Omagh 15 00

Autorius

Robertas Prisemanas

Gimė Jungtinė Karalystė

Robertas Prisemanas: gyvenimas provokuojančioje menėje

Robertas Prisemanas (gimęs 1965 m.) – britų menininkas, kolekcionierius, rašytojas, kuratorius ir ledyjas, gyvenantis bei dirbantis Essex, Anglijoje. Jo kūrybinė kelionė apima įvairias meno sritis, pasižymint nuolatiniu susidvejimu su sudėtingomis socio-politinėmis temomis bei atsidavimu skatinti dialogą šiuolaikinio meno eroje.

Pirmoji kūrybinė dovana ir akademinis pagrindas

Akademinį savo meno pagrindą Prisemanas užsiglaistė Essex universitete, kur studijavo estetiką ir meno teoriją po įtakmingojo profesoriaus Michaelio Podro vadovavimu. Šis teorinis žinių lopas kruopščiai suformavo jo meninį požiūrį. Savo profesionalią karjerą jis pradėjo kaip knygų dizaineris „Longman Publishers“ издака (1989-1992 m.), tuo pačiu metu tobulindamas eilinio tapybos meistriškę naudojant aliejų. Šiuo laikotarpiu jis sukurė portretų žinomus asmenis, įskaitant Dalaja, Phil'ą Collins, Jeremy Paxman ir kardinalą Basil Hume. Šie ankstyvieji darbai šiandien puoselėjami prestižinėse kolekcijose, tokiose kaip Windsor Castle karališkoji kolekcija bei Cambridge Corpus Christi kolegija.

Transformacija link teminės tyrimo

2004 metais Prisemanas patyrė esminį meno lūžį: jis paliko portretų žanrą, kad galėtų pasinerti į temines serijas, skirtas paskatinti mąstymą ir įtraukti žiūrėtojus į kritinę diskusiją. Tai pažymėjo pradžią jo atpažįstamiausiems darbams, kuriuose itin drąsiai ir be atitraukimo tyrinėjamos sunkios, kartais skaudžios temos.

Svarbiausios serijos ir meninės temos

Spaudos paveikslai: Ankstyvieji tyrimai apie institucines erdvės ir jų psichologinę įtaką.

apas

Subterraneai (Žemės po šešėliu): Tyrimai apie paslėptas pasaulių dalis ir marginalizuotas bendruotes.

Francis Bacon interjerai: Giliai asmeniškas serija, kurioje vaizduojamas Paryžiaus viešbučio kambarielis, kuriame suicido prisiliekė George'as Dyeris, Baconui mirties ligoninė ir jo studijos – jautri gedimo, praradimo bei kūrybinio procesas tyrimo erdvė.

ly

Nėra žmogiško būdo nužudyti: Galbūt įspūdingiausias Prisemanas darbas, ši serija pristato penkis nuobodi metodus, naudojamus JAV (rankos nužudymas, šaudymas, dujas naudojimas, mirtino injekcija ir elektros šokas), kartu su graviūra, detaliai aprašančia kitas pasaulinės praktikas. Kūrinys teigia, kad ši egzekucija yra socialiai sukonstruotas aktas.

Konfliktas Šiaurinioje Airijoje (The Troubles): Galingas atspindys apie konfliktą Šiaurinėje Airijoje.

Nazistų dujų kameros: Be atitraukimo susidavimas su Holokausto siaubais.

Šiuolaikinės britų tapybos globėjas

Prisemanas savo atsidavimą mato ne tik per savo kūrybinę praktiką. 2013 metais kartu su menininku Simonu Carteriu jis braižė pagrindus Contemporary British Painting platformai – projektui, skirtam skatinti ir kontekualizuoti dabartinę tapybos praktiką Jungtinėje Karalystėje per parodas, paskaitas, leidybą bei meno premiją. Jis taip pat įkūrė „east contemporary art“ Suffolk universiteto kampuse.

Kolekcionavimas ir filantropija

Prisemanas yra aistringas britų tapybos kolekcionierius, valdytojas „Priseman Seabrook 21 amtaus britų tapybos kolekcijai“, kuri debiutavo Huddersfield Art Gallery 2014 metais. 2013 metais jis švelniai padovanojo „Robertas Prisemanas dovana“ – dvidešimt paveikslų kolekciją, sukurtą šiuolaikių britų menininkų – Falmouth Art Gallery.

Akademinė ir profesinė pripažinimo vertė

Prisemanas prisidėlimas buvo pripažintas per kelias akademinės veiklos pareigas: Essex universiteto Žmogaus teisių centro narys (201ą m.); lankantis profesorius dailės moksluose Suffolk universiteto meno ir humanitarinių mokslų katedroje (2015 m.) bei lankantis mokslinis asistentas Leeds universitete (2017 m.).

Palikimas ir istorinė reikšmė

Turėdamas daugiau nei 200 darbų didelėse tarptautinėse kolekcijose – įskaitant V&A, Salzburgo moderniojo meno muziejų, Naujosios Pietų Valijos meno galeriją, Louvain la Neuve muziejų ir Škotijos nacionalines galerijas – Robertas Prisemanas užsitikrino vietą kaip svarbus balsas šiuolaikinėje britų menėje. Jo drąsa susidurti su sudėtingomis temomis, kartu su atsidavimu kitų menininkų palaikymui ir kritiniam dialogui skatinti, užtikrina jo ilgalaikę įtaką meniniam pasauliui.

