Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Shahnaiwala

Vardas ir pavardė Klasė Data

Nandalal Bose, Shahnaiwala (1937), National Gallery of Modern Art. Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės priklauso teisėsобладаiciui. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Nandalal Bose wahooart.com/lt/artists/nandalal-bose_lt/
Autoriaus datys
1882 – 1966
Spalvotas
1937
Originalus dydis
59 x 63 cm
Viešintas
National Gallery of Modern Art wahooart.com/lt/museums/national-gallery-of-modern-art-nauji-dely_lt/

Kontekste

Shahnaiwala — Nandalal Bose

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 59 × 63 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 84 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 55 metų. Dėl gyvenimo metai: 84. 1 iš 43 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Nandalal Bose gyvenimas (1882–1966) ▲ šis kūrinys, 1937 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Palyginti su kitais kūriniais

  • Dhaki, 1937 wahooart.com/lt/art/nandlal-boshu-dhaki-D3ZGTC-en/
  • Pranam wahooart.com/lt/art/nandlal-boshu-pranam-D3ZGTA-en/
  • Abhimanue Badh, 1947 wahooart.com/lt/art/nandlal-boshu-abhimanue-badh-D3ZGRP-en/

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wahooart.com/lt/art/similar/nandlal-boshu-shahnaiwala-D3ZGS6-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Gray #767377

    Išsaugota paletė

    • #767377
    • #BCBCBC
    • #705447
    • #9B9993

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Gray
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Balanced Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Bright Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Nandalal Bose darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 2 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 93,8%
    2. 2 Indija 6,2%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 13 kūriniai, kuriuos rinkosi Nandalal Bose

    1. 1 Warrior with curved sword, 1937 22,2%
    2. 2 Sitting Figure with a Pair of Wings on the Head, 1937 11,1%
    3. 3 Milking of Cow, 1937 11,1%
    4. 4 Rudra Veena 11,1%
    5. 5 Sabari in her Youth, 1942 5,6%
    6. 6 A Lion, 1937 5,6%
    7. 7 Chrysanthemum with a Green Bird, 1937 5,6%
    8. 8 Swan, 1937 5,6%
    9. 9 Manjira Player, 1937 5,6%
    10. 10 Untitled, 1955 5,6%
    11. 11 Untitled 5,6%
    12. 12 A Washerman, 1937 5,6%
    13. — Shahnaiwala, 1937 šis paveikslas 0,0%

    Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 47 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 12 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Nandalal Bose

    Gimė Kharagpuras, Indija

    ankstygy gyvenimas ir karjera

    nandalal bose, žymus indijos menininkas, gimė 1882 m. gruodžio 3 d. vidurinio lygio bengalių šeimoje Haverli Kharagpur, Mungero valstyje, Bihar. Jo meilė menui pradėjo skambėti dar vaikystėje, ir nors pradžiai šeima tai nepritarė, jis vėliau šį pašalinimą paversė savo gyvenimo keliu. nandalal bose studijavo Kalkatos meno mokykloje, kur jį giliai įkvėpė Ajantos groto freskos. Jis tapo tarptautinės menininkų ir rašytojų bendruotės dalimi, siekiančios atgaivinti klasikinę indijos kultūrą. Šis ryšys su kultūriniais judėjimais paskatino jį prisijungti prie nesmurto pasipriešinimo veiklos, ką parodė jo 193apas linocut (linoleum pjovimo) grafika – juoda ir balta vaizdinė kompozicija, kurioje Mahatma Gandhi eina su čiaudė.

    meninė stilistika ir indė

    nandalal bose meninis stilius pasižymėjo unikaliu „indijos stiliumi“, kuriame meistriškai susipynė tradiciniai indijos ir persų paveikslavimo įtakos. Jo kūrinys – tai gyva indijos mitologijos, moterų grožio ir kaimo gyvenimo apeičia, dėl kurios jis tapo vienu moderniosios indijos meno pionierių. Kai kuri darbingai sukurti nandalal bose darbai apima:

    liūtas (59 x 63 cm, Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija, Naujoji Delhijė, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion)

    dhol wala (59 x 63 cm, Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija, Naujoji Delhijė, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala)

    pranam (50 x 55 cm, Nacionalinė šiuolaikinio meno galer laikoma, Naujoji Delhijė, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam)

    palikimas ir pripažinimas

    nandalal bose indijos menui atėjęs indė yra neįtikėtinas. Jam buvo pavizdyta iliustruoti Indijos konstituciją, o 1976 m. Indijos archeologijos tarnyba pripažino jį vienu iš „devynių menininkų“, kurių kūriniai laikomi „meno brangenybe“. Šiandien Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija Delhijėje saugo daugiau nei 7 000 jo darbų. Svarbios nuorodos: * nandalal bose biografija Wikipedijoje - [https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose](https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose) * nandlal boshu meno darbai AllPaintingsStore.com - [https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu](https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu)

