Autorius
Gimė Luka, इटalinija
Pradiniai metai ir mokslas
Gimė: Lucca, Italija (1708 m.)
Mirė: 1787 m.
Pompeo Batoni Romai persikėlė 1727 metais.
Jis mokėsi Agostino Masucci, Sebastiano Conca ir/arba Francesco Imperiali meistravimo požiūriu.
Jo pirmasis nepriklausomas užsakymas atsirado dėl lietaus, kuri užkalbėjo Romą 1732 m. balandį.
Dažalas „Šv. Sienos Kotrynos ekstazė“ iliustruoja jo akademinį vėlyvo baroko stiliaus tobulumą.
Meninis stilius ir įtodiniai veiksniai
Batonio stiliui įkvėpimo suteikė klasikinė antika, prancūziškas Rokoko stilius, Bolonijos klasicizmas bei tokie menininkai kaip Nicolas Poussin, Claude Lorrain ir ypač Raphael.
Jis laikomas neoklasicizmo šiais paveikintoju.
Jo kūriniai galima rasti įvairiuose muziejuose, įskaitant Pinacoteca di Brera Milane, Italijoje.
Žinomosios kūriniai ir užsakymai
Dievo Motina su Kūdikiu ir Šventaisiais
Rytas Romoje: Charles Cecil Roberts – švęčiamas portretas, vaizduojantis britų keliautoją romėjiškų griūčių fone.
Venecijos triumfas
Iš daugeličio altarijų paveikslų Italijos bažnyčioms, pavyzdžiui, Sienos Duomo muziejuje.
Jis buvo labai paklausus portretų kūrybai, ypač britų keliautojų, vykdančių „Grand Tour“, kurie užsakydavo portretus, vaizduojančius juos ant senovės monumentų fone.
Plėtra ir istorinė reikšmė
Batoni tapo itin madingu Romos paveiksluotoju po to, kai jo rivalas Anton Raphael Mengs 1761 metais išvyko į Ispaniją.
Jis draugautą su Winckelmannu ir siekė suvaldyti klasicizmą savo paveiksluose.
Jo portretai įtrapė „Grand Tour“ eros dvasią, atspindėdami Europos elitų susižavėjimą klasikinia antika.
Batonio gebėjimas derinti baroko technikas su pradiniais neoklasicizmo idealais paskyrė jį kaip pereinamąją figūrą Italijos meno istorijoje.
Palikimas
Pompeo Batoni mirė 1787 m. vasario 4 d. Romoje.
Jis paliko palikimą kaip vienas žinomiausių savo laikų Italijos paveiksluotojų.
Jo kūriniai ir toliau vertinami dėl techninio meistriškumo, elegantiškos kompozicijos ir įžvalgingo asmenybės vaizdavimo jų istoriniame kontekste.
Muziejus
Parodoma Adelaida, Australija
Istorijų šventovė: Pietų Australijos meno galerija
Adelaidos gyvybingajame kultūros kvartale, įsikūrinio prie istorinės North Terrace gatvės, stovi Pietų Australijos meno galerija (AGSA) – gilus įrodymas neblėstančios vizualinės išraiškos galimybių. Įkurta 1881 m. kaip Pietų Australijos nacionalinė galerija, ši institucija evoliucionavo iš savo skromžių prad beginnings—turiu tik dviejų skromių kambelių viešojoje bibliotekoje—į monumentalų sielos prieglobstį. Įlipti pro šias duris reiškia pradėti kelionę, kuri peržengia laiką ir geografiją, sklandžiai judant nuo senovinių Australijos pirmųjų tautų protėvių pasakojimų iki išmanaus Europos meistrų traukų. Tai daugiau nei tik daiktų saugykla; tai gyvas, kvapuojantis žmonių kūrybiškumo ir Pietų Australijos identybės kronikas.
Galerijos architektūrinis prigimtis tarnauja kaip majestetiškas rėmas viduje saugomoms brangybėms. Ambicingasis Elder sparnas, įaugintas 1900 m., išlieka kvapą griebtą klasicizmo atraminio inžinerijos pasiekimu. Pastatytas Trudgen brolių ekonominio neapibrėžtumo laikais, jo patys egzistavimas stovi kaip atsparumo ir to meto vietos ekonomikos palaikymo simbolis. Klientams klaidžiojant salose, jie patiria kruopštų istorinės pagarbos ir modernios inovacijos derinį, kuriame vėlesni plėtojimai nuo 193ahanam iki 1996 m. atsakingai pagerbė pradinį architektūrinį prachtą, kartu sukuriant išmanias erdves šiuolaikiniam dialogui. Šis senojo ir naujo vientisumas paverčia patį pastatą paveldos išsaugojimo šedevru, teikdamas įkvepiantį fone tiems, kurie vertina struktūrinę eleganciją ir istorinį gębę.
Tačiau tikrasis AGSA pulsas slypi jo neįtikėtinai įvairioje ir kaleidoskopinėje kolekcijoje. Atместиems kolekcionieriams ar meno mylėtojams galerija siūlo nepanašų Australijos meno panoramą, nuo plaupiantų Frederick McCubines peizažų iki evokuojančios abstrakčiosios ekspresionizmo grenties. Vis dėlto, galbūt būtent galerijos atsidavimas Aborigėnų ir Torreso vandens laukų salų tautų menui apibrėžia jos pasaulinį svarbumą. Talpinanti vieną iš svarbiausių šalies kolekcijų, AGSA švenčia darbus, giliai įliepusius protėvių istorijomis, kartu su šiuolaikiais kūriniais, kurie drąsiai nagrinėja modernią identitetą ir socialinį teisingumą. Ši gili pagarba prabalsinami annualaus
Tarnanthi festivalio
metu – gyvybingos šventės, kuri sujungia menus iš viso kontinento ir puoselėja unikalią, ritminę ryšį tarp tradicijos ir avangardos.
Be savo nuolatinio fondo, galerija toliau užburia fantaziją per pasaulinio lygio parodas, kurios užtraokia tiltą tarp vietinės paveldėjimo ir tarptautinio šilinio. Nuo įtraukiančių vandens ir linijų tyrimų neseniai pristatytose eksponacijose iki įtraukiančių bendruomenės dirbtuvių, AGSA išlieka dinamiška intelektinės ir emocinės atradimų centru. Interjero dizaineriams, ieškantiems įkvėpimo, ar istorikams, sekančiem pasaulinio meno judėjimų kilmės, galerija suteikia neizabilityantį estetinio grožio šaltinį. Esanti šalia Pietų Australijos muzieko ir Adelaidos universiteto, ji stovi kaip daugiaraminės kultūrinės ekosistemos pamatas, kvindamas kiekvieną lankytoją rasti savo atspindį plačiose, istorijomis pilnuose salose.