Muziejus

Wolverhampton Art Gallery

Parodoma Wolverhampton, Jungtinė Karalystė

Wolverhampton Art Gallery: Vakarų Midlandų perlas

Wolverhampton Art Gallery yra meno paveldas, įkvėpiantis gyvybingą Wolverhampton miestą, kviečiantis lankytojus į pasitinčįją viktorinišką prachtą ir japonišką meistriškę. Įkurta 1884 metais, ši galerija savo nepakeičiamą vertę išgaudo dėsnia dėl itin įtraukiančio kolekcijų – tai yra regioninės kultūrinės tapatybės pamatas bei užtikrintas ryšys tarp skirtingų meno kartų.

Vieta ir architektūra:

Įsikūrusi Lichfield gatvėje, Wolverhampton Art Gallery užima pastatą, kuris yra tikra viktoriniškos elegancijos įžymė. Nors išsamūs architektūriniai planai nėra lengvai pasiekiami, pati struktūra svarbiai prisideda prie lankytojo kelionės, nukreipdama svečius laiku atgal – į erą, apibūdinamą puošniu detalėmis ir grandiozinėmis erdvėmis.

Meninio globėjimo palikimas:

Galerijos kilmė įsikėlė filantropiškoje vizijoje – norėje puoselėti meninį supratimą Wolverhampton mieste. Remiama išmintingais vietos bendruomenės globėjais, ji greitai tapo gyvybiškai svarbiu ištekliumi vizualios kultūros skelbimo ir ryšio tarp menininkų bei visuomenės stiprinimui.

Kolekcijos akcentai: Viktoriniškas menas – elegancijos aidas

Galerijos viktorinio meno lobiai atsidengia kaip išskirtinis šio laikotarpio šedevrų koncentracija, atspindinti transformacinės eras meninę jautrią ir socialines vertybes. Lankytojai gali stebėti tokių luminatų kūrinius kaip Frankas Brangwynas – garsėjantis savo monumentaliais kraštodiems, įlietu romantizmo dvasia – bei skulptūras, kurios įtvigia klasikinio idealumo tikslus, vyravus karalienės Viktorijos valdymo laikais. Ši kolekcija demonstruoja ne tik techninį meistriatumą, bet ir temines temas apie moralę, dvasią bei gamtos grožį.

Žymūs paveikslai:

Galite prisigimtiniu žavu pasigirti tokiais kūriniais kaip Henrie Pitcher „Škotis“ (1903) – portretu, pilnu išraiškingu traukų ir šiltų tonų, kuris yra meistriškas orumo bei apmąstymo vaizdas. Tyrinėkite romantizmo judėjimu įkvėptus kraštotvės paveikslus, kuriuose užfiksuoti dramatiški vaizdai ir perteikiama gili emocija.

Skulptūrinė meistriškė:

Atraskite skulptūras, įtvirtinančias viktorinius meninius idealus – subtilias formas ir kruopštų meistriškumą, atspindintį to meto susižavėjimą klasikiniais įtampais.

Unikalios kolekcijos skartis: Wolverhampton Tsuba

Be savo viktoriniškų brangybių, Wolverhampton Art Gallery pasibaigia tikrai išskirtina Tsuba kolekcija – sudėtingai sukurtais Japonijos kalaviečių priedais, dėl których galerija tapo vienu svarbiausių šio meno formos saugotųjų už Japonijos ribų. Šie objektai yra daugiau nei tik dekoratyviniai papuošalai; jie yra samurajų garbės ir meistriškės simboliai, demonstruojantys nepanašų metalurgijos ir graviravimo įgūdį. Kiekvienas Tsuba pasako istoriją – vaizduodamas mitinius padarlius, žiedų motyvus ar istorinius epizodus – suteikdamas neįvertinjam žinių apie Japonijos kultūją ir rankų darbą.

Simbolika ir technika:

Tyrinėkite kruopščius Tsuba graviravimus – dažnai naudojant aukso lapelius ir emalį – demonstruojančius amžiais tobulintus technikos metodus. Atsiminkite simboliką, įlietą kiekviename šedevre, atspindintį tikėjimą drąsa, apsauga ir dvasine reikšme.

Plečiant horizontus: Britų menas už Viktorijos ribų

Wolverhampton Art Gallery įsipareigojimas tęsiasi už viktoriniškos estetikos ir apima platesnį britoniško meno pasiekimų panoramą. Lankytojai gali susitikti su George Arthur Hickin kūriniais (pavyzdžiui, „On the Conway“, 1853) – kraštotvės paveikslu, įtrapžiuojančiu raminantį Windermere ežero grožį – bei William Linton (1791–1876) drozdiais, kurių audiniai rezonuoja su klasikiniais įtampais ir idealizuotais Italijos kraštodių vaizdais. Šie kūriniai apšviečia įvairias menines sroves, formavusias Britaniją viktoriniškosios ir edvardiškosios erų metu. <įrenginio>

Šiuolaikiniai įtakiai:

Pastebėkite, kaip tokie menininkai kaip Hickin ir Linton kūrė savo įkvėpimą iš Europos meistrų – ypač Wilson ir Lorrain – taip pavadindami Wolverhampton Art Gallery duris į platesnes menines dialogas.

Bendruomenės ryšiai ir ateities vizijos

Wolverhampton Art Gallery aktyvia puoselėja ryšius su vietine bendruome, siūlydama įtraukiančias veiklas šeimoms ir skatindama meno vertinimą tarp jaunųjų auditorijų. Be to, nuolatinis įsipareigojimas organizuoti parodas – įskaitant „David Cox: The Elder“ („Conway Castle“, Caernarvonshire) – užtikrina, kad Wolverhampton meninis palikimas ir toliau įkvėps bei praturtins gyvenimus.