    Muziejus

    National Gallery of Modern Art

    Parodoma vietoje Nauji Dely, Indija

    Kelionė per modernią Indiją: Nacionalinės šiuolaikinės dailės galerijos atradimai

    Įsikūrę istoriniame Jaipur House ente Naujajame Delhijje, Nacionalinė šiuolaikinės dailės galerija (NGMA) stovi kaip gyvas įrodymas Indijos meninės evoliucijos per pastarąjį šimtmečį ir dar plačiau. Tai ne tik kūrybos darbų saugykla, bet ir gyva kronika – kruopščiai suformuluotas pasakojimas, sekančis šalies kelionę per modernizmą, apimantis tiek įtvirtintus meistrus, tiek atsirandančius balsus. Nuo skromių pradžių, įkvėptų 1938 m. Visos Indijos gražiosios dailės ir amatai draugijos veiklos, iki dabartinės nacionalinės institucijos statuso su filialais visoje šalyje, NGMA suteikia neparedis galimybę pasinerti į pačios Indijos kūrybiškumo širdį.

    Pati pastata — kvapą gniaužiantis voras şeklos rūmai, suprojektuoti Siru Arthuru Blomfieldu pagal Lutyens’ Delhi architektūrinį stilių — yra neatsiejama šios patirties dalis. 1936 m. išstatytas kaip Jaipur Maharados rezidencija, jo unikali konstrukcija sklandžiai sujungia indų ir europiečių įtakas, atspindėdama sudėtingą Indijos kultūrinį audinį. Įžengimas pro šias duris panašus į paž entering į karštą istoriją, kur karališkos globos auksas susipina su drąsiais šiuolaikinės dailės išraiškiniais. Natūralią šviesą gaunanti centrinė kupolė tampa dramatiška fone galerijos įvairiapusiems kolekcijoms, o aplinkinės erdvės suteikia prabangos ir ramybės pojūtį.

    NGMA širdis slypi jos impressive kolekcijoje, kurioje aptinkami daugiau nei 17 000 kūrinių, sukurtų daugiau nei 2 000 menininkų. Giloka pažintis atskleidžia stilių ir judėjimų neįtikėtiną platum, prasidedantį ankstyvojo nacionalizmo piet Bundestului mokyklos dvasia, kurią atvaizduoja evokuojantys krašt>]landai Rabindranath Tagore ir kruopščiai išgrafikuoti Nandalal Bose darbai. Šie pionieriai siekė sukurti indų meninę tapatybę, į šaknis įtvirtintą tradicijų, tačiau priimtų šiuolaikines jautrumas. Galerija vėliau žymi Post-Impressionizmo, Kubizmo ir Abstraktinio ekspresionizmo įtaką – judėlius, kurie kruopščiai paveikė indų menininkus, sukurdami įdomų dialogą tarp pasaulinių tendencijų ir unikalių indų perspektyvų. Iškilmingos figūros, tokios kaip Amrita Sher-Gil, šlovėje dėl jautrių kaimo gyvenimo vaizduotų, Raja Ravi Verma, žinomas dėl meistriškų hinduistinės mitologijos vaizdinimų, ir Jamini Roy su jo ryškiu liaudies stiliu, čia yra išskirtinai pristatomos. Ši kolekcija nėra tik individualių talentų paroda; ji kruopščiai seka meninių judėjimų evoliuciją Indijoje, rodydama, kaip menininkai įsisavinėjo pasaulines įtakas kartu formuodami savo išskirtinius balsus.

    Be pagrindinės kolekcijos, NGMA aktyviai dalyvauja šiuolaikinėje menėje, teikdama platformą iššūkiantiems ir mąstymą skatinantiems parodoms. Pastarieji iniciatyvos sutelkė dėmesį į svarbius socialinius klausimus – aplinkos iššūkius, lytį lygybę ir modernios tapatybės sudėtingumą – demonstruodami galerijos įsipareigojimą skatinti kritinį dialogą. Skulptūrinės vizijos yra taip pat puikiai švęčiamos: reikšminga kolekcija pristato tokių menininkų kūrinius kaip S. Dhanpal ir Kanayi Kunhiraman, kurių darbai dažnai neša gilią simbolinę prasmę, į šaknis įtvirtintą indų mitologijoje ir socialioje realybėje. Muziejaus atsidavimas kertasi ne tik paveiksluose ir skulptūrose, bet ir instaliacijose, kurios plečia meninės išraiškos ribas ir kviečia žiūrovus į šiuolaikinę menę interaktyviai suvokti. NGMA įsipareigojimas rodyti tiek įtvirtintus meistrus, tiek atsirandančius talentus užtikrina dinamišką ir evoliucionuojantį meninį kraštotarpį.

