiški atvaizdavimai Skotijos kraštoboje I pasaulinio karo metu; ir Busbying išsami ornitologijos iliustracijos – patvirtinimas jo mokslo griežvumo, sujungto su meniniu gebėjimu. Kiekvienas kūrinys pasako istoriją – atspindėdamas savo laikų socialinius, kultūrinę ir intelektualius prabangs.

Playfair namai: Architektūros žvaigždė

William Henry Playfair namai The Mound yra daugiau nei tik galerija; tai neoklasikinių idealų įsivaikėjimas – simetrija, didysis ir proporcija – dizainu, skirtu įkvėpti apsekojimą ir apmąstymą. Jo heksastilis IONIŠKIO portikoje dominuoja fasadą, simbolizuojant stabilumą ir intelektualų išsaugavimą. Naujausi remontai atgaivino vidutines erdvės – kurdami patogius apžiūros vietas ir pagerinant lankytojų prieigiamumą – saugodamas šį architektūrinį paveldžį ateities kartoms.

Įdomūs vystavimai istorijoje

Nuosekliai nuo 1826 m. akademija yra meninio pokyčio priekyje – keçdama vystavimus, kurie gynoja revolucionorius darbus ir skatina kritinį diskursą apie meno istoriją. Akademijos metiniai renginiai neįprastai traukė vedarius menininkus ir akademikus iš visos Skotijos ir tarptautiniu mastu – tvirtinanti jos reputaciją kaip svarbi force, kad formuos Skotijos kultūrinį kraštoboje. Vystavimai apžvelgė temas nuo Skotiškos identybės iki socialinės sąžiningos – iššildydami žiūrovus susipažinti su sudėgingiais klausimais ir įvertinti įvairias perspectivas.

Kas daro akademiją unikalia?

Akademija išsiskiria savo nepakankama įsipareigojimu skatinti meninį iškamčį – palaikydami atsiradančius menininkus, propaguodami architektūros inovacijas ir saugodami Skotijos kultūrinę medžiagą. Jos nepriklausomybė nuo vyriausybinio įtakos užtikrina, kad ji išliks tikra savo pagrindinei misijai – švęsti kūrybiškumą ir saugoti talentus – palikdama palikimą, kuris nuolat įkvepia menininkus ir akademikus. Akademija stovi kaip simbolis Skotijos neapblėžiančio meninio dvasiadienio – vieta, kur tradicija susitinka su inovacija – ir kur grožio paieška tarnauja katalizatoriškai intelektualiam įsitraukimui ir socialiam pokyčiams.