    Vizijoje iškovota paveldas

    NGMA įtvirtinimas neatsiejamas nuo tokių vizionierių kaip Hermann Goetz, išilgai dirbusio kaip pirmasis kuratorius, iškilmingo vokiečių meno istoriko. Jo vadovavimas padėjo tvirtą pagrindą meno saugojimui, moksliniams tyrimams ir esminių fasilitas plėtrai, tokiems kaip meno restauravimo tarnyba ir išsami referencijų biblioteka – elementams, kurie ir šiandien palaiko galerijos veikimą. Pradinė inauguracija 1954 m., kurioje dalyvavo tokios iškilmingos asmenybės kaip Dr. S. Radhakrishnan ir Jawaharlal Nehru, pažymėjo lūžioMomentą Indijos kultūros peizaže, sutvirtindama NGMA vaidmenį kaip nacionalinę instituciją, skirtai savo meninio paveldo išsaugojimui ir puošimui.

    Meistrų ir judėjimų aidai

    Jaipur House, dabar veikiantis kaip NGMA filialas Naujajame Delhijje, yra daugiau nei tiesiog pastatas; tai gyvas Indijos architektūros istorijos įrodymas. Voras şeklos rūmai, suprojektuoti Siru Arthuru Blomfieldu po to, kai Lutyens’ Delhi pradėjo formuotis, sklandžiai sujungia indų ir europiečių architektūros stilius, atspindėdami kultūrinį susiliejimą, apibrėžiantį Indijos meninę evoliuciją. Jo sienose saugoma daugiau nei 17 0ats kūrinių, reprezentuojančių daugiau nei 2 000 menininkų, siūlant neparedis panoramą moderniai Indijos menui. Galerija su didžiavarda pristato tokias ikonines figūras kaip Rabindranath Tagore, kurio liriniai paveikslai įtvirtina gilią ryšį su gamta ir spiritualumu; Amrita Sher-Gil, kurios drąsūs kaimo Indijos vaizdiniai rezonuoja su gryna emocija ir socialiniu komentaru; Raja Ravi Verma, šlovėje dėl savo meistriškų hinduistinės mitologijos vaizdinimų; Jamini Roy, žinomą dėl savo ryškaus liaudies įkvėpimo stiliaus; ir Nandalal Bose, esantį svarbia skaičiumi Bendrosios mokyklos menėje.

    Šiuolaikinis centras

    Nacionalinė šiuolaikinės dailės galerija nėra tik muziejus – tai gyvybiškai svarbi kultūrinė institucija, patikėta Indijos meno paveldo saugojimu ir skelbimu. Plati kolekcija suteikia neparedis apžvalgą modernios Indijos meno istorijai, leidėdama lankytojams sekti stilių, temų ir technikų evoliuciją per kartas. Strateginė galerijos vieta Naujajame Delhijje, kartu su filialais Mumbaije ir Bangalore, užtikrina, kad šis turtingas meninis brangumas būtų prieinamas visoje šalyje, įkvepiant kūrybiškumą ir praturtinant gyvenimus. Vizitas į NGMA yra įtraukianti patirtis – kelionė per Indijos meninę sielą.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Shahnaiwala atsisiuntimo puslapį

    wahooart.com/lt/art/download/nandlal-boshu-shahnaiwala-D3ZGS6-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Bose, Nandalal. Shahnaiwala. 1937, National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/lt/art/nandlal-boshu-shahnaiwala-D3ZGS6-en/
    APA
    Bose, Nandalal (1937). Shahnaiwala [Painting]. National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/lt/art/nandlal-boshu-shahnaiwala-D3ZGS6-en/
    Chicago
    Nandalal Bose. Shahnaiwala. 1937. National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/lt/art/nandlal-boshu-shahnaiwala-D3ZGS6-en/
    Harvard
    Bose, Nandalal (1937) Shahnaiwala. National Gallery of Modern Art. Available at: https://wahooart.com/lt/art/nandlal-boshu-shahnaiwala-D3ZGS6-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Shahnaiwala — Nandalal Bose

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite Dhaki (1937), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    4. Nandalal Bose buvo apie 55 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Ar „Shahnaiwala“ liko savo kūrėjo tėvynėje?

    Taip – kūrinys saugomas originalaus autoriaus šality. Nandalal Bose gimtoji šalis yra Indija, o kūrinio „Shahnaiwala“ originalas saugomas muziejuje, esančiame Indija.

    Kaip kontrastas ir harmonija susilieja kūryboje „Shahnaiwala“?

    „Shahnaiwala“, autorius – Nandalal Bose spalvų analizėje fiksuojamas Balanced kontrastas ir Strong Color Unity harmonija.

    Ar galėčiau „Shahnaiwala“ peržiūrėti kaip pilno ekrano nuotraukų rodyklę?

    Kūrinį „Shahnaiwala“, autorius – Nandalal Bose galima peržiūrėti kaip diorama (slaidų rulio) formatą puslapyje Diaporama.